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Ya están las reseñas para el estreno mundial de Game of Thrones: The Mad King de George R. R. Martin, una nueva obra basada en las novelas de George R. R. Martin, adaptada por Duncan MacMillan y dirigida por Dominic Cooke. Game of Thrones: The Mad King se presentará en el Royal Shakespeare Theatre en Stratford-upon-Avon hasta el sábado 5 de septiembre de 2026.
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El elenco de Game of Thrones: The Mad King está compuesto por Michael Abubakar (Eddard Stark), Elizabeth Ayodele (Princesa Elia Martell), Maxim Ays (Ser Jaime Lannister), Miles Barrow (Benjen Stark), Islam Bouakkaz (Howland Reed), Luke Brady (Brandon Stark), Marty Breen (Catelyn Stark), Sebastian Charles (Owen Merryweather / Ensamble / Titiritero), Adrian Christopher (Príncipe Lewyn Martell / Ensamble / Titiritero), Ronan Cullen (Swing en escena / Titiritero), Fred Davis (Qarlton Chelsted / Maestre / Ensamble / Titiritero), Edem-Ita Duke (Oberyn Martell), Simi Egbejumi-David (Ensamble / Titiritero), Daisy Franks (Cersei Lannister / Golda Whent / Ensamble / Titiritero), Mariah Gale (Reina Rhaella Targaryen / Lady Shella Whent), Richard Hansell (Gran Maestre Pycelle), Daniel Hawksford (Ser Barristan Selmy), Lewis Howard (Ensamble / Titiritero), April Nerissa Hudson (Ensamble / Titiritero), Tom Larkin (Lord Whent / Wisdom Rossart / Ensamble / Titiritero), Chelsea Marie (Ensamble / Titiritero), Kel Matsena (Ser Arthur Dayne), Shaun Yusuf McKee (Ser Gerold Hightower / Ensamble / Titiritero), Alexander Newland (Lord Rickard Stark), Hughie O’Donnell (Lord Varys), Huw Parmenter (Ser Oswell Whent), Noah Ritter (Príncipe Rhaegar Targaryen), Harmony Rose-Bremner (Lyanna Stark), Kate Rowsell (Swing en escena / Titiritero), Michael Shaeffer (Rey Aerys II Targaryen), Tanisha Spring (Ashara Dayne), Tom Stacy (Swing en escena / Titiritero), Matt Tait (Ensamble / Titiritero), Tzarina-Nassor (Ensamble / Titiritero), Marcello Walton (Ser Jonothor Darry / Lord Tywin Lannister) y Callum Woodhouse (Lord Robert Baratheon).
Game of Thrones: The Mad King es una épica nueva puesta en escena del universo de George R. R. Martin. Cubriendo los años finales antes de los eventos de las novelas, este potente drama revela un capítulo legendario de la historia de Westeros.
Clementine Scott, BroadwayWorld.com: El guion – del escritor de Every Brilliant Thing, Duncan MacMillan – tiene mucho trabajo pesado para explicar todo esto a quienes puedan estar oxidado en la historia de Westeros, y en ocasiones cae en una exposición poco natural, con personajes diciendo sus nombres, esperanzas, sueños y dolorosos antecedentes como si fuera una sesión introductoria de terapia.
Gary Naylor, The Arts Desk: Si bien Game of Thrones: The Mad King no es un triunfo absoluto, sigue siendo un espectáculo imprescindible (y, seguramente, esta temporada agotada no será la última). Que una producción tan exigente, en ambos lados del cuarto muro, pueda ser financiada y montada en 2026 es un gran impulso para el teatro del Reino Unido.
Mark Lawson, The Guardian: El sistema de estrellas para reseñas puede tener dificultades con shows que algunos venderían su casa sólo para ver, pero otros dudarían en salir de casa por ello. Esto se siente como una producción de cinco estrellas para la mayoría de los fanáticos devotos pero tres estrellas para quienes no han visto la serie de TV. Así, para reflejar el tono contagioso del espectáculo, el juez ha encontrado un camino entre esas profecías estelares.
Alice Saville, Independent: La magnífica puesta en escena de la Royal Shakespeare Company tiene todas las batallas emocionantes, muertes sangrientas y, sí, dragones que cualquier fan sediento de sangre podría desear. Pero también hay una cantidad sorprendente de corazón – del tipo cálido y todavía latiendo – que se queda en los rostros de los caídos.
Steve Southerland, Stratford Herald: Afortunadamente, The Mad King tiene éxito en casi todos los frentes, impresionando al no iniciado con una multitud de batallas, escaramuzas y justas magníficamente coreografiadas. Especialmente impresionantes son los caballos gigantes armados, manejados con destreza en el conflicto por equipos expertos de titiriteros.
Dominic Cavendish, The Telegraph: Me gustaría más poesía y, en cierto modo, menos marionetas – las justas elaboradas, con figuras de caballeros manipuladas, parecen un esfuerzo forzado. La noche también depende demasiado de cámara lenta, congelados y apagones para sus escenas de combate. Es una pena también que la música – aunque atmosférica – sea grabada. Aún no está al nivel de los preestrenos de Harry Potter o Stranger Things, pero, en balance, la franquicia de Game of Thrones tiene otro spin-off valioso y rentable entre manos.
The Times, The Times: La adaptación teatral de RSC de los relatos de George RR Martin es lenta, con efectos de apariencia barata y actuación cuestionable.
Federica Bocco, Winter is Coming: El resultado es una épica de tres horas y media, de una escala y ambición inmensas, más allá de cualquier producción teatral que haya visto. Cada aspecto está orquestado a la perfección, con una coreografía impecable que va más allá de las escenas de lucha y danza. El espectáculo es increíblemente inmersivo, una de las aspiraciones innegociables de Cooke: los personajes principales a menudo están de pie, sentados y hablando desde las gradas, entre los asientos, haciendo que el público sienta que son verdaderos espectadores del torneo y la guerra.
Calificación promedio: 80.0%
