Reseña: RED, Crazy Coqs

Red es una deslumbrante y rica revue musical que celebra a los íconos pelirrojos que han moldeado la historia del escenario y la pantalla, al mismo tiempo que pone de manifiesto los extraordinarios talentos de su creadora e intérprete, Amber Topaz. Estilizada, inteligente y rebosante de afecto hacia sus sujetos, esto es mucho más que un escaparate de cabaret. Es una celebración teatral elaborada con amor de intérpretes femeninas cuya influencia continúa resonando a través de las generaciones.

La producción establece de inmediato su mundo glamuroso. El escenario está adornado con un suntuoso telón de terciopelo rojo, mientras que un elegante perchero exhibe un impactante boa de plumas rojas y una bata. Encima del piano reposa un sombrero bombín, insinuando discretamente los tesoros teatrales que están por venir. Es elegante, sobrio y empapado de la atracción del viejo Hollywood.

Desde el momento en que Amber Topaz aparece, ella acapara la atención con una carisma sin esfuerzo. Presentando al público a una serie de célebres pelirrojas del teatro musical, el cine y la cultura popular, incluyendo a Ginger Rogers, Jessica Rabbit, Jessie de Toy Story, Nicole Kidman, Lucille Ball, Rita Hayworth, la Princesa Fiona de Shrek, Susan Sarandon y Shirley MacLaine, Red rápidamente se revela como una exploración afectuosa del legado artístico.

Red no es una ordinary revue musical. Es una lección de historia envuelta en el glamour de Hollywood y la alegría musical.

Topaz guía al público a través de las vidas y carreras de estas mujeres notables con calidez, humor y genuina admiración. Las historias del icónico giro de cabello de Rita Hayworth en Gilda, la legendaria comedia facial de Lucille Ball y las encantadoras y naïve personas en pantalla de Shirley MacLaine y Shirley Temple se entrelazan de manera impecable a lo largo de la noche. Es particularmente conmovedor el enfoque dado a Gwen Verdon, cuyas tres Tony Awards y duradera asociación con Bob Fosse se exploran con evidente pasión y respeto.

Topaz misma demuestra ser una consumada artista de triple amenaza. Orgullosamente abrazando su identidad como una "chica de Yorkshire", equilibra potentes voces, precisión cómica y narración cautivadora con una presencia increíblemente simpática. El resultado es una intérprete cuya propia tenacidad refleja a muchas de las mujeres que celebra.

La revue se mueve de manera ingeniosa entre el tributo y la reflexión social, destacando no solo a intérpretes icónicas, sino la determinación y ambición de las mujeres que forjaron carreras internacionales. Hay comedia juguetona en su interpretación de personajes como la Srta. Hannigan de Annie, mientras que los momentos musicales proporcionan profundidad emocional y resonancia teatral.

Una sección particularmente convincente reflexiona sobre Emma Stone y su compromiso con Sally Bowles en Cabaret, culminando en una conmovedora interpretación de 'Maybe This Time'. Sirve como recordatorio de lo transformador que puede ser el performance y cómo los riesgos artísticos moldean carreras.

Varios momentos destacan como excepcionales. Una hilarante secuencia de piano demuestra el talento cómico de Topaz y su conexión emocional con el material. Su medley inspirado en Moulin Rouge! de Nicole Kidman 'Diamonds Are a Girl's Best Friend' es glamorosa y vocalmente segura, mientras que su fascinante encarnación de Jessica Rabbit entrega uno de los momentos más finos de la noche. Su interpretación de 'Why Don’t You Do Right?' captura el misterio seductor del personaje mientras reconoce de manera inteligente las inspiraciones de Jessica Rabbit en Lauren Bacall y Rita Hayworth.

Igualmente memorable es la interpretación de Topaz de la versión de Bette Midler de 'Everything’s Coming Up Roses'. Describiendo a Midler como una intérprete consumada, Topaz entrega el número con confianza teatral y fuerza emocional.

Su admiración por Bernadette Peters también se siente profundamente. Al describir a Peters como la encarnación de la estrellato de Broadway, Topaz reflexiona sobre visitas a Stephen Sondheim's Old Friends, creando una conexión reflexiva entre el teatro contemporáneo y las leyendas que lo inspiraron. El show concluye con dos canciones menos conocidas que enriquecen aún más la experiencia, llevando al público de la familiaridad al descubrimiento y la exploración.

Quizás el mensaje más edificante de la producción es su recordatorio de que muchas intérpretes celebradas encontraron su éxito más tarde en la vida, demostrando que los sueños no tienen fecha de caducidad y que el arte puede florecer a cualquier edad.

Amber Topaz ha creado algo genuinamente especial con Red. Es glamorosa, educativa, heartfelt y maravillosamente entretenida. Esta multifacética vedette ha elaborado una celebración dinámica de la historia teatral que honra a las sirenas que la precedieron, mientras establece firmemente su propio lugar entre ellas.

Lee nuestra entrevista con Amber Topaz sobre el show aquí.

La gira UK de Amber Topaz con su show Red está en curso: Shows en Vivo | Amber Topaz

Créditos de Foto: Jason Read Photography