조지 클루니가 주연한 히트 영화의 블록버스터 무대 각색을 감독하고, 음울하고 독특한 뮤지컬 죽은 범법자의 브로드웨이 이전 공연, 그리고 AI의 근본과 결과에 대한 오프브로드웨이 명상극을 4개월 만에 사병할 수 있는 감독은 많지 않을 것입니다. 그러나 그 일을 해낸 사람은 데이비드 크로머일 것입니다. 그는 2009년 그의 혁신적인 공연 우리 마을로 명성을 얻었고, 뉴욕에서 가장 수요 있는 감독 중 한 명이 되었으며, 그가 가진 다양한 재능, 민감성, 극적 마법을 창조하는 능력으로 주목받고 있습니다.
크로머와 작업한 내용을 묻는 질문에, 많은 배우들은 그의 감성적인 미니멀리즘 스타일을 강조합니다. 줄리아 크니텔은 그의 죽은 범법자 제작에서 그녀의 역할로 토니상 후보에 올랐고, "첫 브로드웨이 프리뷰 오후에 그는 우리에게 이렇게 말했습니다. ‘당신은 각기 다른 배우입니다. 당신이 여기에 있는 이유는 당신의 능력 때문입니다. 기억하세요: 당신은 장식물이 아닙니다. 당신은 작은 부분이 아닙니다. 모든 것을 벗어버리세요. 과하게 하지 마세요. 진실을 유지하세요.’”라고 언급했습니다.
크로머는 그의 독특한 유머 감각으로도 동료들에게 사랑받고 있습니다. 톰 세스마는 그가 출연한 죽은 범법자의 주역 중 한 명으로, “크로머는 열광적인 루니툰 팬입니다. 그는 벅스 버니, 대피 덕, 요세미티 샘 등을 성경과 절법으로 인용할 수 있습니다.”라고 언급했습니다. 조 젤니크는 크로머와 함께 브로드웨이로 향하는 뮤지컬 Yank에서 작업하면서 “리허설 때 그는 내가 사랑했던 한 가지 습관이 있었습니다. 우리가 대사나 노래의 일부를 삭제할 때마다, 그는 배우에게 ‘당신이 인상비를 받는다. 적은 단어, 같은 급여.’라고 알려줬습니다. 저는 이것이 충격을 완화하는 가장 매력적인 방법이라고 생각했고, 이제는 그것을 제 사용으로 도용했습니다.”라고 말했습니다.
클레이본 엘더는 크로머의 시카고 리바이벌 천사들에서 조 피트 인 아메리카역을 맡았고, 그 제작의 리허설에서 한 재미있는 순간을 떠올렸습니다: “어느 점심 시간에 그는 저와 병원 침대에 들어가서 목발을 노로 사용해 방을 돌았습니다. 그리고 한 시간 후에는 연극에서 가장 감정적이고 어려운 장면 중 하나를 리허설하면서 저를 눈물짓게 했습니다. 데이비드는 재미있고 기괴하며 제 인생에서 가장 좋아하는 사람 중 한 명입니다.”라고 말했습니다.
확실히, 리바이벌을 생동감 있게 만드는 것은 크로머의 능력 중 하나입니다. 제시카 헥트는 그의 윌리엄스타운 프로덕션에서 블랑시 듀보아 역을 맡았으며 욕망이라는 이름의 전차에서 “그는 리바이벌 접근법을 이해하는 데 놀랍습니다. 그는 당신이 그동안 아무도 시도하지 않았던 방식으로 리바이벌을 보도록 독려합니다. 그는 블랑시에 대해 ‘그녀는 매우 운이 나쁜 사람으로 보입니다. 그녀는 결코 기회를 주지 않았습니다, 그렇죠?’라고 말하곤 했습니다. 그래서 연극에 기록된 모든 것을 바라보며 ‘네, 그녀는 기회를 얻지 못했어요.’라고 말합니다. 그리고 연극에서 그녀가 기회를 얻는가요? 아니요, 모든 것이 망가집니다. 그리고 스탠리는, 모든 면에서 죽어야 할 사람인데, 지금은 그를 좋아하는 아름다운 여자와 살고 있습니다. 그래서 그는 ‘이 두 명이 실제로는 생명을 구하는 데 책임이 있는 사람들이고, 한 명은 성공하고 운이 꽤 좋기도 한데, 다른 한 명은 최선을 다했지만 끔찍하게 실패합니다.’라고 말합니다.”라고 설명합니다.
헥트는 계속해서: “크로머는 사람들이 논리를 보도록 도와줍니다 그래서 단지 감정을 연기하지 않죠. 당신은 캐릭터를 정신적으로 아픈지, 아니면 정신적으로 정상인지로 보지 않습니다. 단지 그들의 여정을 볼 뿐입니다.” 베츠 아이담은 Prayer for the French Republic의 스타로서 “데이비드는 당신을 아낄 때 무자비합니다. 그는 취향에 있어 가장 감상적이지 않은 감독이며 우리에게 항상 문제를 일으키고, 인생에서 혼란스럽게 만들고, 무대 그림을 만들려는 유혹을 거부하라고 요구합니다.”라고 덧붙였습니다.
할리 파이퍼는 에단 코언의 연극 에단 코언의 여자 아니면 아무도에서 크로머와의 협업에서 그의 독특한 자신감을 언급했습니다. “제가 함께 일한 유일한 감독이 되었으며, 그는 ‘모르겠다’고 말하는 용기를 가지고 있습니다. 역설적으로, 이 인정은 다른 어떤 감독보다도 그의 손에서 더 안전하다고 느끼게 만들었습니다. 그는 문제 해결의 부담이 실제로는 공동의 것임을 보여주었습니다. 우리가 ‘해결한다’는 시간표는 우리에게 달려 있지 않습니다. 모르겠다는 것은 크로머를 진정한 예술가로 만듭니다: 그는 부지런히 영감을 찾고 작품에 외부의 의지를 부과하지 않습니다. 답을 모른다고 인정하고 그것을 겸허하고 용기 있게 듣는 것이 궁극적으로 작품이 되고 싶어 하는 것을 발견하는 방법입니다.” 아이담도 그 감정을 표현했습니다: “리허설에서 그는 중단 없이 전체 장면을 통과하게 합니다, 그래서 그 전체 흐름의 감각을 얻을 수 있습니다. 당신에게 자신감을 줍니다, 당신이 그것을 찾을 수 있다는.”
배우이자 음악 감독인 토드 알몬드는 그의 솔로 쇼 I’m Almost There에서 크로머와 긴밀히 작업했습니다. 알몬드는 “그가 대사나 단어를 삭제하자고 제안했다면, 이는 제가 그냥 즉시 동의하고 삭제했을 것입니다. 무엇이든지 간에. 제가 가장 좋아하는 농담을. 삭제했습니다. 자신의 작품을 객관적으로 보는 것은 어려울 수 있습니다, 그래서 데이비드 같은 사람과 함께 일하면서 저는 그를 완전히 믿습니다. 그는 뛰어난 취향을 가지고 있으며, 그와 다투면 바보가 될 것입니다. 저는 데이비드를 사랑합니다. 그는 약간 유명하게 심술궂지만, 이는 매력적입니다. 아마도 우리가 모두 대도시의 중서부 거주자이기 때문일 수도 있지만, 우리는 서로에 대해 진정한 이해를 가지고 있습니다.”라고 기억했습니다.
크로머는 다재다능한 인물입니다: 그는 감독뿐만 아니라 브로드웨이 제작의 태양 아래 건포도와 웨이버리 갤러리에 출연하면서 연기 경력을 유지해 오고 있으며, 여러 오프브로드웨이 연극에서도 활동하고 있습니다. 몇 개의 제작에서 크로머를 감독한 잭 세리오는 “그는 비밀리에 연기를 사랑한다고 생각합니다. 배우들은 감독보다 훨씬 더 많은 사랑과 관심을 받아서 그것이 매우 좋게 느껴질 수 있습니다. 그의 작품 삼촌 바냐와 동물 왕국에서의 공연이 매우 찬사를 받았다는 것이 정말 기쁩니다, 왜냐하면 그것이 그의 재능과 얼마나 다채로운지를 확장시켰기 때문입니다. 연기는 그를 도전하게 하기 때문에 아마도 크로머를 가장 많이 사용하게한다고 생각하고, 그는 항상 다음 도전을 찾는 예술가입니다.”라고 말했습니다.
올해, 크로머는 캐롤라인에서 트랜스젠더 아이의 이야기를 관객에게 전달했으며, 그의 벅과 카르토지안들과 만나요는 올해 후반 뉴욕으로 옮겨갈 예정입니다. 2025년, 크로머의 이름이 붙은 프로젝트는 무대에 놀라운 인간성을 불어넣을 가장 확실한 보증입니다. 베스 월은 크로머와 캠프 지그프리드에서 협업했으며, “그의 엄청난 성공에도 불구하고, 그는 굉장히 땅에 발을 딛고 있습니다. 그의 토니상에 대한 칭찬을 하면 그는 평범하게 ‘그것들은 매년 주어져요.’라고 대답합니다. 그리고 예술적으로, 그는 오늘날 활동 중인 어떤 감독보다 야심 차고 철저합니다. 그는 어떤 장면에서도 가장 진정하고 매력적인 버전을 찾기 위해 어떤 일이든 할 것이며, 그의 지성이 제 작품을 만날 때마다 매우 감사한 마음을 느낍니다.”라고 표현했습니다.
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