Rassegna di recensioni: BLACKOUT SONGS debutta Off-Broadway

Le rappresentazioni sono in corso per la prima negli Stati Uniti dell'autore nominato all'Olivier, Joe White, di Blackout Songs. Diretto da Rory McGregor, Blackout Songs segna anche il debutto sul palcoscenico americano di Abbey Lee e il debutto sul palcoscenico di New York di Owen Teague, protagonisti di questo studio implacabile di amore, dipendenza e memoria. Leggi le recensioni qui! Questo impegno limitato di sei settimane si svolgerà fino al 28 febbraio 2026 presso il Susan & Ronald Frankel Theater nello spazio Robert W. Wilson MCC Theater. Blackout Songs è un ritratto dolorosamente intimo di due persone innamorate, dipendenti e legate l'una all'altra. Dopo un incontro casuale a una riunione degli Alcolisti Anonimi, una relazione decennale s'incendia tra estasi, ricadute e recupero – inseguendo la speranza impossibile che la stessa persona che ti spezza possa anche essere quella che ti salva. Austin Fimmano, New York Theatre Guide: La chimica tra Teague e Lee è elettrica e fisicamente travolgente, quasi come guardare una danza coreografata. Lee è particolarmente ipnotica, ed è difficile staccare gli occhi da lei mentre si muove sul palcoscenico. Quando Lei si rivolge al pubblico nell'ultima scena, la crudezza dell'esibizione di Lee ha commosso più di qualcuno nel mio pubblico fino alle lacrime. Frank Scheck, New York Stage Review: Il design minimale del set di Scott Pask serve bene la narrativa astratta, mentre l'illuminazione di Stacey Derosier e il design sonoro e musicale di Brian Hickey sono integrali al processo. Blackout Songs si dimostra un po' ripetitivo a volte e probabilmente trarrebbe beneficio da una riduzione della sua durata di 95 minuti. Ma non si può negare che ha un impatto potente. Emily Chackerian, 1 Minute Critic: Blackout Songs offre anche momenti di luminosità. Lee è particolarmente magnetica, interpretando Lei con un'acuta combinazione di arguzia e vulnerabilità. I vuoti tra i ricordi/le scene appaiono cavernosi, anche se le transizioni fisiche sono intelligenti e eleganti, grazie in gran parte al design delle luci di Stacey DeRosier e alla regia di Rory McGregor e alla consulenza sul movimento di Sarah Parker. Joshua M. Hayes, Josh at the Movies: Nell'autenticità, emerge un amore profondo che nessuno dei personaggi potrebbe essere disposto ad abbracciare. In parte commedia romantica, in parte presagio sui pericoli dell'alcolismo, l'intimità di Blackout Songs porta un realismo doloroso sul palcoscenico con immaginazione e messinscena creativa. Thom Geier, Culture Sauce: Mentre il regista Rory McGregor muove agilmente gli attori sul palco ampio e rivestito di pannelli di legno che rappresenta molteplici location della loro relazione tira e molla (disegnato da Scott Pask e illuminato da Stacey Derosier), non porta molta chiarezza al difficile copione non lineare di White — che si abbandona alla confusione narrativa immersa tanto il pubblico quanto i personaggi in ripetuti attacchi di amnesia alcoolica tra alcune agghiaccianti rappresentazioni della dipendenza nel suo peggior momento. Voto Medio: 72.0%

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