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Tout d'abord, je suppose que je devrais commencer par me présenter.
Je m'appelle Tosh Wanogho-Maud, et je joue le rôle de Lola le lundi et peut-être quelques autres fois si les circonstances le permettent dans la toute nouvelle production primée aux Olivier, Tony et Grammy Awards, Kinky Boots The Musical.
Telle est la vie d'une doublure dans le West End, quelque chose que je n'avais en fait jamais essayé auparavant. Au début de ma carrière, je couvrais souvent les premiers rôles tout en jouant mon propre rôle dans l'ensemble chaque soir, jusqu'à ce que je commence à jouer les premiers rôles dans le West End, et depuis, cela a été ce que j'ai passé la majorité de ma carrière à faire.
"Alors pourquoi avoir besoin d'une doublure ?" J'entends certains d'entre vous demander. Eh bien, la réponse est assez simple. La longévité. À la fois pour le spectacle et pour le performeur !
Les comédies musicales contemporaines sont écrites de manière à ce que de plus en plus soit demandé aux artistes vocalement, émotionnellement et physiquement. Huit shows par semaine. Parfois deux fois par jour.
Crédit Photo : Matt Crockett
Je ne vais pas vous ennuyer avec la science, mais les plis vocaux humains ne sont pas plus gros que la cuticule de votre ongle, et pour atteindre certaines des notes que beaucoup des rôles nécessitent, ces pauvres petites choses doivent battre plus vite que le cœur d'un chanteur.
En bref, maintenir un spectacle est difficile, et certains rôles sont plus durs à soutenir que d'autres. Lola est l'un de ces rôles. C'est une BÊTE. Elle danse à fond en talons hauts, a des prouesses vocales et ne quitte la scène que pour se changer de tenue. C'est ÉNORME pour une seule personne.
Et ainsi, la doublure entre en scène. La doublure enlève une partie de la pression à l’individu jouant le rôle la majeure partie de la semaine, leur donnant la chance de récupérer. Et c'est le mot-clé : récupération.
Jouer un spectacle chaque soir est comme courir un marathon… chaque jour… pendant deux heures. Vous pouvez imaginer ? C’est une telle pression pour le corps et partager cela entre deux performeurs non seulement fait sens logiquement, mais en termes de bien-être du performeur, c'est tout simplement évident !
Crédit Photo : Johan Perrson
De plus, je devrais mentionner que deux performeurs peuvent séduire deux publics différents. Peut-être que l'un est une star de la télévision et l'autre une star de la comédie musicale… (clin d'œil). Soudainement, du point de vue d'un producteur, en utilisant DEUX artistes, vous attirez un public plus large, et avec plus de pression sur les box-offices pour attirer le genre de chiffres que nous voyions avant Covid, les productions auraient tort de ne pas en profiter.
Alors qu’il est demandé de plus en plus aux performeurs à la fois sur scène et en dehors, je pense que nous allons voir davantage de partage d'emploi et pour ma part, je suis totalement pour cela.
Soyons honnêtes…
Deux Lolas, c'est tellement mieux qu'une !
Kinky Boots est au London Coliseum jusqu'au 11 juillet
