Podsumowanie Recenzji: WODA DLA SŁONI – Trasa Połnocnoamerykańska

Spektakle już się odbywają w ramach Połnocnoamerykańskiej Trasy WODA DLA SŁONI. Spektakle rozpoczęły się w sobotę, 27 września 2025 roku, w Teatrze Hippodrome w Baltimore, MD. Dowiedz się, co mówią krytycy!

Trasę prowadzą Zachary Keller (Jacob), Helen Krushinski (Marlena), Robert Tully (Pan Jankowski), Connor Sullivan (August), Javier Garcia (Camel), Ruby Gibbs (Barbara), Grant Huneycutt (Wade) oraz Tyler West (Walter).

Dodatkowy zespół aktorski obejmuje Fran Alvarez Jara, Yves Artieres, Chris Carsten, Adam Fullick, Nancy Gutierrez, Ella Huestis, Sam Kellar-Long, ZaKeyia Lacey, Andrew Meier, Marina Mendoza, John Neurohr, Bradley Parrish, Carl Robinett, Summer Severin, Serafina Walker oraz Yemie Woo.

WODA DLA SŁONI jest oparta na uznanej przez krytyków i najlepiej sprzedającej się powieści Nowego Jorku autorstwa Sary Gruen. Musical na Broadwayu ma książkę autorstwa czterokrotnego nominata do nagrody Tony Rick Elice (Jersey Boys, Peter i Łapacz Gwiazd), poruszającą muzykę autorstwa uznanej grupy PigPen Theatre Co. (Bajka o Despereaux), a reżyserią trasy zajmuje się Ryan Emmons, odtwarzający oryginalną reżyserię autorstwa nominowanej do nagrody Tony Jessiki Stone (Kimberly Akimbo).

J. Wynn Rousuck, Tom Hall, Sam Bermas-Dawes, Rob Sivak, WYPR: Musical z 2024 roku, który był nominowany do siedmiu nagród Tony, w tym dla Najlepszego Musicalu, opowiada historię młodego Jacoba Jankowskiego, który po przeżyciu rodzinnej tragedii szuka nowego życia w podróżującym cyrku podczas Wielkiego Kryzysu lat 30-tych. Spektakl zawiera ekscytujące akrobatyki cyrkowe, oryginalną muzykę oraz złożoną lalkarstwo, aby opowiedzieć o miłości i osobistym przetrwaniu.

Herb Merrick, MD Theatre Guide: „Woda dla Słoni” ilustruje ciężki wpływ fizyczny i emocjonalny na postacie, które doświadczają wykorzystywania i okrucieństwa życia cyrkowców na początku XX wieku, jednak to życie dostarcza im również domu oraz poczucia przynależności do wspólnoty. Podobnie jak wówczas, potrzeba siły i odporności, aby stawić czoła ogromnym wyzwaniom poprzez wspólne wsparcie wynikające z doświadczeń.

Constance Beulah, DC Theater Arts: Od chwili, gdy musical się zaczyna, wśród przesuwających się wagonów i podniszczonych namiotów, odczuwalne jest silne poczucie zanurzenia. Akrobaci, prace powietrzne, żonglerka i ruch — to nie są tylko sztuczki. One są wplecione w opowieść.

Marin Heinritz, Revue: Znajdziemy tutaj wszystko, czego chcemy w dramatycznej opowieści: fascynujące postacie, żywą akcję, wszelkiego rodzaju komplikacje i silne pragnienia, romans, przemoc i komiczne chwile — z fantastycznym ruchem i czasami wyraźnymi kontrastami między światem przedstawienia w namiocie cyrkowym a dramatami odgrywającymi się za kulisami.

Taylor Clemons, BroadwayWorld: Dla mnie najważniejszym elementem spektaklu jest reżyseria. Akrobatyka i prace powietrzne są czymś, co zapiera dech w piersiach. Sztuczki pojawiają się szybko i często, a publiczność (w tym ja) była w zachwycie wobec wielu osiągnięć. Oryginalna reżyseria Jessiki Stone jest naprawdę fenomenalna. Przekształca to, co mogłoby być konwencjonalnym musicalem, w coś innowacyjnego, nadając spektaklowi wyraźny charakter.

Deborah Bostock-Kelley, BroadwayWorld : A lalki-zwierzęta? Absolutne piękno. Stworzone z taką gracją i poruszane z duszą, transcendowały mechaniczną naturę i stały się żywymi, oddychającymi postaciami. Poruszały się z taką gracją i emocją, że zapominałeś, że nie są prawdziwe. Koń (Yves Artieres), w szczególności, był niezapomniany. Aktor nie tylko obsługiwał lalkę — stał się koniem. Każde machnięcie ogonem, każde drżenie mięśni, każdy spojrzenie było tak poruszająco prawdziwe, że gdy nadchodziła smutna scena, w moich oczach pojawiały się łzy. To było przygnębiające i piękne.

Rod Stafford Hagwood, South Florida Sun-Sentinel: Ta obsada (niezwiązana z Equity, ale nigdy byś się nie zorientował) balansuje na tej cienkiej linie, występując z wielką charyzmą, śpiewając z krystaliczną precyzją i donośnością – w jakiś sposób sprawiając, że wszystko wydaje się mniej przytłaczająco smutne dzięki ich zbiorowej charyzmie, desperacja i okrucieństwo są wystarczająco łagodzone, aby zachować werwę, ostry klimat.

Jeffrey Kare, BroadwayWorld: Podczas reżyserii Ryana Emmonsa, który był asystentem Jessiki Stone w produkcji na Broadwayu, przeprowadza on tak pomysłową reżyserię. Prace cyrkowe zaprojektowane przez Shanę Carroll są oszałamiające, podobnie jak jej choreografia z Jesse Robbem. Oświetlenie Bradley’a Kinga jest niesamowite. Kostiumy zaprojektowane przez Davida I. Reynoso są bardzo kolorowe. Chociaż marionetki dla wszystkich zwierząt są niezwykle imponujące. Projektanci Camille Labarre, Rat Wetmore oraz JR Goodman naprawdę zasługują na całą zasługę za to. Kilku członków obsady ma doświadczenie w pracy w cyrku lub w niektórych przypadkach z Cirque du Soleil. Tak naprawdę widać, jak ich doświadczenie wykorzystano w sekwencjach cyrkowych.

Jonathan Netek, BroadwayWorld: Ostatecznie, WODA DLA SŁONI to w pełni rozrywkowy wieczór w cirkusowej teatrze, pełen imponującego artyzmu, silnych występów oraz muzyki pełnej chwytliwych numerów jak „Easy”, „Zostan” i „Squeaky Wheel”. Łączy spektakularność z emocjami, prezentując pokaz, który jest zarówno przyjazny dla tłumów, jak i emocjonalnie zakorzeniony. Jeśli szukasz dobrej zabawy pod wielkim namiotem, ta produkcja to oferuje. Ale kup bilety już teraz, pociąg zabierze to przedstawienie z miasta po niedzieli.

Jon Bee, BroadwayWorld: Przyznaję, nie sądziłem, że wszystkie elementy będą dobrze ze sobą współgrać, ale indywidualnie te elementy były po prostu niesamowite. Składniki akrobatyczne tego przedstawienia były po prostu niezwykłe i ośmielam się powiedzieć, że zapierały dech w piersiach. Lalkarstwo było naprawdę świetnym uzupełnieniem dla akrobatyki, szczególnie w przypadku prezentacji Srebrnej Gwiazdy, konia (grany przez Yves Artieres) oraz Rosie, słonia (grany przez Ella Huestis, Bradley Parrish, John Neurohr, Carl Robinett i Grant Huneycutt). Moim jedynym prawdziwym zastrzeżeniem jest to, że lalkarstwo słoni nie zostało w pełni wprowadzone w momencie, gdy Rosie pojawia się w przedstawieniu - myślę, że mogliśmy zobaczyć ją wcześniej, a nie dopiero na zakończenie Aktu Pierwszego.

Monica Hooper, Northwest Arkansas Democrat Gazette: Najbardziej niezwykłą częścią przedstawienia jest cyrk. Do utalentowanych śpiewaków i tancerzy z Broadwayu dołączają powietrzni artyści, którzy swingują na obręczach i ślizgają się w powietrzu na jedwabiach zawieszonych pod sufitem. Akrobaci wirują i latają po scenie, czasami łapiąc się nawzajem w powietrzu, a innym razem wykonując odważne wyczyny, aby stworzyć widowisko, którego można się spodziewać w cyrku.

Jerrod Sumner, Minnesota Monthly: Co odróżnia tę adaptację to współpraca z wizjonerską PigPen Theatre Company. Znana ze swojego opowiadania „folk-noir” i organicznego lalkarstwa, wpływ PigPen zapewnia rytmiczne i duszne podłoże dla musicalu. To nie jest tylko cyrk; to gra pamięci, w której ruch zespołu i pomysłowość projektu tworzą namacalną aurę zachwytu.

Jared Fessler, BroadwayWorld: To, co sprawia, że to wszystko działa, to fakt, że pod spektaklem, wciąż czuć ludzką naturę. Sztuczki są ekscytujące, zwierzęta są niesamowite, ale nigdy nie traci to tego lekko chaotycznego cyrkowego klimatu. To rodzaj przedstawienia, po którym wychodzisz myśląc o tym, jak to wszystko zostało zrealizowane – i także uświadamiasz sobie, że byłeś znacznie bardziej emocjonalnie zaangażowany, niż się spodziewałeś.

Joey Morona, Cleveland.com: Ale wszystkie te wizualne atrakcje mają swoją cenę. Przy tak wielu rzeczach do zobaczenia, opowiadanie historii w muzyce często gubi się, a bywa, że trudno zrozumieć, co teksty próbują przekazać. Spektakl jest skuteczniejszy jako musical, gdy na chwilę wycisza się i pozwala muzyce oddychać oraz emocjom wydostać się na światło dzienne.

Gwendolyn Kochur, Scene: Gdybym miał oceniać każdy z tych elementów – cichą historię, emocjonalną muzykę i wysokiej klasy akrobatykę – z osobna, mógłbym zgodzić się z tymi krytykami, którzy uznali „Wodę dla Słoni” za niewystarczającą. Jednak podczas oceny elementów, które tworzą całość – jako całość – nie można zaprzeczyć, że te elementy łączą się w olśniewającą produkcję.

Mark Meszoros, The News Herald: Jeśli przeczytałeś bestseller Gruen z 2006 roku lub widziałeś dużą ekranizację z 2011 roku, nie czeka cię wiele niespodzianek, jeśli chodzi o fabułę. Jednak kreatywna prezentacja spektaklu wprowadza niewątpliwie nową energię do narracji.

Peyton VanDerheyden, BroadwayWorld: Recenzja: WODA DLA SŁONI w Proctors Zdjęcie WODA DLA SŁONI olśniewa publiczność niezwykłą teatralnością, kreatywnymi koncepcjami wizualnymi oraz emocjonalnymi momentami. Adaptowana z najlepiej sprzedającej się powieści Nowego Jorku, WODA DLA SŁONI ma książkę napisaną przez Ricka Elice, a muzykę od PigPen Theatre Co. Spektakl osadzony jest w czasach Wielkiego Kryzysu i opowiada o Jacobie Jankowskim, studencie weterynarii, który stracił wszystko, co kochał. Nie mając dokąd pójść, wskakuje do pociągu cyrku podróżującego. Stary Pan Jankowski przypomina sobie te wspomnienia z domu opieki, które odżywają, gdy cyrk przybywa do miasta. Wspomina, jak znalazł dom i miłość w drodze z grupą cyrkową Benzini Brothers’ Most Spectacular Show on Earth. WODA DLA SŁONI to historia zakazanej miłości, blasku i ciemnej strony cyrku, znalezionej rodziny i przede wszystkim wyobraźni. NAJNOWSZE WIADOMOŚCI BroadwayWorld Moje Pokazy to teraz część nowej i ulepszonej aplikacji Franklin Stage Company Świętuje 30 lat teatru wolnego od opłat w historycznej scenerii Catskills Adirondack Theatre Festival Uruchamia inicjatywę ATF dla WSZYSTKICH

Kup bilety na Water for Elephants