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Melissa Barrera sta attualmente facendo il suo debutto a Broadway nel ruolo di Rose DeWitt Bukater in Titanique! Barrera è anche attualmente visibile nella serie di spionaggio di Peacock "The Copenhagen Test" e su Netflix nel romanzo del Sundance Film Festival 2024, Your Monster. I prossimi progetti cinematografici di Melissa includono il thriller Black Tides e The Collaboration.
I suoi recenti crediti cinematografici includono il film horror di Universal Abigail e Scream VI. Nel 2022, Melissa ha anche recitato nel film musicale moderno reinterpretato di Carmen e in All the World is Sleeping di Gravitas Ventures. Melissa ha anche guidato "Keep Breathing" di Netflix e il thriller soprannaturale di STX Bed Rest, in cui ha recitato e prodotto. Nel 2021, ha interpretato Vanessa nell'adattamento cinematografico del musical di Broadway Lin-Manuel Miranda In the Heights.
Melissa ha iniziato la sua carriera interpretando popolari telenovele nel suo Messico natale, tra cui "La Mujer de Judas," "La Otra Cara del Alma," e i rinomati "Siempre tuya Acapulco" e "Tanto Smor." Nel 2017, ha fatto il suo debutto su Netflix nella commedia "Club de Cuervos", seguita dal suo debutto in televisione negli Stati Uniti nella serie di STARZ "Vida." Ha recitato in musical come "Spring Awakening," "Young Frankenstein" e il popolare musical rock spagnolo "Hoy no me puedo levantar" a Città del Messico.
BroadwayWorld ha parlato con Barrera di come sente che Titanique ha creato "un nuovo genere di teatro musicale," delle interazioni più folli con i fan e di cosa significhi fare il suo debutto a Broadway con questo spettacolo. Leggi l'intervista completa e guarda le fotografie della Jennifer Broski di BroadwayWorld qui!
Hai costruito una carriera così solida nel cinema e in televisione, è così emozionante che stai facendo il tuo debutto a Broadway - cosa ti ha colpito di Titanique e del ruolo di Rose che ti ha fatto voler fare questo debutto?
Desidero essere a Broadway da quando avevo 12 anni, quindi non poteva arrivare abbastanza presto. Stavo aspettando lo spettacolo giusto e il ruolo giusto per farlo, perché volevo davvero che il mio debutto a Broadway fosse tutto ciò che avevo sempre sognato, il che significava avere il processo di prova con l'intera compagnia, originare un ruolo per Broadway, potenzialmente essere su un album del cast. Volevo tutte le cose che avevo visto e desiderato crescendo, ma semplicemente non era successo.
Fino a quando non mi è stato detto a gennaio delle audizioni per Titanique e io ero un fan dello spettacolo perché l'avevo già visto due volte quando era Off-Broadway e a Toronto. E pensavo fosse così brillante. Quello che Connie [Constantine Rousouli], Marla [Mindelle] e Tye [Blue] hanno fatto con questo IP, e il catalogo di Celine Dion, e tutti i riferimenti alla cultura pop, ha quasi creato un nuovo genere di teatro musicale, che sembra essere teatro per il momento e per le persone. Sembrava così unico, così necessario e richiesto in un momento come questo, che sembra così buio, per far parte di uno spettacolo così gioioso che è fatto per dare al pubblico un buon momento. Ridi per due ore consecutive, posso cantare alcune delle mie canzoni preferite e mi diverto ogni notte. Ho sognato questo momento per così tanto tempo ed è andato oltre tutte le mie aspettative.
Questo spettacolo era un cult, ora è mainstream, ma il suo pubblico è ancora così devoto! Com'è stato entrare in uno spettacolo che ha già questa base di fan appassionata mentre lo fai tuo?
Questa non è la mia prima volta a fare qualcosa del genere, entrare in qualcosa che ha già una base di fan, e penso che ciò che amo di questa base di fan in particolare è che sono così adorabili e accoglienti verso le nuove persone nello spettacolo. E le persone che tornano continuamente, abbiamo persone che hanno visto lo spettacolo più di cento volte, è pazzesco. E vogliono vedere le differenze, stanno cercando nuove cose da ridere, cercano le piccole sfumature diverse in ogni spettacolo che li tengono tornare. Quindi, mi sono sentita molto accolta dalla base di fan.
E è anche molto bello entrare in uno spettacolo che è così amato, perché l'energia che sentiamo dal pubblico ogni notte è pazzesca. È elettrica. La mia carriera nel cinema e in TV, Jim Parsons ha una carriera molto di successo in TV e teatro, e abbiamo persone nella compagnia come John Riddle, che è stato a Broadway per sempre e ha fatto molti spettacoli straordinari, e siamo tutti d'accordo che questo sembra speciale, unico, e diverso da qualsiasi altra cosa che abbiamo mai fatto. Quindi, sembra davvero di aver vinto alla lotteria, semplicemente per far parte di questo e vivere in questo momento.
Parlando di ciò, com'è stato lavorare con questa compagnia assolutamente incredibile?
Mi sento così fortunata perché ogni singola persona è assoluta perfezione nei loro ruoli, tutti brillano, tutti stanno dando il massimo, ci stiamo tutti divertendo, amiamo essere qui. Mi sento molto viziata onestamente, perché non avevo fatto teatro in 10 anni, quindi mi sentivo un po' arrugginita all'inizio, ma la quantità di amore e supporto, tutti mi hanno fatto il tifo fin dal primo provino, e sono stati così felici di avermi nella compagnia, e questo ha alleviato un po' la mia ansia.
Avevano già una famiglia, Connie, Marla e Tye, è una testimonianza del loro carattere, il fatto che abbiamo così tante persone che sono state parte della famiglia Titanique, Off-Broadway, Off-Off Broadway, e tutti vengono a vedere lo spettacolo, e sono tutti di supporto per loro.scorre sempre dall'alto, e il fatto che siano riusciti a mantenere viva questa famiglia in tutte le sue iterazioni, e l'amore è così puro e reale, il supporto che ricevono dalle persone che hanno già fatto lo spettacolo e che vengono a vederlo, e noi lo sentiamo. Penso che anche il pubblico lo senta, perché ci viene chiesto tutto il tempo, "Oh mio Dio, vi state divertendo così tanto? Sembra che vi stiate divertendo, sembra che vi vogliate bene." E noi diciamo, "Sì! Sì, lo facciamo!" Non penso che si possa fingere. E rende lo spettacolo ancora più speciale per il pubblico, perché mi sento così fortunata ad essere sul palco ogni notte con queste persone che adoro.
È una bella famiglia che so, molto tempo dopo che abbiamo lasciato questo spettacolo, e spero che duri per sempre, credo davvero che abbia il potenziale per diventare la versione musicale di Oh, Mary! dove la gente continua a entrare per sempre e semplicemente rimane. E selfishly, mi piacerebbe poter tornare ogni volta che sento bisogno di un reset e ho bisogno di sentire quell'unicità che solo il teatro dal vivo può darti come interprete. Mi piacerebbe poter tornare. Perché sento che questo è un'esperienza unica nella vita che sto vivendo.
Ti ha sorpreso qualcosa nel performare dal vivo otto volte a settimana? Qualcosa che non ti aspettavi?
So cosa significa esibirsi dal vivo perché l'ho fatto a Città del Messico per un po' prima di trasferirmi negli Stati Uniti, ma penso che ora che sono molto più grande, e non l'ho fatto per così tanto tempo, non ricordavo quanto fosse difficile [ride]. E penso che sia solo perché ero più giovane e forse avevo più energia, ma non è uno scherzo. Fare otto spettacoli a settimana a Broadway, in un musical contributo, devi ballare e cantare, è per atleti ad alte prestazioni. Il mio rispetto e ammirazione per i performer di Broadway, se già era al 100%, ora è al 300%. E lo amo. Non lo scambierei per niente.
E ogni notte sono entusiasta di fare lo spettacolo, ma il ritmo del teatro è semplicemente folle! Fai otto spettacoli a settimana e riposi per un giorno. Ma non puoi dimenticare che hai provato per un mese prima di questo, senza fermarti dal lunedì al sabato, dalle 10:00 alle 18:00, e poi entri nei provini e stai ancora provando, e poi entri negli spettacoli, quindi è come un'esaurimento accumulato che è pazzesco. E non hai mai abbastanza tempo per riposare. Hai un giorno, il che è un po' una presa in giro, e poi sei di nuovo negli otto spettacoli a settimana.
E quindi mi ha davvero insegnato a come devo ascoltare il mio corpo, prendermi cura del mio corpo. Per quanto voglia festeggiare con il cast, non posso più farlo. Penso che avessi dimenticato quanto richieda autodisciplina e quanto sia difficile. Puoi essere un interprete e fare film, ma è diverso, tutti richiedono molta resistenza, ma specificamente penso che fare un musical a Broadway sia forse la cosa più difficile che tu possa fare come interprete.
Questo spettacolo è così divertente, e c'è un elemento di spontaneità in ciò che sta accadendo sul palco, e una vera relazione con il pubblico. Sono sicura che ci sono state interazioni pazzesche e fantastiche con i fan. Sono curiosa, qual è stata la cosa più folle che ti è successa o che è successa al cast durante uno spettacolo?
Bene, [ride] le persone nel nostro pubblico, sono qui per divertirsi, quindi molti di loro sono ubriachi. Quindi abbiamo molte persone che cantano insieme, abbiamo molte persone che si alzano e vogliono abbracciare Marla. C'è stato un momento in cui avevamo persone che volevano completamente far parte dello spettacolo nella prima fila e che urlavano durante le scene, e commentavano, ed era così distrattivo che era esilarante [ride]. Ma questo è il tipo di spettacolo che siamo! Siamo uno spettacolo per il popolo, e per le persone che festeggiano e non ci è mai successo nulla di male, amiamo quando le persone si coinvolgono e sono sfacciate e rumorose. Questo è il tipo di energia elettrica che senti ogni sera. Quindi, non riesco a pensare a nulla di strano o bizzarro che sia successo, al di fuori di quegli episodi in cui la gente si è completamente lasciata andare e ha voluto parlarci! O cantare insieme!
