Idiomas Disponibles
Las representaciones están en marcha para el estreno en EE.UU. de Blackout Songs del escritor nominado al Olivier, Joe White. Dirigida por Rory McGregor, Blackout Songs también marca el debut en el escenario estadounidense de Abbey Lee y el debut en el escenario de Nueva York de Owen Teague, quienes protagonizan este implacable estudio sobre el amor, la adicción y la memoria. ¡Lee las reseñas aquí!
Esta presentación de 6 semanas, estrictamente limitada, se llevará a cabo hasta el 28 de febrero de 2026 en el Teatro Susan & Ronald Frankel en el Espacio de Teatro Robert W. Wilson MCC.
Blackout Songs es un retrato dolorosamente íntimo de dos personas enamoradas, adictas y unidas. Tras un encuentro fortuito en una reunión de AA, una aventura de una década arde entre el éxtasis, la recaída y la recuperación, persiguiendo la imposible esperanza de que la misma persona que te rompe también pueda ser la que te salve.
Austin Fimmano, New York Theatre Guide: La química entre Teague y Lee es eléctrica y físicamente cautivadora, casi como ver un baile coreografiado. Lee es particularmente hipnotizante, y es difícil apartar la vista de ella mientras se desplaza por el escenario. Cuando Ella se dirige al público en la última escena, la crudeza de la actuación de Lee conmovió a más de uno en mi audiencia hasta las lágrimas.
Frank Scheck, New York Stage Review: El diseño de escenografía minimalista de Scott Pask sirve bien a la narrativa abstracta, mientras que la iluminación de Stacey Derosier y el diseño de sonido y música de Brian Hickey son integrales para el desarrollo. Blackout Songs resulta algo repetitivo en ocasiones y probablemente se beneficiaría de algún recorte en sus 95 minutos de duración. Pero no se puede negar que tiene un gran impacto.
Emily Chackerian, 1 Minute Critic: Blackout Songs también ofrece momentos de brillo. Lee es particularmente magnética, interpretando a Ella con una aguda mezcla de ingenio y vulnerabilidad. Los huecos entre los recuerdos/escenas se sienten cavernosos, aunque las transiciones físicas en sí son inteligentes y elegantes, gracias en gran parte al diseño de iluminación de Stacey DeRosier y la puesta en escena del director Rory McGregor y la consultora de movimiento Sarah Parker.
Joshua M. Hayes, Josh at the Movies: En la autenticidad, emerge un amor profundo que ninguno de los personajes puede estar dispuesto a aceptar. En parte comedia romántica, en parte advertencia sobre los peligros del alcoholismo, la intimidad de Blackout Songs trae un realismo doloroso al escenario con imaginación y una puesta en escena creativa.
Thom Geier, Culture Sauce: Mientras el director Rory McGregor mueve a su elenco ágilmente alrededor del amplio escenario revestido de paneles de madera que representa múltiples ubicaciones en su relación intermitente (diseñada por Scott Pask e iluminada por Stacey Derosier), no aporta mucha claridad al desafiante guion no lineal de White, que se regodea en una confusión narrativa al sumergir tanto al público como a los personajes en repetidos episodios de amnesia alcohólica entre algunas representaciones espeluznantes de la adicción en su peor momento.
Calificación Promedio: 72.0%
