Das Leben des Designers Alexander McQueen wird im neuen Stück House of McQueen zum Leben erweckt, einem sexy, extravaganten, respektlosen und eindrucksvollen Theaterporträt, das das Rätsel der Modeikone entschlüsselt. Lesen Sie Kritiken zur Inszenierung!
Unter Verwendung immersiver Technologie — darunter über 1.000 Quadratfuß LED-Bildschirme — verwandelt die Show das Theater in eine Fusion aus Modenschau, Schauspiel und Rockkonzert.
House of McQueen mit Luke Newton, Emily Skinner, Catherine LeFrere, zusammen mit Cody Braverman, Tim Creavin, Fady Demian, Matthew Eby, Joe Joseph, Denis Lambert, Margaret Odette, Spencer Petro, Jonina Thorsteinsdottir, Sam Dash, James Evans, Krystal Riggs, Jackie Sanders und Chris Thorn. House of McQueen beginnt seine Aufführungen am 19. August in der Mansion at Hudson Yards.
Geschrieben von der preisgekrönten Dramatikerin Darrah Cloud und inszeniert von Sam Helfrich, erforscht House of McQueen McQueens frühe Tage, den Aufstieg seines legendären Modehauses und seine zutiefst menschlichen Beziehungen zu Familie und Musen. Das zehn Jahre in der Entstehung befindliche Stück wird in Zusammenarbeit mit Gary James McQueen — Lees Neffe und Kreativdirektor — und dem ausführenden Produzenten Rick Lazes präsentiert. Das Erlebnis beinhaltet auch eine kuratierte Ausstellung von Alexander McQueens Entwürfen aus dem Archiv.
Sara Holdren, Vulture: Ein herrlich groteskes Aluminiumkorsett in der Form einer Alien-Wirbelsäule; ein Paar perlmuttfarbene Geweihe, umhüllt von bestickter Spitze; Stilettos, rundlich, schuppig und stachelig, wie Gürteltieren, die auf Kopf und Schwanz balancieren; geisterhafte Models mit schwarzen Kontaktlinsen oder silbernen Prothesen-Kiefern, oder bedeckt mit Federn, Kettenhemd, Sprühfarbe oder Muscheln von Rasierklingenmuscheln ... Dies könnten einige der Bilder sein, die einem in den Sinn kommen, wenn man an den Modedesigner Lee Alexander McQueen denkt, der der Welt unter seinen letzten beiden Namen bekannt war und als er 2010 im Alter von 40 Jahren sich das Leben nahm, verlor. Sie gehören auch zu den nahezu unerschöpflichen Gesten aus seinem Werk, die schon allein in ihrer Betrachtung mehr Aufregung, mehr Unruhe, mehr reines Gefühl hervorrufen als House of McQueen, das flache Soufflé eines Stücks, das nun versucht, seinem Namensgeber in der Mansion zu huldigen, einem nachtclubartigen neuen Performance-Raum mitten in den Glastürmen von Hudson Yards.
Tim Teeman, The Daily Beast: Das Stück, inszeniert von Sam Helfrich, springt zwischen Epochen und Erzählformen hin und her, ohne sich wirklich auf eine überzeugende Erzählung einzustellen. Wir erleben die wichtigsten Momente und Charaktereigenschaften von McQueens Leben – schwierige Kindheit, Missbrauch, Arbeiterklassen-Hintergrund, der Snobismus, den er anfänglich ertragen musste, Drogen, Homophobie, sexuelle Ausdrucksweise, sein Übernehmen von Marken wie Givenchy, Selbstmord – aber sie klingen auf der Bühne wie ein verwirrendes Durcheinander.
Robert Hofler, The Wrap: Clouds Stück ist eine Reihe von Schnipseln, erzählt in ungeordneter Reihenfolge, die aus Rick Lazes und Seth Kochs McQueen-Biographie herausgegriffen wurden. Jede Szene ist so kurz und unausgereift, dass die Titelfigur als Sammelsurium von Klischees erscheint, produziert von einem missbrauchenden Vater, einer bewundernden Mutter, snobistischen Arbeitgebern und HIV-infizierten Liebhabern.
Michael Sommers, New York Stage Review: Zweifellos wollen die Macher der Show McQueens Ideale und Errungenschaften angesichts großer Herausforderungen feiern. Statt eine überladene Hagiographie zu inszenieren, verdient ein kühner, provokativer Künstler wie McQueen sicherlich eine Art von außergewöhnlicher Theaterbehandlung. Vielleicht könnte McQueens Leben besser als schwarze Komödie oder surrealer Streifzug erzählt werden, der sich über das Gähnen biographischer Erzählungen lustig macht. Herrje, wo ist Taylor Mac, wenn man ihn wirklich braucht?
Frank Scheck, New York Stage Review: Das große Ensemble meistert seine vielseitigen Aufgaben hervorragend und sieht dabei allgemein fabelhaft aus. Und Newton verankert das Geschehen mit seiner offensichtlich tief empfundenen Darstellung, in der er McQueens innere Dämonen deutlich macht. "Geld ist nicht wichtig", behauptet der Modedesigner früh im Stück. "Alles, was ich tun will, ist Hässlichkeit zu reparieren." House of McQueen macht jedoch unvollkommen klar, wie er sich selbst nicht reparieren konnte.
Kyle Turner, New York Theatre Guide: Die Regievision des vom Arbeiterschneider zum Couture-Provokateur gewordenen Designers fehlt im Grunde im Stück, sodass das Publikum sich eine klarere Vorstellung davon machen muss, wie McQueens Kleidung aussah und wie sie Teil eines ehrgeizigen Standpunkts waren, der das Beste, was der verstorbene Designer tat, verkörperte: Mode, Alptraum, Fantasie und Theater zusammenzunähen. McQueen wurde einmal als die „nächstgelegene Sache zur Rockstars“ der Mode bezeichnet, aber House of McQueen, geschrieben von Darrah Cloud und inszeniert von Sam Helfrich, degradiert einen der theatralischsten Modedesigner aller Zeiten zu oberflächlicher Banalität.
Elysa Gardner, The New York Sun: Frau LeFrere darf einige der auffälligen Kostüme modellieren, die von Kaye Voyce entworfen wurden, um Clips aus McQueens Shows zu begleiten. Hier ist nichts zu auffällig oder beunruhigend, und Lee gibt an einem Punkt zu, "Alles, was ich tun will, ist Hässlichkeit zu reparieren." Egal, ob Sie ein Mode-Sklave oder, wie ich, ein bestätigter Nicht-Experte sind, Sie werden „House of McQueen“ wahrscheinlich als interessante und unterhaltsame Charakterstudie empfinden.
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