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Les représentations sont en cours pour la première américaine de Blackout Songs, écrite par Joe White, nommé aux Olivier Awards. Mis en scène par Rory McGregor, Blackout Songs marque également les débuts sur la scène américaine d'Abbey Lee et les débuts sur la scène new-yorkaise d'Owen Teague, qui jouent dans cette étude impitoyable de l'amour, de l'addiction et de la mémoire. Lisez les critiques ici !
Ce spectacle, en représentation limitée pendant 6 semaines, se jouera jusqu'au 28 février 2026 au Théâtre Susan & Ronald Frankel, dans l'espace The Robert W. Wilson MCC Theater.
Blackout Songs est un portrait intensément intime de deux personnes amoureuses, addictes et liées l'une à l'autre. Après une rencontre fortuite lors d'une réunion des Alcooliques Anonymes, une liaison de dix ans se déploie à travers l'extase, la rechute et la guérison – poursuivant l'espoir impossible que la personne qui vous brise puisse aussi être celle qui vous sauve.
Austin Fimmano, New York Theatre Guide : La chimie entre Teague et Lee est électrique et terriblement physique, presque comme regarder une danse chorégraphiée. Lee est particulièrement envoûtante et il est difficile de la quitter des yeux alors qu'elle balaie la scène. Lorsque Her s'adresse au public dans la dernière scène, la crudité de la performance de Lee a ému aux larmes plus d'un spectateur.
Frank Scheck, New York Stage Review : Le décor minimaliste de Scott Pask sert bien le récit abstrait, tandis que l'éclairage de Stacey Derosier et la conception sonore et musicale de Brian Hickey sont essentiels au déroulement. Blackout Songs s'avère parfois un peu répétitif et bénéficierait probablement d'un raccourcissement de sa durée de 95 minutes. Mais il est indéniable qu'il a un impact puissant.
Emily Chackerian, 1 Minute Critic : Blackout Songs offre également des moments lumineux. Lee est particulièrement magnétique, interprétant Her avec un mélange incisif d'esprit et de vulnérabilité. Les écarts entre les souvenirs/scènes semblent immenses, bien que les transitions physiques elles-mêmes soient intelligentes et élégantes, en grande partie grâce à la conception lumineuse de Stacey DeRosier et la mise en scène du réalisateur Rory McGregor et de la consultante en mouvement Sarah Parker.
Joshua M. Hayes, Josh at the Movies : Dans l'authenticité, un amour profond émerge que ni l'un ni l'autre des personnages n'est peut-être prêt à accepter. En partie comédie romantique, en partie avertissement sur les dangers de l'alcoolisme, l'intimité de Blackout Songs apporte un réalisme poignant sur scène avec imagination et mise en scène créative.
Thom Geier, Culture Sauce : Bien que le metteur en scène Rory McGregor déplace son casting avec agilité sur la large scène boisée qui représente de nombreux lieux de leur relation intermittente (conçue par Scott Pask et éclairée par Stacey Derosier), il n'apporte pas beaucoup de clarté au script non linéaire et exigeant de White – qui s'enlisant dans la confusion narrative, plonge le public et les personnages dans des épisodes répétés d'amnésie alcoolique entre certaines descriptions déchirantes de l'addiction à son pire.
Note moyenne:
72.0%
