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Primero, supongo que debería comenzar presentándome.
Mi nombre es Tosh Wanogho-Maud y estoy interpretando a Lola los lunes y quizás algunas otras veces que las circunstancias lo permitan en la nueva producción de Kinky Boots El Musical, ganador de los premios Olivier, Tony y Grammy.
Así es la vida de un alternante en el West End, algo que en realidad nunca había probado antes. Al principio de mi carrera, estuve mucho tiempo cubriendo papeles principales, mientras interpretaba mi propio personaje en el conjunto cada noche, hasta que comencé a desempeñar roles principales en el West End, y desde entonces, eso es en lo que he estado dedicando la mayor parte de mi carrera.
"¿Entonces por qué la necesidad de un alternante?" escucho preguntar a algunos de ustedes. Bueno, la respuesta es bastante simple. Longevidad. ¡Tanto para el show como para el intérprete!
Los musicales contemporáneos están escritos de tal manera que se requiere cada vez más de los actores vocal, emocional y físicamente. Ocho espectáculos a la semana. A veces dos veces al día.
Crédito de la foto: Matt Crockett
No los aburriré con la ciencia de ello, pero las cuerdas vocales humanas no son más grandes que la cutícula de tu uña, y para alcanzar algunas de las notas que muchos de los papeles requieren, esas pequeñas cosas tienen que vibrar más rápido que el corazón de una cantante.
En resumen, mantener un espectáculo es difícil, y algunos papeles son más difíciles de mantener que otros. Lola es uno de esos papeles. Ella es un DESAFÍO. Bailar con todo en tacones altos, cantar de forma impresionante, y no deja el escenario a menos que sea para cambiarse a otro vestido. Es MUCHO para una sola persona.
Y así, aparece el alternante. El alternante quita algo de presión a la persona que interpreta el papel durante la mayor parte de la semana, dándoles la oportunidad de recuperarse. Y esa es la palabra clave: recuperación.
Interpretar un espectáculo cada noche es como correr un maratón… todos los días… durante dos horas. ¿Te imaginas? Es mucho estrés para el cuerpo y repartir eso entre dos intérpretes no solo tiene sentido logístico, sino que en términos del bienestar del intérprete ¡es una decisión obvia!
Crédito de la foto: Johan Perrson
También debería mencionar que dos actores pueden atraer a dos audiencias diferentes. Quizás uno es una estrella de televisión y el otro una estrella de teatro musical… (guiño guiño). De repente, desde el punto de vista de un productor, al utilizar DOS actores, estás atrayendo a un público más grande, y con más presión sobre las taquillas para lograr las cifras que veíamos antes del Covid, esto es algo que las producciones no deberían dejar de aprovechar.
A medida que se exige más de los actores tanto en el escenario como fuera de él, creo que vamos a ver más trabajo compartido y yo, por mi parte, estoy totalmente a favor de ello.
Seamos honestos…
¡Dos Lolas son mucho mejor que una!
Kinky Boots está en el Coliseo de Londres hasta el 11 de julio
