Critique : RED, Crazy Coqs

Red est une revue musicale éblouissante et richement divertissante qui célèbre les icônes aux cheveux flamboyants ayant façonné l'histoire de la scène et de l'écran, tout en mettant simultanément en avant les talents extraordinaires de son créateur et interprète, Amber Topaz. Élégant, intelligent et débordant d'affection pour ses sujets, ce n'est pas seulement un spectacle de cabaret. C'est une célébration théâtrale soigneusement élaborée des artistes féminines dont l'influence continue de résonner à travers les générations.

La production établit immédiatement son monde glamour. La scène est ornée d'un somptueux rideau en velours rouge tandis qu'un élégant portemanteau exhibe une striking red feather boa et une robe. Sagement posé sur le piano se trouve un chapeau melon, suggérant doucement les trésors théâtraux à venir. C'est élégant, raffiné et imprégné de l'attrait du vieux Hollywood.

Dès que Amber Topaz apparaît, elle attire l'attention avec un charisme sans effort. Elle présente au public une multitude de célébrités aux cheveux roux issues du théâtre musical, du cinéma et de la culture populaire, parmi lesquelles Ginger Rogers, Jessica Rabbit, Jessie de Toy Story, Nicole Kidman, Lucille Ball, Rita Hayworth, la princesse Fiona de Shrek, Susan Sarandon et Shirley MacLaine. Red se révèle rapidement être une exploration affectueuse de l'héritage artistique.

Red n'est pas une revue musicale ordinaire. C'est une leçon d'histoire enveloppée dans le glamour d'Hollywood et dans la joie musicale.

Topaz guide le public à travers les vies et carrières de ces femmes remarquables avec chaleur, humour et véritable admiration. Les histoires du célèbre mouvement de cheveux de Rita Hayworth dans Gilda, des comédies faciales légendaires de Lucille Ball et des personnages charmants mais naïfs de l'écran de Shirley MacLaine et Shirley Temple sont intégrées de manière transparente dans la soirée. Un moment particulièrement émouvant est consacré à Gwen Verdon, dont les trois Tony Awards et le partenariat durable avec Bob Fosse sont explorés avec une passion et un respect évidents.

Topaz prouve elle-même qu'elle est une interprète polyvalente. Embrassant fièrement son identité de "Yorkshire lass", elle équilibre des vocalises puissantes, une précision comique et un récit captivant avec une présence incroyablement attachante. Le résultat est un performer dont la ténacité reflète celle de nombreuses femmes qu'elle célèbre.

La revue passe habilement entre hommage et réflexion sociale, mettant en lumière non seulement des interprètes emblématiques, mais aussi la détermination et l'ambition des femmes qui ont forgé des carrières internationales. Il y a de l'humour dans son interprétation de personnages comme Miss Hannigan de Annie, tandis que les moments musicaux apportent une profondeur émotionnelle et une résonance théâtrale.

Une section particulièrement captivante se penche sur Emma Stone et son engagement envers Sally Bowles dans Cabaret, menant à une interprétation émouvante de 'Maybe This Time'. Cela rappelle combien la performance peut être transformante et comment les risques artistiques façonnent les carrières.

Plusieurs moments se démarquent comme exceptionnels. Une séquence de piano hilarante démontre le flair comique de Topaz et sa connexion émotionnelle avec le matériel. Son medley inspiré de Moulin Rouge! contenant Nicole Kidman's Diamonds Are a Girl’s Best Friend est glamour et vocalement assuré, tandis que son incarnation captivante de Jessica Rabbit offre l'un des moments les plus marquants de la soirée. Son interprétation de 'Why Don’t You Do Right?' capture le mystère séduisant du personnage tout en reconnaissant habilement les inspirations de Jessica Rabbit dans Lauren Bacall et Rita Hayworth.

Tout aussi mémorable est la performance de Topaz de la version de Bette Midler de 'Everything’s Coming Up Roses'. Décrivant Midler comme une interprète accomplie, Topaz livre le numéro avec confiance théâtrale et force émotionnelle.

Son admiration pour Bernadette Peters est également ressentie en profondeur. Décrivant Peters comme l'incarnation de la célébrité de Broadway, Topaz évoque ses visites à Stephen Sondheim's Old Friends, créant un lien réfléchi entre le théâtre contemporain et les légendes qui l'ont inspiré. Le spectacle se termine par deux chansons moins connues qui n'enrichissent que l'expérience, faisant passer le public de la familiarité à la découverte et à l'exploration.

Peut-être que le message le plus revitalisant de la production est son rappel que de nombreuses interprètes célébrées ont trouvé leur succès plus tard dans la vie, prouvant que les rêves n'ont pas de date d'expiration et que l'art peut s'épanouir à tout âge.

Amber Topaz a créé quelque chose de véritablement spécial avec Red. C'est glamour, éducatif, sincère et merveilleusement divertissant. Cette showgirl multitalentueuse a élaboré une célébration dynamique de l'histoire théâtrale qui honore les sirènes qui l'ont précédée, tout en établissant fermement sa propre place parmi elles.

Lire notre interview avec Amber Topaz sur le spectacle ici.

La tournée UK de Amber Topaz continue : Live Shows | Amber Topaz

Crédits photos : Jason Read Photography