Langues Disponibles
La distribution complète a été annoncée pour la nouvelle production de la comédie Hay Fever de Noël Coward au Wyndham's Theatre. Aux côtés de la double lauréate des Tony Awards Christine Baranski dans le rôle de Judith Bliss et de l'oscarisé Richard E. Grant dans celui de David Bliss, nous retrouvons Nancy Carroll dans le rôle de Myra Arundel, Will Close dans celui de Simon Bliss, Charles Edwards interprète Richard Greatham, Ophelia Lovibond joue Sorel Bliss, Ash Hunter incarne Sandy Tyrell, Lucy Karczewski est Jackie Coryton et Jo McInnes joue Clara. La distribution est complétée par Helena Antoniou, Charlotte Avery et Shaun Mendum.
Mis en scène par Emily Burns, Hay Fever sera joué au Wyndham's Theatre, un théâtre Delfont Mackintosh, pour une saison strictement limitée du 22 septembre au 12 décembre 2026, avec une première presse le 1er octobre 2026. D'autres billets à partir de £30 ont également été mis en vente pour cette production.
À propos de Hay Fever
HAY FEVER de Noël Coward est mis en scène par Emily Burns, avec une scénographie et conception des costumes de Frankie Bradshaw, une conception lumière de Oliver Fenwick et une conception sonore de Tingying Dong. La chorégraphe de combats et d'intimité est Bethan Clark, la coach dialectale est Danièle Lydon, la co-metteuse en scène est Blythe Stewart et le casting est assuré par Jim Carnahan CSA et Liz Fraser CSA.
C’est DÉTESTABLE d’être pris en charge. L’an dernier, Judith a pris sa retraite de la vie sur scène. Elle regrette déjà les applaudissements. Se prélassant dans leur maison de campagne, le reste de la famille – le mari romancier reclus David et les enfants Sorrel et Simon, qui peinent à s'émanciper – sont trop égoïstes pour être un bon public. Alors, Judith invite une jeune admiratrice comme invitée pour le week-end. Mais à son insu, chacun des Bliss reçoit lui aussi un invité au même moment. Complètement inadaptés à l’hospitalité et allergiques au compromis, la maison dégénère rapidement en chaos de jeux de salon, piques et rappels non désirés.
Biographies
Nancy Carroll compte à son actif des crédits théâtraux tels que After the Dance, pour lequel elle a remporté à la fois l’Olivier Award et le Natasha Richardson Award de la meilleure actrice, The Enchantment, Man of Mode, The Voysey Inheritance, The False Servant, The Talking Cure, Manor et The Magistrate, tous au National Theatre. Parmi ses rôles dans le West End figurent Arcadia, You Never Can Tell, See How They Run et The Duck House. Ses autres expériences théâtrales incluent Broken Glass au Young Vic, Hamlet, Twelfth Night, As You Like It, Henry IV Parts 1 and 2 et The Winter’s Tale tous au RSC, The Cabinet Minister et Marjorie Prime au Menier Chocolate Factory, Rock 'n' Roll et The Moderate Soprano au Hampstead Theatre, Betrayal au Theatre Royal Bath, Closer et The Recruiting Officer au Donmar, House of Games, Waste et King Lear à l’Almeida, Mammals au Bush Theatre, A Midsummer Night's Dream au Sheffield Theatres, ainsi que Still Life / Astonished Heart au Liverpool Playhouse. Elle a également participé à de nombreuses séries télévisées telles que The Diplomat, Dalgleish, Ghosts of Beirut, Father Brown, The Crown, Murder in Provence, Stephen, Will, Suspicions of Mr. Whicher, Lewis, Queens of Mystery, Call the Midwife et Cambridge Spies. Ses crédits cinématographiques incluent Clayface, F1, Happy and Glorious, Fantastic Four, The First Steps, Magic Mike – The Last Dance, The Gathering Storm, Iris et An Ideal Husband.
Will Close a remporté l’Olivier Award du meilleur acteur dans un second rôle pour son interprétation de Harry Kane dans la pièce à succès Dear England, jouée au National Theatre et dans le West End. Ses autres crédits théâtraux incluent Porn Play au Royal Court, Man Mountain, Bad Altitude, 1599, Great British Mysteries? au Soho Theatre, Mediocre White Male au Park Theatre et Golem au Young Vic. Au cinéma, on le retrouve dans Beware Boiúna et Falling; à la télévision, il a participé à The Secret Diary of Adrian Mole Aged 13¾, Silent Witness, Midsomer Murders, Death in Paradise, Dalgliesh et Buffering.
Charles Edwards a joué dans The Line of Beauty à l’Almeida, Best of Enemies au Young Vic, rôle pour lequel il a été nommé à l’Olivier Award du meilleur acteur, The Ballad of Hattie and James au Kiln Theatre, ainsi que Absolute Hell, Waste, Strange Interlude, Twelfth Night, The Duchess of Malfi et All My Sons, tous au National Theatre. Il a été trois fois nommé pour l’Evening Standard Theatre Award du meilleur acteur pour Much Ado About Nothing au Shakespeare’s Globe, The King’s Speech au Wyndham’s Theatre et This House au National Theatre. Parmi ses autres rôles figurent Copenhagen au Chichester Festival Theatre, My Fair Lady au Capitol Theatre de Sydney, Richard II au Shakespeare’s Globe, Blithe Spirit dans le West End et à l'Ahmanson Theatre de Los Angeles, ainsi que The 39 Steps dans le West End et sur Broadway. Au cinéma, il a participé à Elsinore, The Duke, The Witches, Philomena et Mansfield Park. À la télévision, ses crédits incluent War, Patience, The Lord of the Rings - The Rings of Power, The Gentlemen, Dreaming Whilst Black, The Lady, The Crown, Downton Abbey, The Terror, Holy Flying Circus, The Halcyon, Henry IX, Under the Vines, Sherlock et Arthur and George.
Ophelia Lovibond compte à son actif des rôles au théâtre tels que The Hills of California au Harold Pinter Theatre dans le West End et au Broadhurst Theatre de Broadway, Nightfall au Bridge Theatre, The Bay at Nice au Menier Chocolate Factory, The Effect au Sheffield Crucible, The Libertine au Theatre Royal Haymarket et The Stepmother au Chichester Festival Theatre. Ses films incluent Here, Real Love (Yes, It's Real Love!), Timmy Failure: Mistakes Were Made, Rocketman, The Autopsy of Jane Doe, Tommy's Honour, Man Up, Guardians of The Galaxy, A Single Shot, Eight Minutes Idle, Mr. Popper's Penguins, No Strings Attached, London Boulevard, 4.3.2.1., Chatroom, Nowhere Boy, Shadows in The Sun, Popcorn, Oliver Twist, Crusade in Jeans. À la télévision, elle a participé à W1A (séries S1, 2 et 3), Mobland, The Lady, Partygate, This England, Minx, What If…, Trying, Roadkill, Feel Good, Elementary, Whiskey Cavalier, Hooten & The Lady, Mr. Sloane, Inside No.9, The Poison Tree, Titanic: Blood & Steel, FM, Inspector Lewis, Messiah: The Rapture, Delta Forever, Heartbeat, Nathan Barley, Single, Loving You et The Wilsons.
Ash Hunter a joué au National Theatre dans Grenfell: In The Words of Survivors (également à St. Ann's Warehouse à New York), Wuthering Heights et Light Shining in Buckinghamshire. Ses crédits dans le West End incluent Hamilton au Victoria Palace Theatre. Parmi ses autres rôles figurent Pitcairn au Shakespeare’s Globe, HY Brasil au Old Vic, Anthony & Cleopatra pour le RSC et au Public Theatre à New York, A Midsummer Night’s Dream à l’Almeida Theatre, The Meat Kings! (Inc.) of Brooklyn Heights au Park Theatre, Macbeth au Leeds Playhouse, God’s Property au Soho Theatre, Unrivalled Landscape à l’Orange Tree Theatre, Gravity au Birmingham Rep et A Clockwork Orange au Theatre Royal Stratford East. Au cinéma, il a joué dans Intrigo: Dear Agnes et The Thief ; à la télévision, ses crédits incluent Maya, Alma’s Not Normal, Grace, Father Brown, Bridgerton, Harlots, The Trial of Christine Keeler, Death in Paradise, The Secret Agent, Wolfblood, Switch et Good Times Rolled.
Lucy Karczewski a remporté The Stage Debut Award de la meilleure interprète dans une pièce pour sa performance dans Stereophonic au Duke of York's Theatre, pour lequel elle a également reçu une nomination aux Olivier Awards pour la meilleure actrice dans un second rôle, ainsi qu'une nomination dans la catégorie talent émergent aux London Standard Theatre Awards. Ses autres crédits au théâtre incluent The Seagull au Barbican, ainsi que The Caucasian Chalk Circle, The Glass Menagerie, Romeo and Juliet, The Cherry Orchard, The Government Inspector et A Monster Calls, tous à LAMDA. Elle fera bientôt ses débuts à la télévision dans la suite de Peaky Blinders.
Jo McInnes a joué dans 4.48 Psychosis au Royal Court Theatre et au RSC, ainsi qu'à St Ann's Warehouse, Coram Boy au Chichester Festival Theatre, Romeo and Juliet à l'Almeida Theatre, Medea au SohoPlace, The Corn is Green, The House Of Bernarda Alba et The Children's Hour, tous au National Theatre, The Jungle au Young Vic, au Playhouse Theatre et à St Ann's Warehouse, Wastewater, Fleshwound et Bluebird au Royal Court, The Herbal Bed, As You Like It et General from America pour le RSC, Uncle Vanya au Young Vic, M.A.D au Bush Theatre, On Blindness et Dirty Butterfly au Soho Theatre, et Edward II au Sheffield Crucible. Ses crédits télévisés incluent This England, Eternal Law, Five Daughters, Material Girl, Recovery, Afterlife, Sorted, The World Of Impressionists, Spooks, Living It et Playing The Field. Sa filmographie inclut Me and Orson Welles, The New Romantics, My Wife is an Actress, Birthday Girl et Gangster No. 1.
