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우선, 먼저 제 소개부터 시작해야 할 것 같습니다.
제 이름은 토시 와노고마우드이고, 저는 올리비에, 토니, 그래미 어워드를 수상한 새로운 프로덕션의 Kinky Boots The Musical에서 월요일과 기타 상황이 허락하는 몇몇 날에 롤라 역을 맡고 있습니다.
이것은 실제로 제가 웨스트엔드에서 처음 시도하는 대역의 삶입니다. 경력 초기에는 매일 밤 제 자신의 앙상블 트랙을 공연하면서 주요 역할의 1차 대역을 많이 맡았었습니다. 이후 웨스트엔드에서 주연을 맡아 대다수의 경력을 보냈습니다.
"왜 대역이 필요한가요?"라고 묻는 분들도 계실 겁니다. 그 답은 매우 간단합니다. 오랫동안 지속하기 위해서입니다. 이는 공연과 배우 모두를 위해서입니다!
현대 뮤지컬은 점점 더 많은 것을 요구합니다. 보컬, 감정 그리고 신체적으로 말이죠. 일주일에 여덟 번, 때로는 하루에 두 번 때에도 말이에요.
Photo Credit: Matt Crockett
과학 이야기로 지루하게 만들지는 않겠지만, 인간의 성대는 손톱의 큐티클보다 크지 않으며, 많은 역할이 요구하는 높은 음을 치기 위해서는 그 작은 성대가 가수의 심장 박동보다 빠르게 움직여야 합니다.
간단히 말해서, 쇼를 유지하는 것은 어렵습니다. 그리고 어떤 역할은 다른 역할보다 더 유지하기 어려운 역할이 있습니다. 롤라는 그런 역할 중 하나입니다. 그녀는 괴물입니다. 하이힐을 신고 완전히 춤추고, 뛰어난 보컬을 하며, 다른 드레스로 갈아입을 때를 제외하고는 무대를 떠나지 않습니다. 한 사람에게는 너무 많은 것입니다.
그리고 따라서, 대역이 등장합니다. 대역은 주중 대부분의 역할을 맡은 개인에게서 일부 압력을 덜어주어 회복할 기회를 제공합니다. 그리고 이것이 바로 키워드: 회복입니다.
매일 밤 쇼에 출연하는 것은 마치 매일 2시간씩 마라톤을 하는 것과 같습니다. 상상이 가십니까? 이는 몸에 너무나 많은 스트레스를 가하는 것이며, 두 명의 공연자 사이에 이를 분산시키는 것이 단순한 논리일 뿐만 아니라 공연자의 복지를 생각할 때 당연한 선택입니다!
Photo Credit: Johan Perrson
또한 두 명의 공연자는 두 종류의 다른 관객에게 어필할 수 있다는 것을 언급해야겠습니다. 한 명은 TV 스타일 수도 있고, 다른 한 명은 뮤지컬 시어터 스타일 수도 있습니다… (윙크 윙크). 갑자기, 제작자의 시각에서 두 명의 공연자를 활용함으로써 더 큰 팬층을 끌어들일 수 있습니다. 그리고 Covid 이전과 같은 수준의 관객 수를 달성해야 하는 매표소에 큰 압박이 가해지고 있는 상황에서 이러한 점은 프로덕션에서 활용하지 않으면 안 되는 것입니다.
공연자에게 무대와 그 외에서 더 많은 것이 요구됨에 따라 저는 앞으로 더 많은 직업 공유를 보게 될 것이라고 생각합니다. 그리고 저는 그것에 전적으로 동의합니다.
솔직히 말해서…
두 명의 롤라는 하나보다 훨씬 낫습니다!
Kinky Boots는 7월 11일까지 런던 콜리세움에서 공연합니다
