Dostępne języki
Ogłoszono pełną obsadę nowej produkcji komedii Noëla Cowarda Hay Fever na scenie Wyndham's Theatre. Do wcześniej zapowiedzianej dwukrotnej laureatki nagrody Tony Christine Baranski, wcielającej się w postać Judith Bliss, oraz nominowanego do Oscara Richarda E. Granta, grającego Davida Bliss, dołączą Nancy Carroll jako Myra Arundel, Will Close jako Simon Bliss, Charles Edwards jako Richard Greatham, Ophelia Lovibond jako Sorel Bliss, Ash Hunter jako Sandy Tyrell, Lucy Karczewski jako Jackie Coryton oraz Jo McInnes jako Clara. Obsada jest uzupełniona przez Helenę Antoniou, Charlotte Avery oraz Shauna Menduma.
Reżyserką Hay Fever jest Emily Burns. Spektakl będzie wystawiany w Wyndham's Theatre, będącym teatrem Delfont Mackintosh Theatre, w ściśle ograniczonym sezonie od 22 września do 12 grudnia 2026, z premierą prasową zaplanowaną na 1 października 2026 roku. Udostępniono również bilety na produkcję w cenie od 30 funtów.
O Hay Fever
Hay Fever Noëla Cowarda wyreżyserowała Emily Burns. Scenografię i kostiumy zaprojektowała Frankie Bradshaw, oświetlenie zaprojektował Oliver Fenwick, a dźwięk zaprojektowała Tingying Dong. Reżyserem walk i scen intymnych jest Bethan Clark, trenerką dialektów jest Danièle Lydon, reżyserem asystentem Blythe Stewart, obsadę przeprowadzili Jim Carnahan CSA i Liz Fraser CSA.
Opieka nad nią jest OBRZYDLIWA. W zeszłym roku Judith odeszła ze sceny teatralnej. Już tęskni za aplauzem. Pośród wakacji w ich wiejskim domu reszta rodziny – introwertyczny pisarz David oraz dzieci nieporadni w życiu, Sorel i Simon – jest zbyt zapatrzona w siebie, aby być dobrą publicznością. Dlatego Judith zaprasza młodego fana jako gościa na weekend. Jednak, nieświadoma tego, każdy z rodziny Bliss ma własnego gościa, który przybywa dokładnie w tym samym czasie. Absolutnie niezdolna do przyjmowania gości i uczulona na kompromisy, rodzinna rezydencja szybko zamienia się w chaos towarzyszący grom salonowym, złośliwym uwagom i nieproszonym bisom.
Biografie
Nancy Carroll na scenie teatralnej występowała m.in. w After the Dance, za które otrzymała zarówno Olivier Award, jak i Natasha Richardson Award dla najlepszej aktorki, The Enchantment, Man of Mode, The Voysey Inheritance, The False Servant, The Talking Cure Manor i The Magistrate, wszystko w The National Theatre. W West End pojawiła się w produkcjach Arcadia, You Never Can Tell, See How They Run i The Duck House. Jej inne role teatralne to Broken Glass w Young Vic, Hamlet, Twelfth Night, As You Like It, Henry IV Parts 1 and 2 oraz The Winter's Tale w RSC, The Cabinet Minister i Marjorie Prime w Menier Chocolate Factory, Rock 'n' Roll i The Moderate Soprano w Hampstead Theatre, Betrayal w Theatre Royal Bath, Closer i The Recruiting Officer w Donmar, House of Games, Waste i King Lear w Almeida, Mammals w Bush Theatre, A Midsummer Night's Dream w Sheffield Theatres oraz Still Life/Astonished Heart w Liverpool Playhouse. W telewizji wystąpiła m.in. w The Diplomat, Dalgleish, Ghosts of Beirut, Father Brown, The Crown, Murder in Provence, Stephen, Will, Suspicions of Mr. Whicher; Lewis, Queens of Mystery, Call the Midwife oraz Cambridge Spies. W filmach zagrała w Clayface, F1, Happy and Glorious, Fantastic Four, The First Steps, Magic Mike – The Last Dance, The Gathering Storm, Iris oraz An Ideal Husband.
Will Close zdobył Olivier Award za najlepszego aktora drugoplanowego za rolę Harry’ego Kane’a w popularnym przedstawieniu Dear England, zarówno na scenie The National Theatre, jak i w West End. Inne jego role teatralne to Porn Play w Royal Court, Man Mountain, Bad Altitude, 1599, Great British Mysteries? – wszystko w Soho Theatre, Mediocre White Male w Park Theatre oraz Golem w Young Vic. W filmach wystąpił w Beware Boiúna i Falling, a w telewizji w The Secret Diary of Adrian Mole Aged 13¾, Silent Witness, Midsomer Murders, Death in Paradise, Dalgliesh i Buffering.
Charles Edwards w teatrze występował m.in. w The Line of Beauty w Almeida, Best of Enemies w Young Vic (za co był nominowany do Olivier Award dla najlepszego aktora), The Ballad of Hattie and James w Kiln Theatre oraz Absolute Hell, Waste, Strange Interlude, Twelfth Night, The Duchess of Malfi i All My Sons w The National Theatre. Trzykrotnie nominowany był do nagrody Evening Standard Theatre Award dla najlepszego aktora za występy w Much Ado About Nothing na Shakespeare's Globe, The King's Speech na Wyndham's Theatre oraz This House w The National Theatre. Występował także w Copenhagen na Chichester Festival Theatre, My Fair Lady w Capitol Theatre w Sydney, Richard II na Shakespeare's Globe, Blithe Spirit w West End i Ahmanson Theatre w Los Angeles oraz The 39 Steps w West End i na Broadwayu. W filmach zagrał m.in. w Elsinore, The Duke, The Witches, Philomena i Mansfield Park. W telewizji pojawił się w takich produkcjach jak War, Patience, The Lord of the Rings – The Rings of Power, The Gentlemen, Dreaming Whilst Black, The Lady, The Crown, Downton Abbey, The Terror, Holy Flying Circus, The Halcyon, Henry IX, Under the Vines, Sherlock oraz Arthur and George.
Ophelia Lovibond ma na koncie role teatralne w The Hills of California na Harold Pinter Theatre w West End i Broadhurst Theatre na Broadwayu, Nightfall w The Bridge Theatre, The Bay at Nice w Menier Chocolate Factory, The Effect w Sheffield Crucible, The Libertine w Theatre Royal Haymarket oraz The Stepmother na Chichester Festival Theatre. W filmach zagrała w takich produkcjach jak Here, Real Love (Yes, It's Real Love!), Timmy Failure: Mistakes Were Made, Rocketman, The Autopsy of Jane Doe, Tommy's Honour, Man Up, Guardians of The Galaxy, A Single Shot, Eight Minutes Idle, Mr. Popper’s Penguins, No Strings Attached, London Boulevard, 4.3.2.1., Chatroom, Nowhere Boy, Shadows in The Sun, Popcorn, Oliver Twist oraz Crusade in Jeans. W telewizji wystąpiła m.in. w W1A (seria 1, 2 i 3), Mobland, The Lady, Partygate, This England, Minx, What If…?, Trying, Roadkill, Feel Good, Elementary, Whiskey Cavalier, Hooten & The Lady, Mr. Sloane, Inside No.9, The Poison Tree, Titanic: Blood & Steel, FM, Inspector Lewis, Messiah: The Rapture, Delta Forever, Heartbeat, Nathan Barley, Single, Loving You oraz The Wilsons.
Ash Hunter występował na scenach The National Theatre w spektaklach Grenfell: In The Words of Survivors (także w St. Ann's Warehouse w Nowym Jorku), Wuthering Heights oraz Light Shining in Buckinghamshire. W West End zagrał m.in. w Hamilton w Victoria Palace Theatre, a poza tym w Pitcairn na Shakespeare's Globe, HY Brasil w The Old Vic, Anthony & Cleopatra dla RSC i w The Public Theatre w Nowym Jorku, A Midsummer Night's Dream w Almeida Theatre, The Meat Kings! (Inc.) of Brooklyn Heights w Park Theatre, Macbeth w Leeds Playhouse, God’s Property w Soho Theatre, Unrivalled Landscape w Orange Tree Theatre, Gravity w Birmingham Rep oraz A Clockwork Orange w Theatre Royal Stratford East. W filmach zagrał m.in. w Intrigo: Dear Agnes oraz The Thief, a w telewizji wystąpił w Maya, Alma's Not Normal, Grace, Father Brown, Bridgerton, Harlots, The Trial of Christine Keeler, Death in Paradise, The Secret Agent, Wolfblood, Switch oraz Good Times Rolled.
Lucy Karczewski otrzymała The Stage Debut Award dla najlepszej aktorki za rolę w Stereophonic na scenie Duke of York's Theatre, a także nominację do Olivier Award dla najlepszej aktorki drugoplanowej oraz nominację w kategorii Emerging Talent w London Standard Theatre Awards. Jej pozostałe role teatralne to The Seagull w Barbican oraz The Caucasian Chalk Circle, The Glass Menagerie, Romeo and Juliet, The Cherry Orchard, The Government Inspector oraz A Monster Calls, wszystkie w LAMDA. Wkrótce odbędzie się jej telewizyjny debiut w sequelu Peaky Blinders.
Jo McInnes zagrała w 4.48 Psychosis dla Royal Court Theatre i RSC, oraz w St Ann’s Warehouse, Coram Boy na Chichester Festival Theatre, Romeo and Juliet na Almeida Theatre, Medea w SohoPlace, The Corn is Green, The House Of Bernarda Alba i The Children’s Hour, wszystkie w The National Theatre, The Jungle w Young Vic, Playhouse Theatre i St Ann’s Warehouse, Wastewater, Fleshwound i Bluebird, wszystkie w Royal Court, The Herbal Bed, As You Like It oraz General from America dla RSC, Uncle Vanya w Young Vic, M.A.D w Bush Theatre, On Blindness i Dirty Butterfly w Soho Theatre oraz Edward II w Sheffield Crucible. W telewizji pojawiła się w This England, Eternal Law, Five Daughters, Material Girl, Recovery, Afterlife, Sorted, The World Of Impressionists, Spooks, Living It oraz Playing The Field. W filmach zagrała m.in. w Me and Orson Welles, The New Romantics, My Wife is an Actress, Birthday Girl oraz Gangster No. 1.
