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Die Aufführungen der US-Premiere von Blackout Songs des für den Olivier Award nominierten Autors Joe White sind im Gange. Regie führt Rory McGregor, und Blackout Songs markiert auch das amerikanische Bühnendebüt von Abbey Lee und das New Yorker Bühnendebüt von Owen Teague, die in dieser kompromisslosen Studie über Liebe, Sucht und Erinnerung die Hauptrollen spielen. Lesen Sie hier die Kritiken!
Diese streng limitierte 6-wöchige Spielzeit wird bis zum 28. Februar 2026 im Susan & Ronald Frankel Theater in der Robert W. Wilson MCC Theater Space stattfinden.
Blackout Songs ist ein schmerzhaft intimes Porträt zweier Menschen, die verliebt, süchtig und aneinander gebunden sind. Nach einer zufälligen Begegnung bei einem Treffen der Anonymen Alkoholiker entfaltet sich eine zehnjährige Affäre, die Ekstase, Rückfall und Erholung durchläuft – auf der Suche nach der unmöglichen Hoffnung, dass dieselbe Person, die einen bricht, auch diejenige sein könnte, die einen rettet.
Austin Fimmano, New York Theatre Guide: Die Chemie zwischen Teague und Lee ist elektrisierend und packend physisch, fast so, als ob man einem choreografierten Tanz zuschaut. Lee ist besonders fesselnd, und es ist schwierig, die Augen von ihr abzuwenden, während sie über die Bühne fegt. Als Her in der letzten Szene das Publikum anspricht, bewegte die Rohheit in Lees Darstellung mehr als nur ein paar Zuschauer in meinem Publikum zu Tränen.
Frank Scheck, New York Stage Review: Scott Pasks minimale Bühnenbildgestaltung dient der abstrakten Erzählung gut, während Stacey Derosiers Licht und Brian Hickeys Sounddesign und Musik integrale Bestandteile des Geschehens sind. Blackout Songs erweist sich manchmal als etwas repetitiv und könnte wahrscheinlich von einer Kürzung der 95-minütigen Laufzeit profitieren. Doch es lässt sich nicht leugnen, dass es einen kraftvollen Eindruck hinterlässt.
Emily Chackerian, 1 Minute Critic: Blackout Songs bietet auch Momente der Helligkeit. Lee ist besonders magnetisch und spielt Her mit einem geschickten Mix aus Witz und Verletzlichkeit. Die Lücken zwischen Erinnerungen/Szenen wirken weitreichend, obwohl die physischen Übergänge selbst dank des Lichtdesigns von Stacey DeRosier und der Inszenierung durch Regisseur Rory McGregor und Bewegungsberaterin Sarah Parker schlau und elegant sind.
Joshua M. Hayes, Josh at the Movies: In der Authentizität entsteht eine tiefe Liebe, die keine der Figuren möglicherweise bereit ist zu akzeptieren. Teilweise Rom-Com, teilweise Warnung vor den Gefahren des Alkoholismus, bringt die Intimität von Blackout Songs eine schmerzhafte Realität auf die Bühne mit Vorstellungskraft und kreativer Inszenierung.
Thom Geier, Culture Sauce: Während Regisseur Rory McGregor seine Besetzung geschickt über die breite, mit Holzvertäfelungen ausgestattete Bühne bewegt, die in ihrer wiederholten Beziehung mehrere Schauplätze darstellt (entworfen von Scott Pask und beleuchtet von Stacey Derosier), bringt er nicht viel Klarheit in Whites anspruchsvolles nichtlineares Skript – das in narrativer Verwirrung versinkt, während es sowohl das Publikum als auch die Figuren in wiederholte Phasen alkoholischer Amnesie stürzt, zwischen einigen erschütternden Darstellungen von Sucht in ihrer schlimmsten Form.
Durchschnittliche Bewertung:
72,0%
