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Le recensioni sono arrivate per la prima mondiale della Royal Shakespeare Company di George R. R. Martin con Game of Thrones: The Mad King, un nuovo spettacolo basato sui romanzi di George R. R. Martin, adattato da Duncan MacMillan e diretto da Dominic Cooke. Game of Thrones: The Mad King di George R. R. Martin sarà in scena al Royal Shakespeare Theatre di Stratford-upon-Avon fino a sabato 5 settembre 2026.
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Il cast di Game of Thrones: The Mad King di George R. R. Martin comprende Michael Abubakar (Eddard Stark), Elizabeth Ayodele (Principessa Elia Martell), Maxim Ays (Ser Jaime Lannister), Miles Barrow (Benjen Stark), Islam Bouakkaz (Howland Reed), Luke Brady (Brandon Stark), Marty Breen (Catelyn Stark), Sebastian Charles (Owen Merryweather / Ensemble / Burattinaio), Adrian Christopher (Principe Lewyn Martell / Ensemble / Burattinaio), Ronan Cullen (On-stage Swing / Burattinaio), Fred Davis (Qarlton Chelsted / Maester / Ensemble / Burattinaio), Edem-Ita Duke (Oberyn Martell), Simi Egbejumi-David (Ensemble / Burattinaio), Daisy Franks (Cersei Lannister / Golda Whent / Ensemble / Burattinaio), Mariah Gale (Regina Rhaella Targaryen / Lady Shella Whent), Richard Hansell (Gran Maester Pycelle), Daniel Hawksford (Ser Barristan Selmy), Lewis Howard (Ensemble / Burattinaio), April Nerissa Hudson (Ensemble / Burattinaio), Tom Larkin (Lord Whent / Wisdom Rossart / Ensemble / Burattinaio), Chelsea Marie (Ensemble / Burattinaio), Kel Matsena (Ser Arthur Dayne), Shaun Yusuf McKee (Ser Gerold Hightower / Ensemble / Burattinaio), Alexander Newland (Lord Rickard Stark), Hughie O’Donnell (Lord Varys), Huw Parmenter (Ser Oswell Whent), Noah Ritter (Principe Rhaegar Targaryen), Harmony Rose-Bremner (Lyanna Stark), Kate Rowsell (On-stage Swing / Burattinaio), Michael Shaeffer (Re Aerys II Targaryen), Tanisha Spring (Ashara Dayne), Tom Stacy (On-stage Swing / Burattinaio), Matt Tait (Ensemble / Burattinaio), Tzarina-Nassor (Ensemble / Burattinaio), Marcello Walton (Ser Jonothor Darry / Lord Tywin Lannister) e Callum Woodhouse (Lord Robert Baratheon).
Game of Thrones: The Mad King di George R. R. Martin è una nuova epica in scena che si estende dal mondo di George R. R. Martin. Ambientata negli ultimi anni prima degli eventi narrati nei romanzi, questo potente dramma rivela un capitolo leggendario della storia di Westeros.
Clementine Scott, BroadwayWorld.com: Il copione – scritto da Duncan MacMillan, autore di Every Brilliant Thing – deve svolgere un gran lavoro per spiegare tutto questo a chi potrebbe non essere aggiornato sulla storia di Westeros, e a tratti scade in un’esposizione goffa, con i personaggi che dichiarano i loro nomi, speranze, sogni e dolorosi retroscena come durante una seduta introduttiva di terapia.
Gary Naylor, The Arts Desk: Se Game of Thrones: The Mad King non è proprio un trionfo totale, rimane comunque uno spettacolo da non perdere (e, sicuramente, questa data con il tutto esaurito non sarà l’ultima). Che una produzione così impegnativa, da entrambe le parti della quarta parete, possa essere finanziata e messa in scena nel 2026 è un enorme stimolo per il teatro britannico.
Mark Lawson, The Guardian: Il sistema di valutazione con le stelle può faticare con spettacoli che alcuni si venderebbero la casa per vedere mentre altri esitano a lasciare la propria. Questo sembra uno spettacolo da cinque stelle per i fan più accaniti di Thrones, ma da tre stelle per chi non ha visto la serie TV. Così, per canalizzare i toni contagiosi di questo show, il Giudice ha percorso una via di mezzo tra queste due profezie stellari.
Alice Saville, Independent: Lo spettacolo stellare della Royal Shakespeare Company offre tutte le battaglie splendidamente messe in scena, morti cruente e, sì, anche draghi, che il fan più assetato di sangue potrebbe desiderare. Ma c’è anche una sorprendente quantità di cuore – caldo, ancora pulsante – mentre si sofferma sui volti dei caduti.
Steve Southerland, Stratford Herald: Fortunatamente, il Mad King riesce ampiamente su tutti i fronti, gli ignari sono abbagliati da una moltitudine di battaglie, schermaglie e giostre magnificamente coreografate. Particolarmente impressionanti sono i giganteschi cavalli corazzati, abilmente manovrati in battaglia da esperti gruppi di burattinai.
Dominic Cavendish, The Telegraph: Vorrei più poesia e, in un certo senso, meno burattini – le elaborate giostre con cavalieri manipolati sembrano un lavoro gravoso. La serata fa troppo affidamento anche su slow-motion, freeze-frame e blackout per le scene di combattimento. Peccato anche che la musica – per quanto atmosferica – sia registrata. Non è ancora al livello dei prequel di Harry Potter o Stranger Things, ma, tutto sommato, il franchise di Game of Thrones ha un altro spin-off valido e redditizio tra le mani.
The Times, The Times: L’adattamento teatrale delle storie di George RR Martin della RSC è lento, con effetti dall’aspetto economico e alcune performance recitative discutibili.
Federica Bocco, Winter is Coming: Il risultato è un’epopea di tre ore e mezza, di immenso calibro e ambizione, superiore a qualsiasi produzione teatrale che abbia mai visto. Ogni aspetto è orchestrato alla perfezione, con una coreografia impeccabile che va ben oltre le scene di lotta e danza. Lo spettacolo è incredibilmente immersivo, uno degli obiettivi imprescindibili di Cooke: i protagonisti spesso stanno in piedi, seduti e parlano dagli spalti, tra i posti a sedere, facendo sentire il pubblico come veri spettatori del torneo e della guerra.
Valutazione Media: 80.0%
