Recensione: RED, Crazy Coqs

Red è una rivista musicale splendente e riccamente intrattenente che celebra le icone dai capelli rossi che hanno plasmato la storia del palcoscenico e dello schermo, mentre contemporaneamente mette in mostra i talenti straordinari della sua creatrice e interprete, Amber Topaz. Elegante, intelligente e ricca di affetto per i suoi soggetti, questa è molto più di una semplice vetrina di cabaret. È una celebrazione teatrale realizzata con amore delle donne performer la cui influenza continua a risuonare attraverso le generazioni.

La produzione stabilisce immediatamente il suo mondo glamour. Il palcoscenico è adornato con un sontuoso drappo di velluto rosso mentre un elegante appendiabiti espone un colpo d'occhio di piume rosse e un accappatoio. In cima al pianoforte si trova un cappello a bombetta, che accenna silenziosamente ai tesori teatrali a venire. È elegante, sobrio e intriso del fascino del vecchio Hollywood.

Dall'istante in cui appare Amber Topaz, cattura l'attenzione con una carisma senza sforzo. Introducendo il pubblico a una serie di celebri redheads del teatro musicale, del cinema e della cultura pop, tra cui Ginger Rogers, Jessica Rabbit, Jessie di Toy Story, Nicole Kidman, Lucille Ball, Rita Hayworth, la Principessa Fiona di Shrek, Susan Sarandon e Shirley MacLaine, Red si rivela rapidamente come un'affettuosa esplorazione dell'eredità artistica.

Red non è una comune rivista musicale. È una lezione di storia avvolta nel glamour di Hollywood e nella gioia musicale.

Topaz guida il pubblico attraverso le vite e le carriere di queste donne straordinarie con calore, umorismo e autentica ammirazione. Le storie del famoso colpo di capelli di Rita Hayworth in Gilda, della leggendaria comicità facciale di Lucille Ball e delle personalità cinematografiche naif di Shirley MacLaine e Shirley Temple sono tessute senza soluzione di continuità nella serata. Particolarmente toccante è l'attenzione riservata a Gwen Verdon, i cui tre Tony Awards e la duratura collaborazione con Bob Fosse vengono esplorati con passione ed evidenza.

La stessa Topaz si dimostra una performer eccezionale in grado di ricoprire tre ruoli. Abbracciando con orgoglio la sua identità di “Yorkshire lass”, bilancia potenza vocale, precisione comica e narrazione coinvolgente con una presenza incredibilmente gradevole. Il risultato è una performer la cui tenacia rispecchia molte delle donne che celebra.

La rivista si muove abilmente tra omaggio e riflessione sociale, evidenziando non solo performer iconiche, ma anche la determinazione e l'ambizione delle donne che hanno forgiato carriere internazionali. C'è una comicità giocosa nella sua interpretazione di personaggi come Miss Hannigan di Annie, mentre i momenti musicali offrono profondità emotiva e risonanza teatrale.

Una sezione particolarmente coinvolgente riflette su Emma Stone e il suo impegno come Sally Bowles in Cabaret, conducendo a una toccante interpretazione di 'Maybe This Time'. Serve a ricordare quanto possa essere trasformativa la performance e come i rischi artistici plasmino le carriere.

Ci sono diversi momenti che si distinguono come eccezionali. Una sequenza per pianoforte esilarante dimostra l'umorismo e la connessione emotiva di Topaz con il materiale. Il suo medley ispirato a Moulin Rouge! di Nicole Kidman di Diamonds Are a Girl's Best Friend è glamour e vocalmente sicuro, mentre la sua affascinante incarnazione di Jessica Rabbit offre uno dei momenti migliori della serata. La sua interpretazione di 'Why Don't You Do Right?' cattura il mistero seducente del personaggio mentre riconosce intelligentemente le ispirazioni di Jessica Rabbit in Lauren Bacall e Rita Hayworth.

Equamente memorabile è l'interpretazione da parte di Topaz della versione di Bette Midler di 'Everything's Coming Up Roses'. Descrivendo Midler come una performer consumata, Topaz esegue il brano con sicurezza teatrale e forza emotiva.

La sua ammirazione per Bernadette Peters è altrettanto profonda. Descrivendo Peters come l'incarnazione della stardom di Broadway, Topaz riflette sulle visite a Stephen Sondheim's Old Friends, creando una connessione riflessiva tra il teatro contemporaneo e le leggende che lo hanno ispirato. Lo spettacolo si conclude con due canzoni meno note che arricchiscono ulteriormente l'esperienza, portando il pubblico da familiarità a scoperta ed esplorazione.

Forse il messaggio più edificante della produzione è il suo promemoria che molte performer celebri hanno trovato il loro successo più tardi nella vita, dimostrando che i sogni non hanno una data di scadenza e che l'arte può fiorire a qualsiasi età.

Amber Topaz ha creato qualcosa di veramente speciale con Red. È glamour, educativo, sincero e meravigliosamente intrattenente. Questa showgirl polivalente ha realizzato una dinamica celebrazione della storia teatrale che onora le sirene che l'hanno preceduta, mentre stabilisce saldamente il proprio posto tra di loro.

Leggi la nostra intervista a Amber Topaz sullo spettacolo qui.

Il tour di Amber Topaz con Red è attualmente in corso: Spettacoli dal vivo | Amber Topaz

Crediti fotografici: Jason Read Photography