올리비에상 후보에 오른 작가 조 화이트의 미국 데뷔작인 Blackout Songs가 공연 중입니다. 로리 맥그리거가 연출한 이 작품은 애비 리의 미국 무대 데뷔작이자 오웬 티그의 뉴욕 무대 데뷔작이기도 합니다. 이 작품은 사랑, 중독, 기억을 가차 없이 탐구한 내용으로 주목받고 있습니다. 리뷰는 여기에서 확인하세요!
이 제한된 6주간의 공연은 2026년 2월 28일까지 로버트 W. 윌슨 MCC 극장 공간 위치의 수잔 & 론 프랭켈 극장에서 진행됩니다.
Blackout Songs는 사랑과 중독, 상처와 치유를 아슬아슬하게 그려낸 두 사람의 친밀한 초상입니다. AA 모임에서의 우연한 만남 이후, 이들의 10년 간의 연애는 엑스터시, 재발, 회복을 거치며 진행되며, 상처를 주는 그 사람이 또한 구원자가 되기를 바라는 불가능한 희망을 쫓습니다.
오스틴 피마노, 뉴욕 극장 가이드: 티그와 리의 화학 작용은 전기적이며 매혹적으로 물리적입니다. 마치 안무된 춤을 보는 것 같습니다. 리는 특히 매혹적이며 그녀가 무대를 가로지를 때 시선을 뗄 수 없습니다. 마지막 장면에서 그녀가 관객을 향해 연설할 때, 리의 생생한 연기는 많은 관객들을 눈물로 몰아넣었습니다.
프랭크 쉭, 뉴욕 스테이지 리뷰: 스콧 패스크의 최소한의 세트 디자인은 추상적인 이야기에 잘 맞으며, 스테이시 데로지어의 조명과 브라이언 히키의 음향 디자인과 음악은 작품의 필수 요소입니다. Blackout Songs는 때때로 약간 반복적이어서 95분의 상영 시간을 줄이면 좋겠지만, 그 강력한 힘에는 의심의 여지가 없습니다.
에밀리 챠커리안, 1분 비평가: Blackout Songs는 밝은 순간들도 제공합니다. 리는 특히 자기 역할을 재치와 연약함이 섞인 날카로운 방식으로 표현하며 매력적입니다. 기억과 장면 사이의 간격은 커다랗게 느껴지지만 그 자체의 물리적 전환은 스테이시 데로지어의 조명 디자인과 연출가 로리 맥그리거, 동작 컨설턴트 사라 파커의 연출 덕분에 영리하고 세련되었습니다.
조시아 M. 헤이스, 조쉬 앳 더 무비: 작품의 진정성 속에서 등장인물들이 받아들이기 힘든 깊은 사랑이 드러납니다. 로맨틱 코미디와 알코올 중독의 위험을 경고하는 부분이 혼합된 Blackout Songs의 친밀함은 상상력과 창의적인 연출로 무대 위에 쓰라린 현실감을 가져옵니다.
톰 기어, 컬쳐 소스: 연출가 로리 맥그리거는 여러 위치를 상징하는 넓은 나무 패널 무대에서 캐스트를 능숙하게 이동시키지만, 화이트의 도전적인 비선형 스크립트에 명확성을 많이 주지 못합니다. 이는 플롯 혼란에 빠져들며 극적인 중독의 최악의 묘사 사이에 반영되는 알코올성 기억 상실의 반복적인 에피소드로 관객과 캐릭터 모두를 몰아넣습니다.
평균 평점: 72.0%
