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Les critiques sont tombées pour la création mondiale de la Royal Shakespeare Company de Game of Thrones : The Mad King de George R. R. Martin, une nouvelle pièce inspirée des romans de George R. R. Martin, adaptée par Duncan MacMillan et mise en scène par Dominic Cooke. Game of Thrones : The Mad King de George R. R. Martin sera joué au Royal Shakespeare Theatre à Stratford-upon-Avon jusqu’au samedi 5 septembre 2026.
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La distribution de Game of Thrones : The Mad King de George R. R. Martin comprend Michael Abubakar (Eddard Stark), Elizabeth Ayodele (Princesse Elia Martell), Maxim Ays (Ser Jaime Lannister), Miles Barrow (Benjen Stark), Islam Bouakkaz (Howland Reed), Luke Brady (Brandon Stark), Marty Breen (Catelyn Stark), Sebastian Charles (Owen Merryweather / Ensemble / Marionnettiste), Adrian Christopher (Prince Lewyn Martell / Ensemble / Marionnettiste), Ronan Cullen (Remplaçant sur scène / Marionnettiste), Fred Davis (Qarlton Chelsted / Maester / Ensemble / Marionnettiste), Edem-Ita Duke (Oberyn Martell), Simi Egbejumi-David (Ensemble / Marionnettiste), Daisy Franks (Cersei Lannister / Golda Whent / Ensemble / Marionnettiste), Mariah Gale (Reine Rhaella Targaryen / Lady Shella Whent), Richard Hansell (Grand Maester Pycelle), Daniel Hawksford (Ser Barristan Selmy), Lewis Howard (Ensemble / Marionnettiste), April Nerissa Hudson (Ensemble / Marionnettiste), Tom Larkin (Lord Whent / Wisdom Rossart / Ensemble / Marionnettiste), Chelsea Marie (Ensemble / Marionnettiste), Kel Matsena (Ser Arthur Dayne), Shaun Yusuf McKee (Ser Gerold Hightower / Ensemble / Marionnettiste), Alexander Newland (Lord Rickard Stark), Hughie O’Donnell (Lord Varys), Huw Parmenter (Ser Oswell Whent), Noah Ritter (Prince Rhaegar Targaryen), Harmony Rose-Bremner (Lyanna Stark), Kate Rowsell (Remplaçante sur scène / Marionnettiste), Michael Shaeffer (Roi Aerys II Targaryen), Tanisha Spring (Ashara Dayne), Tom Stacy (Remplaçant sur scène / Marionnettiste), Matt Tait (Ensemble / Marionnettiste), Tzarina-Nassor (Ensemble / Marionnettiste), Marcello Walton (Ser Jonothor Darry / Lord Tywin Lannister) et Callum Woodhouse (Lord Robert Baratheon).
Game of Thrones : The Mad King de George R. R. Martin est une épopée scénique spectaculaire issue de l’univers de George R. R. Martin. S’étendant sur les dernières années précédant les événements des romans, ce puissant drame révèle un chapitre légendaire de l’histoire de Westeros.
Clementine Scott, BroadwayWorld.com : Le script – écrit par Duncan MacMillan, auteur de Every Brilliant Thing – doit fournir un gros effort pour expliquer tout cela à ceux dont la mémoire de l’histoire de Westeros est un peu floue, et bascule parfois dans une exposition lourde, avec des personnages énonçant leurs noms, leurs espoirs, leurs rêves et leurs douloureux passés comme lors d’une séance thérapeutique d’introduction.
Gary Naylor, The Arts Desk : Même si Game of Thrones : The Mad King n’est pas un triomphe absolu, c’est tout de même un spectacle incontournable (et, sûrement, cette série complète sold-out ne sera pas la dernière). Qu’une production aussi exigeante, des deux côtés du quatrième mur, puisse être financée et montée en 2026 est un formidable coup de fouet pour le théâtre britannique lui-même.
Mark Lawson, The Guardian : Le système des étoiles de critiques peut peiner avec des spectacles que certains vendraient leur maison pour voir mais que d’autres hésiteraient à quitter leur domicile pour aller voir. Ce spectacle ressemble à une production cinq étoiles pour la plupart des fans dévoués d’Univers Game of Thrones mais à trois étoiles pour ceux qui n’ont pas vu la série télé. Ainsi, pour capter les tons contagieux de ce spectacle, Le Juge a tracé un chemin entre ces deux prophéties stellaires.
Alice Saville, Independent : Le spectacle spectaculaire de la Royal Shakespeare Company offre toutes les batailles merveilleusement mises en scène, les morts sanglantes et, oui, les dragons que le fan le plus sanguinaire pourrait espérer. Mais il y a aussi une quantité surprenante de chaleur – une chaleur encore battante – qui s’attarde sur les visages de ceux qui sont tombés.
Steve Southerland, Stratford Herald : Heureusement, The Mad King réussit en grande partie sur tous les fronts, les novices éblouis par une multitude de batailles, escarmouches et joutes brillamment chorégraphiées. Tout particulièrement impressionnants sont les énormes chevaux blindés, habilement manœuvrés au combat par des équipes expertes de marionnettistes.
Dominic Cavendish, The Telegraph : J’aimerais plus de poésie et, d’une certaine manière, moins de marionnettes – les joutes élaborées, impliquant des chevaliers manipulés, semblent laborieuses. La soirée s’appuie aussi excessivement sur le ralenti, l’arrêt sur image et les coupures pour ses scènes de combat. C’est dommage également que la musique – bien que très atmosphérique – soit enregistrée. Ce n’est pas encore au niveau des préquels Harry Potter ou Stranger Things, mais, dans l’ensemble, la franchise Game of Thrones a encore un spin-off valable et rentable entre les mains.
The Times, The Times : L’adaptation théâtrale de la RSC des récits de George RR Martin est laborieuse, avec des effets peu convaincants et quelques choix d’interprétation discutables.
Federica Bocco, Winter is Coming : Le résultat est une épopée de trois heures et demie, d’une ampleur et d’une ambition immenses, surpassant toute autre production théâtrale que j’ai pu voir. Chaque aspect est orchestré à la perfection, avec une chorégraphie impeccable allant bien au-delà des scènes de combat et de danse. Le spectacle est incroyablement immersif, ce qui était l’une des aspirations non négociables de Cooke : les personnages principaux se tiennent souvent debout, assis et parlent depuis les gradins, au milieu des sièges, donnant au public l’impression d’être de vrais spectateurs du tournoi et de la guerre.
Note moyenne : 80,0%
