Idiomas Disponíveis
As apresentações estão em andamento para a estreia nos Estados Unidos do escritor indicado ao Olivier, Joe White, com Blackout Songs. Dirigido por Rory McGregor, Blackout Songs também marca a estreia de Abbey Lee no palco americano e Owen Teague no palco de Nova York, que estrelam este estudo implacável sobre amor, vício e memória. Leia as críticas aqui!
Esta apresentação estritamente limitada de 6 semanas vai até 28 de fevereiro de 2026 no The Susan & Ronald Frankel Theater no Robert W. Wilson MCC Theater Space.
Blackout Songs é um retrato dolorosamente íntimo de duas pessoas apaixonadas, viciadas e ligadas uma à outra. Após um encontro casual em uma reunião de AA, um caso de uma década atravessa êxtase, recaída e recuperação – perseguindo a impossível esperança de que a mesma pessoa que te destrói também possa ser aquela que te salva.
Austin Fimmano, New York Theatre Guide: A química entre Teague e Lee é elétrica e fisicamente arrebatadora, quase como assistir uma dança coreografada. Lee é particularmente hipnotizante, e é difícil tirar os olhos dela enquanto varre o palco. Quando Ela se dirige à plateia na última cena, a crueza na performance de Lee emocionou mais de alguns na minha audiência às lágrimas.
Frank Scheck, New York Stage Review: O design minimalista de cenário por Scott Pask serve bem à narrativa abstrata, enquanto a iluminação de Stacey Derosier e o design de som e música de Brian Hickey são integrais ao andamento. Blackout Songs se mostra um pouco repetitivo em alguns momentos e provavelmente se beneficiaria de um corte no tempo de duração de 95 minutos. Mas não há como negar que causa um impacto poderoso.
Emily Chackerian, 1 Minute Critic: Blackout Songs também oferece momentos de brilho. Lee é particularmente magnética, interpretando Ela com uma mistura afiada de humor e vulnerabilidade. Os intervalos entre as memórias/cenas parecem cavernosos, embora as transições físicas em si sejam inteligentes e elegantes, em grande parte graças ao design de iluminação por Stacey DeRosier e encenação pelo diretor Rory McGregor e a consultora de movimento Sarah Parker.
Joshua M. Hayes, Josh at the Movies: Na autenticidade, emerge um amor profundo que nenhum dos personagens pode estar disposto a abraçar. Parte comédia romântica, parte advertência sobre os perigos do alcoolismo, a intimidade de Blackout Songs traz um realismo doloroso ao palco com imaginação e encenação criativa.
Thom Geier, Culture Sauce: Enquanto o diretor Rory McGregor move seu elenco de forma ágil pelo amplo palco revestido de painéis de madeira que representa múltiplas locações em seu caso intermitente (projetado por Scott Pask e iluminado por Stacey Derosier), ele não traz muita clareza ao desafiador roteiro não linear de White — que se demora na confusão narrativa ao mergulhar tanto a plateia quanto os personagens em repetidos ataques de amnésia alcoólica entre algumas representações impactantes do vício em seu pior estado.
Classificação Média:
72,0%
