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Das Public Theater hat die Programmankündigung für die Herbstsaison 2026 und die Wintersaison 2027 im Hauptstandort auf der Astor Place in der 425 Lafayette Street sowie im Delacorte Theater im Central Park bekannt gegeben. Nach neun Aufführungen wird eine der größten Saisons des Public im Frühling und Sommer 2027 fortgesetzt; das Programm wird im September bekannt gegeben.
Im Public Theater wird es Uraufführungen von Stücken des Obie-Preisträgers Ryan J. Haddad, des Pulitzer-Preisträgers James Ijames und des Tony-Preisträgers Richard Nelson geben; die nordamerikanischen Premieren von Darren Clark und Jethro Comptons mit dem Olivier Award ausgezeichnetem THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON sowie PUBLIC WORKS’ PUBLIC RECORD; die New Yorker Premiere von Red Bull Theaters HOW SHAKESPEARE SAVED MY LIFE, geschrieben und aufgeführt von Jacob Ming-Trent; eine seltene Wiederbelebung von Susan Glaspells 1921 uraufgeführtem Stück THE VERGE durch das Fiasco Theater; sowie die Rückkehr von Bedlams gefeiertem ARE THE BENNET GIRLS OK? und Taylor Macs BARK OF MILLIONS nach New York. Die Programme des Public und die missionarische Arbeit gehen das ganze Jahr über weiter mit nächtlichen Aufführungen im Joe’s Pub; künstlerischen Programmen wie Free Shakespeare in the Park, Mobile Unit und Public Works; sowie zahlreichen Programmen zur Künstlerentwicklung, Stipendien und Residenzen, die darauf abzielen, Künstlern in verschiedenen Karrierestufen ein Zuhause zu bieten.
Künstlerischer Leiter Oskar Eustis sagte: „Die Saison 2026-27 des Public Theater explodiert mit der tief engagierten, wild vielfältigen und theatralisch mutigen Arbeit, die schon lange Teil unserer Mission ist. Von der Wiederbelebung von Susan Glaspells vergessenem Meisterwerk The Verge bis hin zu brillanten aufstrebenden Dramatikern wie Emily Breeze; von den neuesten Arbeiten von Theatergrößen wie Taylor Mac, Jacob Ming-Trent, Richard Nelson, Ryan J. Haddad, James Ijames und Lisa Sanaye Dring bis hin zu den New Yorker Debüts brillanter Talente wie Jethro Compton, Darren Clark, Emily Lim und Dan Canham; unser Theater nimmt weiterhin das volle, wunderbare demokratische Spektakel von New York City in Anspruch. Und wir werden im September noch mehr Arbeiten bekannt geben! Das Public Theater kann nur seine Rolle als bürgerschaftliches Theater erfüllen, indem es unsere Bühnen und Auditorien dem ständig wachsenden demokratischen Metropol, den wir schätzen, zur Verfügung stellt, und wir planen, diese Rolle so energisch wie möglich zu erfüllen.“
Das Public Theater überarbeitet auch sein Hauptgebäude und öffnet seine Räume, um die Energie der Arbeiten auf seinen Bühnen widerzuspiegeln. In Partnerschaft mit der NoHo Hospitality Group und den Gründern und langfristigen Partnern von Joe's Pub LLC wird das Public die Lobby, das Levin Mezzanine und Die Bibliothek im Public in lebendigere, einladende Räume verwandeln, die für mehr Versammlungen, Gespräche und Verbindungen gestaltet sind.
Die Joseph Papp Free Performance Initiative des Public Theater wird für alle Produktionen 2026-27 zurückkehren. Kostenlose Tickets für eine Aufführung jeder Produktion werden über eine digitale Lotterie verfügbar sein.
Das Public Theater wird die Jahrestage mehrerer historischer Produktionen feiern, die erstmals im Public und im Delacorte Theater aufgeführt wurden. Im Jahr 2026 würdigt das Public das 50. Jubiläum von Ntozake Shanges bahnbrechendem Stück for colored girls who have considered suicide / when the rainbow is enuf (Mai 1976); das 25. Jubiläum von Suzan-Lori Parks Pulitzer-Preisträger Topdog/Underdog (Juli 2001); und das 10. Jubiläum von Lynn Nottages Pulitzer-Preisträger Sweat (Oktober 2016). Im Jahr 2027 wird das Public das 60. Jubiläum des revolutionären Musicals HAIR (Oktober 1967) begehen, das auch die Produktion eröffnete, die das Public Theater im Astor Place heimisch machte; das 55. Jubiläum von Jason Millers Pulitzer-Preisträger That Championship Season und Alice Childress’ Wedding Band (September 1972); das 35. Jubiläum von Anna Deavere Smiths Fires in the Mirror: Crown Heights, Brooklyn and Other Identities (Mai 1992); und das 20. Jubiläum von Tarell Alvin McCraneys The Brothers Size (Januar 2007); sowie das 70. Jubiläum von Joseph Papps ursprünglichem Tournee-Mobil-Theater, das als Vorläufer von Free Shakespeare in the Park und der modernen Neuinterpretation der Mobile Unit gilt. Das Public lädt die Zuschauer ein, sich uns anzuschließen, um diese Jahrestage mit besonderen Ausstellungen, Veranstaltungen, Lesungen und mehr zu feiern.
PROGRAMM DES PUBLIC THEATER
Das Free Shakespeare in the Park des Public wird in diesem Sommer mit zwei neuen Produktionen im revitalisierten Delacorte Theater im Central Park zurückkehren. Jedes Jahr tourt die Mobile Unit durch die Stadt mit kostenlosen Aufführungen eines Shakespeare-Stücks in den fünf Stadtbezirken. Public Works engagiert sich das ganze Jahr über mit Mitgliedern der Gemeinschaft, indem es Kurse, freie Tickets für Aufführungen und mehr anbietet. Das Public Forum kehrt in diesem Sommer mit speziellen Veranstaltungen am Montagabend zurück, die Gespräche und Aufführungen von großartigen Künstlern und Denkern unserer Zeit umfassen.
Joe’s Pub wird mit einer neuen Saison lebendiger nächtlicher Aufführungen von Künstlern aus aller Welt fortfahren, darunter Joe’s Pub Lieblingskünstler Toshi Reagon, Sandra Bernhard, Justin Vivian Bond und Rizo. Die Joe’s Pub Saison wird zudem die 2026-27 Vanguard Residency umfassen, die von dem bahnbrechenden Komiker Murray Hill kuratiert wird, sowie New York Voices Auftragsarbeiten von Morgan Bassichis und EMEL.
Das Public wird auch mehrere Programme zur Künstlerentwicklung, Residenzen und Stipendien veranstalten, einschließlich der Unterstützung aufstrebender Theaterkünstler und -autoren durch die Emerging Writers Group, Joe’s Pub Working Group, Vanguard Residency, New York Voices Commissioning Program und Jose Solís’ BIPOC Critics Lab. Residenzen und Stipendien umfassen den Writer in Residence Suzan-Lori Parks und den Directing Fellow Emma Rosa Went. Die Judith Champion New Work Series, die öffentliche Lesungen aufregender neuer Stücke aus einer dynamischen Gruppe visionärer Dramatiker präsentiert, wird im Juni 2026 zurückkehren; die EWG Spotlight-Serie wird die Arbeiten der aktuellen Emerging Writers Group Kohorte im Frühling 2027 präsentieren.
PROGRAMM HERBST 2026 & WINTER 2027
PUBLIC WORKS’ PUBLIC RECORD
Nordamerikanische Premiere
Geschrieben von Lisa Sanaye Dring
Basierend auf dem Konzept und der kreativen Leitung von Emily Lim und Dan Canham, Musiküberwachung und Lieder von Ross Millard, und Texten von Stewart Pringle
Musiküberwachung von Michael Thurber
Co-regie und Choreografie von Dan Canham
Regie von Emily Lim
4.-8. September
Delacorte Theater
New Yorker aus allen fünf Stadtbezirken kommen zusammen, um ein Live-Album zu kreieren – auf der Bühne, in Echtzeit. PUBLIC RECORD, basierend auf einem Konzept von Dan Canham und Emily Lim, bringt Mitglieder der Community von Public Works, Musiker und Tänzer in eine Besetzung von über 100 Menschen, um festzuhalten, wie unsere Stadt singt, sich bewegt und ihre Geschichte in diesem Moment erzählt. Geschrieben von Lisa Sanaye Dring, mit Musik von Michael Thurber, Regie von Emily Lim und Co-Regie sowie Choreografie von Dan Canham, steht diese elektrisierende neue Produktion als Akt der kollektiven Hoffnung, Freude und Widerstand. Das Album wird für immer von der New York Public Library for the Performing Arts aufbewahrt, um sicherzustellen, dass lange nachdem der Sommer verblasst, es eine kraftvolle Erinnerung daran bleibt, dass das wahre Aufzeichnen einer Stadt nicht nur ihre Überschriften sind – es ist der Klang von Nachbarn, die Seite an Seite stehen.
PUBLIC RECORD wurde ursprünglich in Auftrag gegeben und produziert vom National Theatre, Sunderland Culture und Sunderland Empire und mit den Menschen von Sunderland im Rahmen des Public Acts Programms des National Theatre geschaffen.
HOW SHAKESPEARE SAVED MY LIFE
New Yorker Premiere
Eine Co-Produktionen mit dem Berkeley Repertory Theatre und dem Folger Theatre
Geschrieben und aufgeführt von Jacob Ming-Trent
Regie von Tony Taccone
15. September - 18. Oktober (Eröffnung: 27. September)
Shiva Theater
In der Red Bull Theaterproduktion von HOW SHAKESPEARE SAVED MY LIFE wagte sich Jacob Ming-Trent selbst aus der "Schleudern und Pfeilen" seiner Vergangenheit zu retten. Geboren mit einer Begabung für Poesie, wurde er jedoch als ungeeignet befunden, die Rolle des Dichters zu spielen. Ming-Trent lädt uns ein, tief in die Ritzen seiner Jugend einzutauchen. Seine Suche nach einem Zuhause ist unermüdlich, und die Ergebnisse sind mal humorvoll, mal tragisch. Er ruft den Bard und eine Vielzahl genialer Rapper, halb verrückter Prediger und seelenvoller Poeten um Hilfe, um ihm eine Lebenslinie zuzuwerfen. Es ist eine treibende Fahrt, die die Kraft der Sprache bekräftigt. All das summiert sich zu dem Versuch eines Mannes, sein Leben zurückzuerobern, und durch diese Reise verbinden wir uns mit den tieferen Teilen von uns selbst und letztendlich miteinander. Regie führt Tony Taccone.
SONGS FROM BARK OF MILLIONS
Performed by the Plethora
Musik und musikalische Leitung von Matt Ray
Texte und Regie von Taylor Mac
Joe's Pub im Park
18.-20. September
Delacorte Theater
Das Ereignis der Saison kommt für drei kostenlose Aufführungen ins Delacorte Theater. Der mit dem MacArthur Fellowship ausgezeichnete Ikone Taylor Mac vereint sich mit dem Obie-Preisträger und Komponisten Matt Ray, um Lieder aus ihrer epischen Rock-Oper über Queerness, BARK OF MILLIONS, zu teilen, mit speziellen Gästen und Darstellern aus der ursprünglichen Produktion. Diese besondere Konzertversion, die für einen Abend im Central Park adaptiert wurde, ist eine elektrisierende Mischung aus Performance, Live-Musik und Drag-Spektakel. Inspiriert von queeren Figuren der Vergangenheit und Gegenwart kreiert das Duo einen erweiterten neuen Kanon aus Original-Songs und lädt das Publikum ein, in einen Raum der Reflexion, Gemeinschaft und exuberanter Feier einzutauchen. Wie Mac sagt, wenn Sie nicht zur Party eingeladen sind, werfen Sie eine bessere!
GOOD TIME CHARLIE
Weltpremiere
Geschrieben von Ryan J. Haddad
Regie von Danny Sharron
24. September - 18. Oktober (Eröffnung: 9. Oktober)
Martinson Hall
Ryan J. Haddad kehrt mit seinem freudigen, bewegenden neuen Stück GOOD TIME CHARLIE zurück ins Public Theater. Als junger Mann träumte Charlie von einem Leben auf der Bühne, aber seine Eltern fanden Zahnmedizin besser, also kanalisierte er seine Leidenschaft für Kultur in seinen Neffen Ryan – einen sowohl Theaterliebenden schwulen Jungen mit Broadway-Ambitionen. Spanning mehr als drei Jahrzehnte erzählt GOOD TIME CHARLIE eine multigenerationale Geschichte von schwulen Männern, die aufwachsen, sich verlieben und die Künste schätzen. Regie führt Danny Sharron; dieser komödiantische, theatralische Liebesbrief feiert die Menschen, die uns beibringen, wie man träumt.
Mit Ryan J. Haddad. Weitere Besetzungsdetails werden zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.
THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON
Nordamerikanische Premiere
Buch und Texte von Jethro Compton
Musik und Texte von Darren Clark
Basierend auf der Kurzgeschichte von F. Scott Fitzgerald
Choreografie von Chi-San Howard
Regie von Jethro Compton
8. Oktober - 15. November (Eröffnung: 21. Oktober)
Newman Theater
Nach einer hochgelobten Produktion im Londoner West End feiert THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON seine nordamerikanische Premiere im Public Theater diesen Herbst. Das mit dem Olivier Award ausgezeichnete Autorenteam Jethro Compton und Darren Clark stellt F. Scott Fitzgeralds ikonische Geschichte über einen alten Mann neu dar, der nicht am Ende seines Lebens, sondern am Anfang steht. Angesiedelt in einem Fischerdorf in Cornwall an der Küste von Großbritannien wird diese magische Geschichte von einer Besetzung von 15 Schauspielern und Musikern zum Leben erweckt und erzählt von einer Liebe, die alle Widrigkeiten überwindet.
WE’LL SEE
Gespräche zwischen der Apple-Familie am Abend der Zwischenwahlen
Weltpremiere
Geschrieben und Regie geführt von Richard Nelson
25. Oktober - 22. November (Eröffnung: 3. November)
Barbaralee Theater
Die neueste Produktion von Richard Nelsons The Rhinebeck Panorama, seiner gefeierten 12-Stücke-Serie über drei Familien in Rhinebeck, New York, WE’LL SEE, folgt der Apple-Familie am Tag der Zwischenwahlen, dem 3. November 2026. Die Apples sind unruhig und suchen nach einem Weg, durch die Nacht zu kommen. Sie versammeln sich bei Barbara zum Familienessen. Sie erzählen Geschichten, holen auf, lachen, machen sich über sich selbst lustig, essen, singen und sprechen über ihr Leben und die zufälligen Momente ihres Tages, während sie sich eine Frage stellen: „Definieren wir uns darüber, was wir nicht sind, durch das, was wir hassen?“
In ihren Rollen als Apple-Familie wird WE’LL SEE Sally Murphy (Jane), Maryann Plunkett (Barbara), Laila Robins (Marian) und Jay O. Sanders (Richard) umfassen. Weitere Besetzungsdetails werden zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.
THE VERGE
Geschrieben von Susan Glaspell
Regie von Jessie Austrian
27. Oktober - 22. November (Eröffnung: 5. November)
LuEsther Hall
In diesem Herbst feiern Fiasco Theater und das Public Theater einen versteckten amerikanischen Klassiker: THE VERGE von Susan Glaspell, Pulitzer-Preisträgerin und Gründerin der Provincetown Players. In Glaspells Meisterwerk von 1921 ist die Botanikerin Claire Archer auf der Suche nach einem neuen Leben: einer Pflanze, die es so noch nie gegeben hat. Als ihr Ehemann, Geliebter und Seelenverwandter während eines Schneesturms in ihr Gewächshaus strömen, um Wärme zu suchen, entsteht Chaos. Aber während Claire gegen die Beschränkungen ihrer eigenen guten Erziehung drängt, manchmal gewaltsam, fragt sie sich, ob die einzige Möglichkeit, Grenzen zu überwinden, darin besteht, sie zu zerstören. Mal witzige Farce, mal verheerende philosophische Debatte und schneidender feministischer Schrei, THE VERGE trotzt dem Genre und durchbricht die Grenzen des theatralischen Realismus. Jessie Austrian führt diese neue Fiasco-Produktion mit der Tony-Preisträgerin Miriam Silverman.
Mit Miriam Silverman (Claire Archer). Weitere Besetzungsdetails werden zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.
WELCOME TABLE
Weltpremiere
Von James Ijames
Regie von Rachel Chavkin
Winter 2027
Im Frühjahr 1963 sandte der gefeierte Schriftsteller James Baldwin ein eindringliches Telegramm an Generalstaatsanwalt Robert F. Kennedy und machte die Regierung seines Bruders für die Gewalt im ganzen Land während des Kampfes um Bürger- und Menschenrechte verantwortlich. Zu seinem Kredit rief der Generalstaatsanwalt Baldwin zurück und sagte: „Wir müssen sprechen.“ Was folgte, war das berüchtigte Baldwin-Kennedy-Treffen, das eine Gruppe von Künstlern, Denkern und Aktivisten, darunter Lorraine Hansberry, Harry Belafonte, Lena Horne und Freedom Rider Jerome Smith, zusammenbrachte, um in schwierigen Gesprächen darüber zu verhandeln, wie man ein besseres Land vorstellen kann. Der mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Dramatiker James Ijames kehrt mit einer mutigen Neubearbeitung dieses entscheidenden Treffens zurück zum Public Theater, angesiedelt in einem Jenseits, in dem diese ikonischen Figuren mit ihrem Vermächtnis ringen. Unter der Regie der Tony-Preisträgerin Rachel Chavkin verkörpert WELCOME TABLE das Feuer von Baldwins Aufruf zum Handeln und erinnert uns daran, dass der Kampf um Gerechtigkeit auch heute mit beunruhigender Dringlichkeit weitergeht.
ARE THE BENNET GIRLS OK?
Von Emily Breeze
Regie von Eric Tucker
Winter 2027
Roh, nachvollziehbar und völlig unsteif kommt das kritisch gefeierte ARE THE BENNET GIRLS OK? von Emily Breeze im Winter ins Public Theater. Der künstlerische Leiter von Bedlam, Eric Tucker, inszeniert diese Adaption von Jane Austens Stolz und Vorurteil, die die Charaktere des kanonischen Werkes von Jahrhunderten von Erwartungen befreit und die Erzählung um die Beziehungen zwischen den Bennet-Frauen neu zentriert.
