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Le Public Theater a annoncé la programmation pour la saison Automne 2026 et Hiver 2027 au théâtre phare du Public à l’adresse 425 Lafayette Street et au Delacorte Theater dans Central Park. Après neuf spectacles, l'une des plus grandes saisons du Public se poursuivra au printemps et en été 2027 ; la programmation sera annoncée en septembre.
Le Public présentera des premières mondiales de pièces du lauréat du prix Obie Ryan J. Haddad, du lauréat du prix Pulitzer James Ijames, et du lauréat du Tony Award Richard Nelson ; les premières nord-américaines de THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON, lauréat du Olivier Award par Darren Clark et Jethro Compton, et de PUBLIC RECORD de Public Works ; la première à New York de HOW SHAKESPEARE SAVED MY LIFE, écrit et interprété par Jacob Ming-Trent ; une rare reprise de la pièce de 1921 de Susan Glaspell, THE VERGE, par Fiasco Theater ; et les retours à New York de la célèbre œuvre de Bedlam, ARE THE BENNET GIRLS OK ? et de BARK OF MILLIONS de Taylor Mac. La programmation du Public et son travail axé sur sa mission continuent toute l'année avec des performances nocturnes au Joe's Pub ; des programmes artistiques incluant le Free Shakespeare in the Park, le Mobile Unit, et Public Works ; ainsi que de nombreux programmes de développement pour les artistes, résidences et bourses dédiées à offrir un foyer pour les artistes à différentes étapes de leurs carrières.
Le directeur artistique Oskar Eustis a déclaré : « La saison 2026-27 du Public explose avec des œuvres profondément engagées, incroyablement diverses et théâtralement audacieuses, ce qui a longtemps été notre mission. De la reprise du chef-d'œuvre oublié de Susan Glaspell, The Verge, à la brillante dramaturge émergente Emily Breeze ; des dernières œuvres de piliers du Public Theater comme Taylor Mac, Jacob Ming-Trent, Richard Nelson, Ryan J. Haddad, James Ijames, et Lisa Sanaye Dring aux débuts new-yorkais de talents brillants comme Jethro Compton, Darren Clark, Emily Lim, et Dan Canham ; notre théâtre continue à embrasser le plein, merveilleux spectacle démocratique de New York. Et nous annoncerons encore plus de travaux en septembre ! Le Public ne peut remplir son rôle de théâtre civique qu'en offrant nos scènes et auditoriums à la métropole démocratique toujours en expansion que nous chérissons, et nous prévoyons de tenir ce rôle aussi vigoureusement que nous le pouvons. »
Le Public réinvente également son bâtiment phare, ouvrant ses espaces pour correspondre à l'énergie des œuvres sur ses scènes. En partenariat avec NoHo Hospitality Group et les fondateurs et partenaires de longue date Joe's Pub LLC, le Public transformera le hall, le Levin Mezzanine, et la Bibliothèque au Public en espaces plus vivants et accueillants, conçus pour plus de rassemblements, de conversations, et de connexions.
L'Initiative de Performance Gratuite Joseph Papp du Public reviendra pour toutes les productions de 2026-27. Des billets gratuits pour une performance de chaque production seront disponibles via une loterie numérique.
Le Public Theater célébrera les anniversaires de plusieurs productions historiques qui ont été jouées pour la première fois au Public et au Delacorte Theater. En 2026, le Public honore le 50ème anniversaire de l'œuvre révolutionnaire d'Ntozake Shange, for colored girls who have considered suicide / when the rainbow is enuf (mai 1976) ; le 25ème anniversaire de Topdog/Underdog, lauréat du prix Pulitzer de Suzan-Lori Parks (juillet 2001) ; et le 10ème anniversaire de Sweat, lauréat du prix Pulitzer de Lynn Nottage (octobre 2016). En 2027, le Public marquera le 60ème anniversaire de la comédie musicale révolutionnaire HAIR (octobre 1967), également la production qui a ouvert le domicile du Public Place Astor ; le 55ème anniversaire de That Championship Season, lauréat du prix Pulitzer de Jason Miller et de Wedding Band d'Alice Childress (septembre 1972) ; le 35ème anniversaire de Fires in the Mirror: Crown Heights, Brooklyn and Other Identities d'Anna Deavere Smith (mai 1992) ; et le 20ème anniversaire de The Brothers Size de Tarell Alvin McCraney (janvier 2007) ; ainsi que le 70ème anniversaire du Mobile Theater original de Joseph Papp, le précurseur du Free Shakespeare in the Park et du Mobile Unit réinventé. Le Public invite le public à se joindre à nous pour célébrer ces anniversaires avec des expositions spéciales, des événements, des lectures, et plus encore.
PROGRAMMATION DU PUBLIC THEATER
Le Free Shakespeare in the Park du Public reviendra cet été avec deux nouvelles productions au revitalisé Delacorte Theater dans Central Park. Chaque année, le Mobile Unit parcourt la ville avec des performances gratuites d'une pièce de Shakespeare dans les cinq arrondissements. Public Works s'engage toute l'année avec des membres de la communauté en offrant des cours, des billets gratuits pour les performances, et plus encore. Le Public Forum revient cet été avec des événements spéciaux le lundi soir mettant en vedette des conversations et des performances des grands artistes et penseurs de notre temps.
Le Joe's Pub continuera avec une nouvelle saison de performances nocturnes vibrantes par des artistes du monde entier, y compris les favoris de Joe's Pub Toshi Reagon, Sandra Bernhard, Justin Vivian Bond, et Rizo. La saison de Joe's Pub présentera également la Vanguard Residency 2026-27, organisée par le comédien révolutionnaire Murray Hill, ainsi que des commandes de New York Voices par Morgan Bassichis et EMEL.
Le Public accueillera aussi plusieurs programmes de développement d'artistes, résidences, et bourses, y compris le soutien à de nouveaux artistes et écrivains grâce au Emerging Writers Group, au Joe's Pub Working Group, à la Vanguard Residency, au New York Voices Commissioning Program, et au BIPOC Critics Lab de Jose Solís. Parmi les résidences et bourses figurent la Writer in Residence Suzan-Lori Parks et la Directing Fellow Emma Rosa Went. La Judith Champion New Work Series, qui présente des lectures publiques de nouvelles pièces passionnantes d'un groupe dynamique de dramaturges visionnaires, reviendra en juin 2026 ; la série EWG Spotlight présentera le travail de la cohorte actuelle du Emerging Writers Group au printemps 2027.
PROGRAMMATION AUTOMNE 2026 & HIVER 2027
PUBLIC WORKS' PUBLIC RECORD
Première nord-américaine
Écrit par Lisa Sanaye Dring
Basé sur le concept et la direction créative d'Emily Lim et Dan Canham, supervision musicale et chansons de Ross Millard, et textes de Stewart Pringle
Supervision musicale par Michael Thurber
Co-Directé et Choreographié par Dan Canham
Dirigé par Emily Lim
4-8 septembre
Delacorte Theater
Des New-yorkais des cinq arrondissements se rassemblent pour créer un album live—sur scène, en temps réel. PUBLIC RECORD, basé sur un concept de Dan Canham et Emily Lim, implique des membres de la communauté Public Works, des musiciens, et des danseurs dans une distribution de plus de 100 pour capturer comment notre ville chante, bouge, et raconte son histoire en ce moment. Écrit par Lisa Sanaye Dring, avec de la musique de Michael Thurber, direction d'Emily Lim, et co-direction et chorégraphie de Dan Canham, cette nouvelle production électrisante se présente comme un acte d'espoir, de joie, et de résistance collective. L'album sera conservé par la New York Public Library for the Performing Arts à jamais, garantissant qu'après l'été, il restera un puissant rappel que le véritable récit d'une ville n'est pas seulement ses titres – c'est le son des voisins se tenant côte à côte.
PUBLIC RECORD a été commandé et produit par le National Theatre, Sunderland Culture, et Sunderland Empire, et créé avec le peuple de Sunderland, dans le cadre du programme Public Acts du National Theatre.
HOW SHAKESPEARE SAVED MY LIFE
Première à New York
Une co-production avec le Berkeley Repertory Theatre et le Folger Theatre
Écrit et interprété par Jacob Ming-Trent
Dirigé par Tony Taccone
15 septembre-18 octobre (ouverture : 27 septembre)
Shiva Theater
Dans la production du Red Bull Theater de HOW SHAKESPEARE SAVED MY LIFE, Jacob Ming-Trent ose se sauver des « frondes et flèches » de son passé. Né avec un don pour la poésie mais rejeté comme inapte à jouer le rôle du poète, Ming-Trent nous invite à plonger profondément dans les recoins de sa jeunesse. Sa recherche d'un foyer est implacable, et les résultats sont tour à tour hilarants et tragiques. Faisant appel au Bard et à une multitude de rappeurs de génie, de prédicateurs à moitié fous, et de poètes émus pour lui lancer une bouée de sauvetage, il nous entraîne dans un voyage propulsif qui réaffirme le pouvoir du langage. Tout cela se compose d'une tentative d'un homme de récupérer sa vie, et à travers ce parcours, nous nous connectons aux parties les plus profondes de nous-mêmes, et, finalement, les uns aux autres. Dirigé par Tony Taccone.
CHANTS DE BARK OF MILLIONS
Interprété par la Plethora
Musique et direction musicale par Matt Ray
Paroles et direction par Taylor Mac
Joe's Pub in the Park
18-20 septembre
Delacorte Theater
L'événement de la saison arrive au Delacorte Theater pour trois performances gratuites. L'icône lauréate du MacArthur Fellowship, Taylor Mac, se réunit avec le compositeur lauréat d'Obie, Matt Ray, pour partager des chansons de leur méditation épique rock-opera sur la diversité, BARK OF MILLIONS, avec des invités spéciaux et des interprètes de la production originale. Cette version concert spéciale – adaptée pour une soirée dans Central Park – est un mélange électrisant de performance, de musique live, et de spectacle de drag. S'inspirant de figures queer passées et présentes, le duo crée un nouveau répertoire expansif de chansons originales, invitant le public dans un espace de réflexion, de communauté, et de célébration exubérante. Comme le dit Mac, si vous n'êtes pas invité à la fête, organisez une meilleure ! Produit par Pomegranate Arts.
GOOD TIME CHARLIE
Première mondiale
Écrit par Ryan J. Haddad
Dirigé par Danny Sharron
24 septembre-18 octobre (ouverture : 9 octobre)
Martinson Hall
Ryan J. Haddad revient au Public avec sa nouvelle pièce joyeuse et émouvante, GOOD TIME CHARLIE. En tant que jeune homme, Charlie rêvait d'une vie sur scène, mais ses parents pensaient que la dentisterie semblait mieux, donc il a canalisé sa passion pour la culture vers son neveu Ryan – un jeune gay aimant le théâtre avec des ambitions Broadway. S'étendant sur plus de trois décennies, GOOD TIME CHARLIE est une histoire multigénérationnelle d'hommes gays grandissant, tombant amoureux, et chérissant les arts. Dirigé par Danny Sharron, cette lettre d'amour théâtrale et comique célèbre les personnes qui nous enseignent comment rêver.
Avec Ryan J. Haddad. Un casting supplémentaire sera annoncé ultérieurement.
THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON
Première nord-américaine
Livret et paroles de Jethro Compton
Musique et paroles de Darren Clark
Basé sur la nouvelle de F. Scott Fitzgerald
Chorégraphié par Chi-San Howard
Dirigé par Jethro Compton
8 octobre-15 novembre (ouverture : 21 octobre)
Newman Theater
Après une production acclamée à Londres dans le West End, THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON fait sa première nord-américaine au Public cet automne. L'équipe d'écriture lauréate d'Olivier Jethro Compton et Darren Clark réinvente l'histoire emblématique de F. Scott Fitzgerald d'un vieil homme qui n'est pas à la fin de sa vie, mais au début. Située dans un village de pêcheurs cornouaillais sur la côte britannique, et mise en scène par une compagnie de 15 acteurs-musiciens, c'est le conte magique d'un amour qui défie toutes les probabilités.
NOUS VERRONS
Conversations entre la famille Apple lors de la nuit des élections de mi-mandat
Première mondiale
Écrit et dirigé par Richard Nelson
25 octobre-22 novembre (ouverture : 3 novembre)
Barbaralee Theater
Le dernier de la série The Rhinebeck Panorama de Richard Nelson, acclamée par la critique, NOUS VERRONS suit la famille Apple le jour des élections de mi-mandat, le 3 novembre 2026. Les Apples sont anxieux, cherchant un moyen de passer la nuit. Ils se rassemblent chez Barbara pour un dîner familial. Ils se racontent des histoires, se retrouvent, rient, se moquent d'eux-mêmes, mangent, chantent, et parlent de leurs vies et des moments incidentels de leur journée, tout en se posant une question : « Nous définissons-nous par ce que nous ne sommes pas, par ce que nous détestons ? »
Réitérant leurs rôles en tant que famille Apple, NOUS VERRONS mettra en vedette Sally Murphy (Jane), Maryann Plunkett (Barbara), Laila Robins (Marian), et Jay O. Sanders (Richard). Un casting supplémentaire sera annoncé ultérieurement.
THE VERGE
Écrit par Susan Glaspell
Dirigé par Jessie Austrian
27 octobre-22 novembre (ouverture : 5 novembre)
LuEsther Hall
Ce automne, Fiasco Theater et le Public s'associent pour célébrer un classique américain caché : THE VERGE de Susan Glaspell, lauréate du prix Pulitzer et fondatrice des Provincetown Players. Dans le chef-d'œuvre de Glaspell de 1921, la botaniste Claire Archer est en quête de créer une nouvelle vie : une plante différente de toutes celles qui ont jamais existé. Lorsque son mari, son amant et son âme sœur arrivent chacun dans sa serre en quête de chaleur lors d'une tempête de neige, le chaos s'ensuit. Mais alors que Claire pousse – parfois violemment – contre les contraintes de sa bonne éducation, elle se demande si la seule façon de transcender les frontières est de les détruire. Tour à tour farce spirituelle, débat philosophique dévastateur, et cri féministe cinglant, THE VERGE défie le genre et perce les limites du réalisme théâtral. Jessie Austrian dirige cette nouvelle production Fiasco, mettant en vedette la lauréate du Tony Award Miriam Silverman.
Avec Miriam Silverman (Claire Archer). Un casting supplémentaire sera annoncé ultérieurement.
TABLE D'ACCUEIL
Première mondiale
Par James Ijames
Dirigé par Rachel Chavkin
Hiver 2027
Au printemps de 1963, l'écrivain acclamé James Baldwin a envoyé un télégramme percutant au procureur général Robert F. Kennedy, blâmant l'administration de son frère pour la violence à travers le pays au milieu de la bataille pour les droits civils et humains. À son crédit, le procureur général a rappelé Baldwin et a dit : « Nous devons parler. » Ce qui a suivi a été la célèbre réunion Baldwin-Kennedy, qui a réuni un groupe d'artistes, de penseurs, et d'activistes, dont Lorraine Hansberry, Harry Belafonte, Lena Horne, et le Freedom Rider Jerome Smith, pour engager des conversations difficiles sur la manière d'imaginer un meilleur pays. Le dramaturge lauréat du prix Pulitzer James Ijames revient au Public avec une réinvention audacieuse de cette réunion clé, située dans un au-delà où ces figures emblématiques luttent avec leur héritage. Dirigé par la lauréate du Tony Award Rachel Chavkin, TABLE D'ACCUEIL canalise le feu de l'appel à l'action de Baldwin et nous rappelle que la lutte pour la justice continue d'écho avec une urgentité frappante aujourd'hui.
LES FILLES BENNET VONT BIEN ?
Par Emily Breeze
Dirigé par Eric Tucker
Hiver 2027
Brut, accessible, et entièrement décontracté, la pièce acclamée ARE THE BENNET GIRLS OK ? par Emily Breeze arrive au Public cet hiver. Le directeur artistique de Bedlam, Eric Tucker, dirige cette adaptation de l'œuvre canonique de Jane Austen, Pride & Prejudice, qui délie les personnages de l'œuvre des attentes séculaires, recentrant la narration sur les relations entre les femmes Bennet.
