オリヴィエ賞ノミネート作家ジョー・ホワイトの『Blackout Songs』のアメリカ初演が進行中です。ロリー・マクレガーが演出を手がけ、アビー・リーのアメリカ舞台デビュー、オーウェン・ティーグのニューヨーク舞台デビューとなるこの作品は、愛、依存、記憶を切り取った容赦ない研究です。こちらでレビューをご覧ください！
この6週間限定の公演は、2026年2月28日まで、ロバート・W・ウィルソンMCC劇場のスーザン＆ロナルド・フランケル劇場で開催されます。
『Blackout Songs』は、愛と依存に囚われた2人の人々の痛ましいほど親密な肖像です。AAミーティングでの偶然の出会いから始まった10年にわたる関係は、狂喜、再発、回復を通じて続きます。そして、自分を傷つける同じ人物が、もしかすると救う存在でもあるかもしれないという不可能な希望を追い求めます。
オースティン・フィマノ、ニューヨーク・シアター・ガイド: ティーグとリーのケミストリーは電気的で圧倒的な身体的迫力があり、まるで振り付けられたダンスを見ているかのようです。特にリーは魅惑的で、彼女がステージを横切る様子から目を離すことができません。最後のシーンで彼女が観客に向けた時、リーの演技の生々しさに涙した観客も少なくありませんでした。
フランク・シェック、ニューヨーク・ステージ・レビュー: スコット・パスクのミニマルなセットデザインは抽象的な物語によくマッチしており、ステイシー・デロジアの照明やブライアン・ヒッキーの音響と音楽も全体の成り立ちに欠かせない要素です。『Blackout Songs』は時々やや冗長に感じられ、95分の上演時間を少し削ると良さそうですが、その強烈なインパクトは否定できません。
エミリー・チャッケリアン、1 Minute Critic: 『Blackout Songs』はまた、明るい瞬間も届けてくれます。リーは特に人を引きつけ、ウィットと脆さを巧妙に組み合わせて彼女を演じています。記憶や場面の間の空白は広大ですが、物理的な移行自体は整然と滑らかで、これは大部分、ステイシー・デロジアの照明デザインとロリー・マクレガー監督と動きのコンサルタントであるサラ・パーカーによる演出のおかげです。
ジョシュア・M・ヘイズ、Josh at the Movies: 本物の中に、どちらのキャラクターも受け入れることができないかもしれない深い愛が浮かび上がります。ロマンティックコメディの一部、アルコール依存症の危険性についての警告の一部でもある『Blackout Songs』の親密さは、想像力と創造的な演出で舞台に痛切なリアリズムをもたらします。
トム・ガイアー、Culture Sauce: 演出家ロリー・マクレガーは、複数の場所を表す広い木目板で囲まれた舞台（スコット・パスクがデザインし、ステイシー・デロジアが照明を担当）を巧みにキャストを動かしていますが、ホワイトの難解なノンリニア脚本に明確さをもたらすことはできていません。観客とキャラクターをアルコールによる健忘症の再発の繰り返しへと引きずり込みながら、物語の混乱に浸る一方で、依存症の最悪の描写が目を覆いたくなります。
平均評価:
72.0%
