プッチーニの涙を誘うオペラ《ラ・ボエーム》は、どのオペラフェスティバルでも観客を魅了する作品です。このザ・グレイジ・フェスティバルでの制作は、フランスの俳優から演出家に転身したダビッド・ゲゼルソンの初のオペラで、2025年にナンシー・ロレーヌ国立オペラのために創作されました。ボーンマス交響楽団による強力な歌唱と見事な演奏が目を引く一方で、ゲゼルソンのアートと政治への焦点が明瞭さを失わせています。 この制作は、1830年の7月革命を背景にパリの中心でボヘミアンたちを描いており、最後の君主制の残滓を覆し、民主主義を人々に取り戻すことを目指していました。ゲゼルソンは、ビクトル・ユーゴーやボードレールの革命的なテキストの投影、そしてターナー、ゴヤ、ドラクロワの芸術作品を用いてこの物語と結びつけようと試みますが、その関係は有機的ではなく、しばしば淡白に感じられます。 ゲゼルソンのディレクターズ・ノートは、ミミの死が社会的自由の闘いの勝利であることを示唆しています。しかし、彼女の死は政治的な理由ではなく、貧困の悲劇です。確かにこれが政治の結果として見られることはありますが、それは勝利ではなく、プッチーニの彼女の死に対する扱いはまさに絶対的な悲劇です。 パトリック・ダウがマルチェッロ、リアン・ロイスがムゼッタを演じる写真提供：リチャード・ヒューバート・スミス 若いキャストは非常に堅実なパフォーマンスを披露します。ルーク・ノーヴェルがロドルフォとして「O soave fanciulla」を非常に歌的に演じ、彼の「Che gelida manina」はバランスがよく取れています。チリのソプラノ、イザベラ・ディアスがミミとして演じる際の火花はあまり感じられませんが、ディアスのパフォーマンスは感情と表現にあふれています。彼女の「Mi chiamano Mimì」は繊細で軽やかに遊び心があり、オペラの最後に死にゆく中で(皮肉なことに)彼女の声の力が明らかに成長していきます。 ムゼッタは最も楽しんで演じられるキャラクターであり、リアン・ロイスは彼女の全てのウィット、活力、ディーヴァ的な傾向を体現しています。彼女の「Quando me’n vo」は明るく、美しく歌われています。 パトリック・ダウは、しばしば見られるマルチェッロよりもカリスマ性を持った存在感を示し、ジェイミー・ウーラードは冷静なバスとしてコリー二を演じます。ダン・D・スーザはシャウナールとしてもっと活力があればよく、4人の友人が一緒にいるときに際立った温かさを放つことはあまりありません。 リチャード・ファーネスがボーンマス交響楽団を指揮し、活気あるエネルギーに満ちたスコアの演奏を提供しています。音楽が舞台上の声を少し超える瞬間もありますが、全体を通して音は美しいです。 写真提供：リチャード・ヒューバート・スミス 第一幕は、全舞台を覆う薄幕にドラクロワの《虐殺》の映像が投影されることに支配されます。この効果は劇的ですが、同時に気を散らし、つながりが欠けています。ジェレミー・パパンによる muted lighting が雰囲気を作り、薄幕に投影された詩的な引用はオペラの運命を共にする愛のテーマを指し示すこともありますが、それもまた音楽自体から注意を逸らしています。 最終幕が最も成功しており、キャスト全員が役割に馴染んで襲来した結束感が他の部分には見られません。火の灯ったキャンドルを持つ人物たちの行列が舞台にゆっくりと広がり、最後の音が消えゆく中、炎が消されます。これは非常に感動的な瞬間ですが、むしろ曖昧な制作に対する十分な補償にはなりません。 ラ・ボエームはザ・グレイジ・フェスティバルで、6月14日、20日、27日、7月1日、5日、11日に上演されます。 写真提供：リチャード・ヒューバート・スミス
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