Dostępne języki
Recenzje są już dostępne dla światowej premiery Royal Shakespeare Company George R. R. Martina Gry o Tron: Szalony Król, nowej sztuki opartej na powieściach George R. R. Martina, zaadaptowanej przez Duncana MacMillana i wyreżyserowanej przez Dominica Cooke'a. Gra o Tron: Szalony Król George’a R. R. Martina będzie wystawiana w Royal Shakespeare Theatre w Stratford-upon-Avon do soboty 5 września 2026 roku.
Zapoznaj się również z zdjęciami z przedstawienia.
Obsada Gry o Tron: Szalony Król George’a R. R. Martina składa się z: Michael Abubakar (Eddard Stark), Elizabeth Ayodele (Księżniczka Elia Martell), Maxim Ays (Ser Jaime Lannister), Miles Barrow (Benjen Stark), Islam Bouakkaz (Howland Reed), Luke Brady (Brandon Stark), Marty Breen (Catelyn Stark), Sebastian Charles (Owen Merryweather / Zespół aktorski / Lalkarz), Adrian Christopher (Książę Lewyn Martell / Zespół aktorski / Lalkarz), Ronan Cullen (Zmieniający role na scenie / Lalkarz), Fred Davis (Qarlton Chelsted / Maester / Zespół aktorski / Lalkarz), Edem-Ita Duke (Oberyn Martell), Simi Egbejumi-David (Zespół aktorski / Lalkarz), Daisy Franks (Cersei Lannister / Golda Whent / Zespół aktorski / Lalkarz), Mariah Gale (Królowa Rhaella Targaryen / Lady Shella Whent), Richard Hansell (Wielki Maester Pycelle), Daniel Hawksford (Ser Barristan Selmy), Lewis Howard (Zespół aktorski / Lalkarz), April Nerissa Hudson (Zespół aktorski / Lalkarz), Tom Larkin (Lord Whent / Wisdom Rossart / Zespół aktorski / Lalkarz), Chelsea Marie (Zespół aktorski / Lalkarz), Kel Matsena (Ser Arthur Dayne), Shaun Yusuf McKee (Ser Gerold Hightower / Zespół aktorski / Lalkarz), Alexander Newland (Lord Rickard Stark), Hughie O’Donnell (Lord Varys), Huw Parmenter (Ser Oswell Whent), Noah Ritter (Książę Rhaegar Targaryen), Harmony Rose-Bremner (Lyanna Stark), Kate Rowsell (Zmieniający role na scenie / Lalkarz), Michael Shaeffer (Król Aerys II Targaryen), Tanisha Spring (Ashara Dayne), Tom Stacy (Zmieniający role na scenie / Lalkarz), Matt Tait (Zespół aktorski / Lalkarz), Tzarina-Nassor (Zespół aktorski / Lalkarz), Marcello Walton (Ser Jonothor Darry / Lord Tywin Lannister) i Callum Woodhouse (Lord Robert Baratheon).
Gra o Tron: Szalony Król George'a R. R. Martina to rozległa nowa epicka sztuka sceniczna osadzona w świecie George’a R. R. Martina. Obejmująca ostatnie lata przed wydarzeniami z powieści, ta potężna dramatyczna opowieść odsłania legendarny rozdział historii Westeros.
Clementine Scott, BroadwayWorld.com: Scenariusz – autorstwa twórcy "Every Brilliant Thing" Duncana MacMillana – ma trudne zadanie, aby wyjaśnić wszystko tym, którzy mogą być słabi w historii Westeros, i czasem wchodzi w niezgrabną ekspozycję, gdzie postacie przedstawiają swoje imiona, nadzieje, marzenia i bolesne przeszłości jak podczas wstępnej sesji terapeutycznej.
Gary Naylor, The Arts Desk: Jeśli "Gra o Tron: Szalony Król" nie jest całkowitym triumfem, to nadal jest to spektakl obowiązkowy (i zapewne wyprzedany sezon nie będzie ostatnim). Fakt, że tak wymagająca produkcja, po obu stronach czwartej ściany, może być sfinansowana i wystawiona w 2026 roku, to ogromny zastrzyk energii dla teatru brytyjskiego.
Mark Lawson, The Guardian: System oceniania ma trudności ze sztukami, które jedni sprzedaliby dom, by zobaczyć, a inni niechętnie opuszczają dom. Ta produkcja wydaje się być pięciogwiazdkowym widowiskiem dla wiernych fanów, a trzygwiazdkowym dla tych, którzy nie oglądali serialu. Stąd oceniający znalazł się między tymi prognozami, aby oddać ton tego spektaklu.
Alice Saville, Independent: Spektakl Royal Shakespeare Company na scenie oferuje wszystkie emocjonująco wyreżyserowane bitwy, krwawe zgony i, tak, smoki, jakich mógłby pragnąć najbardziej żądny krwi fan. Jest też zaskakująco dużo serca – tego ciepłego, nadal bijącego – które pozostaje na twarzach poległych.
Steve Southerland, Stratford Herald: Na szczęście, "Szalony Król" odnosi sukces na niemal wszystkich frontach, nieznający tematu są oczarowani wieloma wspaniale wyreżyserowanymi bitwami, potyczkami i turniejami, z których każdy jest misternie zainscenizowany. Szczególnie imponujące są ogromne zbrojne konie, zgrabnie kierowane przez doświadczone zespoły lalkarzy.
Dominic Cavendish, The Telegraph: Chciałbym więcej poezji i, w pewnym sensie, mniej lalkarstwa – skomplikowane pojedynki rycerzy sterowanych lalkami wyglądają na wysiłek. Wieczór zbyt często polega na zwolnionym tempie, zatrzymaniach obrazu i zaciemnieniach w scenach walki. Szkoda też, że muzyka – choć nastrój buduje – jest nagrana. Nie jest jeszcze na poziomie prequeli "Harry’ego Pottera" czy "Stranger Things", ale w sumie franczyza "Gra o Tron" ma kolejny wartościowy i dochodowy spin-off.
The Times, The Times: Adaptacja teatralna RSC opowieści George’a R. R. Martina jest monotonna, z tandetnymi efektami i momentami wątpliwą grą aktorską.
Federica Bocco, Winter is Coming: Efektem jest trzyipółgodzinna epopeja o ogromnej skali i ambicji, przewyższająca wszelkie produkcje teatralne, które do tej pory widziałam. Każdy aspekt jest dopracowany do perfekcji, z nieskazitelną choreografią znacznie wykraczającą poza sceny walki i tańca. Spektakl jest niezwykle wciągający, co było jednym z nienegocjowalnych celów Cooke'a: główne postacie często stoją, siedzą i mówią z trybun, wśród miejsc, co sprawia, że widzowie czują się jak prawdziwi świadkowie turnieju i wojny.
Średnia ocena: 80,0%
