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Die Kritiken sind eingetroffen für die Weltpremiere von George R. R. Martins Game of Thrones: The Mad King, einem neuen Stück basierend auf den Romanen von George R. R. Martin, adaptiert von Duncan MacMillan und inszeniert von Dominic Cooke. George R. R. Martins Game of Thrones: The Mad King wird im Royal Shakespeare Theatre in Stratford-upon-Avon bis Samstag, den 5. September 2026, aufgeführt.
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Die Besetzung von George R. R. Martins Game of Thrones: The Mad King besteht aus Michael Abubakar (Eddard Stark), Elizabeth Ayodele (Prinzessin Elia Martell), Maxim Ays (Ser Jaime Lannister), Miles Barrow (Benjen Stark), Islam Bouakkaz (Howland Reed), Luke Brady (Brandon Stark), Marty Breen (Catelyn Stark), Sebastian Charles (Owen Merryweather / Ensemble / Puppenspieler), Adrian Christopher (Prinz Lewyn Martell / Ensemble / Puppenspieler), Ronan Cullen (On-stage Swing / Puppenspieler), Fred Davis (Qarlton Chelsted / Maester / Ensemble / Puppenspieler), Edem-Ita Duke (Oberyn Martell), Simi Egbejumi-David (Ensemble / Puppenspieler), Daisy Franks (Cersei Lannister / Golda Whent / Ensemble / Puppenspieler), Mariah Gale (Königin Rhaella Targaryen / Lady Shella Whent), Richard Hansell (Großmeister Pycelle), Daniel Hawksford (Ser Barristan Selmy), Lewis Howard (Ensemble / Puppenspieler), April Nerissa Hudson (Ensemble / Puppenspieler), Tom Larkin (Lord Whent / Wisdom Rossart / Ensemble / Puppenspieler), Chelsea Marie (Ensemble / Puppenspieler), Kel Matsena (Ser Arthur Dayne), Shaun Yusuf McKee (Ser Gerold Hightower / Ensemble / Puppenspieler), Alexander Newland (Lord Rickard Stark), Hughie O’Donnell (Lord Varys), Huw Parmenter (Ser Oswell Whent), Noah Ritter (Prinz Rhaegar Targaryen), Harmony Rose-Bremner (Lyanna Stark), Kate Rowsell (On-stage Swing / Puppenspieler), Michael Shaeffer (König Aerys II. Targaryen), Tanisha Spring (Ashara Dayne), Tom Stacy (On-stage Swing / Puppenspieler), Matt Tait (Ensemble / Puppenspieler), Tzarina-Nassor (Ensemble / Puppenspieler), Marcello Walton (Ser Jonothor Darry / Lord Tywin Lannister) und Callum Woodhouse (Lord Robert Baratheon).
George R. R. Martins Game of Thrones: The Mad King ist ein episches neues Bühnenwerk aus der Welt von George R. R. Martin. Es spielt in den letzten Jahren vor den Ereignissen der Romane und erzählt ein legendäres Kapitel der Geschichte von Westeros.
Clementine Scott, BroadwayWorld.com: Das Drehbuch – von Duncan MacMillan, dem Autor von Every Brilliant Thing – hat eine schwere Aufgabe, all dies jenen zu erklären, die mit ihrer Westerosi-Geschichte nicht mehr ganz vertraut sind, und gleitet gelegentlich in holprige Erklärungen ab, bei denen die Figuren ihre Namen, Hoffnungen, Träume und schmerzhaften Hintergrundgeschichten vortragen, als befänden sie sich in einer einführenden Therapiesitzung.
Gary Naylor, The Arts Desk: Auch wenn Game of Thrones: The Mad King kein uneingeschränkter Triumph ist, ist es dennoch eine Must-See-Show (und sicherlich wird diese ausverkaufte Laufzeit nicht die letzte sein). Dass eine so anspruchsvolle Produktion, sowohl auf als auch vor der Bühne, 2026 überhaupt finanziert und aufgeführt werden kann, ist ein enormer Impuls für das Theater in Großbritannien.
Mark Lawson, The Guardian: Das Bewertungssystem kann bei Produktionen Schwierigkeiten haben, die einige dafür ihr Haus verkaufen würden, andere hingegen sich nicht einmal aus dem Haus trauen würden. Für die meisten engagierten Thrones-Fans fühlt sich diese Produktion wie ein Fünf-Sterne-Stück an, für jene, die die TV-Serie nicht gesehen haben, eher wie drei Sterne. So hat der „Beurteiler“ in der Mitte zwischen diesen Vorhersagen seinen Weg gefunden – ganz im Einklang mit dem ansteckenden Stil der Show.
Alice Saville, Independent: Die hervorragende Bühnenproduktion der Royal Shakespeare Company bietet alles – mitreißend inszenierte Schlachten, blutige Tode und ja, Drachen, wie es sich der blutrünstigste Fan nur wünschen kann. Doch es gibt auch eine überraschende Menge Herz – warm und noch immer schlagend – das sich auf den Gesichtern der Gefallenen widerspiegelt.
Steve Southerland, Stratford Herald: Glücklicherweise gelingt dem Mad King dies in fast allen Bereichen: Unwissende werden von einer Vielzahl brillant inszenierter Schlachten, Gefechte und Turniere geblendet, die alle sorgfältig choreografiert sind. Besonders beeindruckend sind die riesigen gepanzerten Pferde, die geschickt von Teams von Puppenspielern in die Konflikte geführt werden.
Dominic Cavendish, The Telegraph: Ich hätte gern mehr Poesie und irgendwie weniger Puppenspiel – das aufwändige Turnier mit manipulierten Ritterfiguren wirkt anstrengend. Der Abend verlässt sich außerdem zu sehr auf Zeitlupe, Standbilder und Dunkelheit bei seinen Kampfszenen. Schade ist auch, dass die Musik – so atmosphärisch sie ist – aufgenommen ist. Bislang erreicht es noch nicht das Niveau der Harry-Potter- oder Stranger-Things-Prequels, aber insgesamt hat die Game-of-Thrones-Reihe hier einen weiteren lohnenden und lukrativen Ableger geschaffen.
The Times, The Times: Die Theateradaption der George-RR-Martin-Geschichten durch die RSC ist zäh, mit billig wirkenden Effekten und einiger fragwürdiger Schauspielerei.
Federica Bocco, Winter is Coming: Das Ergebnis ist ein dreieinhalbstündiges Epos von enormem Umfang und Ehrgeiz – größer als jede Theaterproduktion, die ich bisher gesehen habe. Jeder Aspekt ist perfekt orchestriert, mit einer makellosen Choreografie, die weit über Kampf- und Tanzszenen hinausgeht. Die Show ist unglaublich immersiv, was eines von Cookes unverhandelbaren Zielen war: Die Hauptfiguren stehen, sitzen und sprechen oft von den Zuschauerrängen aus, mitten unter den Sitzen, sodass das Publikum sich fühlt, als wären sie echte Zeugen des Turniers und des Krieges.
Durchschnittliche Bewertung: 80,0%
