인공지능이 예술계에 침투하려 애쓰는 지금, 르네상스 말기와 바로크 시대의 사랑받는 노래들을 밤 늦게 선보이는 프로무스보다 더 좋은 해독제가 있을까요? 2018년에 결성된 토마스 던포드의 주피터 앙상블은 역사 전반의 희귀곡과 잘 알려진 곡들을 연주하는 데 헌신하며, 이 작품들에 생명을 불어넣기에 가장 적합한 팀입니다. 열정 가득한 던포드는 류트를 들고 금세 우리 저녁 음악 여행의 안내자가 되어주었습니다. 로열 앨버트 홀에 비교적 많은 관객이 모였음에도 불구하고, 오후 10시 15분 시작인 이번 공연은 주로 스톨 석과 피트 구역에 집중된 좀 더 엄선된 관객층이었습니다. 원형 좌석과 갤러리 스탠딩에 흩어져 있는 일부 관객들은 다소 불운했는데, 위층 좌석을 닫거나 그곳에 있는 소수 인원을 좀 더 가까운 자리로 이동시키는 것이 더 합리적일 것입니다. 특히 이번 공연처럼 자주 조용한 분위기가 이어지는 경우, 앙상블이 넓은 공연장의 규모에 묻혀 버리기도 했습니다. 주피터 앙상블 예상 종료 시간이 오후 11시 30분으로 공지된 것도 계획을 어렵게 했는데, 광고된 프로그램의 연주 시간은 약 50분 정도에 불과했기 때문입니다. 이 정도 시간이 늦은 시간 공연에 가장 적절한 분량이라 생각되며, 시간이 늦어질수록 피로와 교통 불안감이 커지기 때문입니다. 추가 시간이 발생한 것은 두 곡의 오리지널 작곡과 바로크와 인접한 커버곡 ‘Hey Jude’가 밤을 마무리하며 연주되었기 때문입니다. 개인적으로는 공연 전반에 도울랜드와 퍼셀 시대의 곡들만 집중하는 편이 더 적합하다고 느꼈는데, 이런 새로운 시도는 낮 시간대 프로무스에서 여유 있게 다루기에 알맞습니다. 새 곡들은 당시와 현대의 음악적 연관성을 잘 보여주며 현대 작곡에서도 이를 어떻게 존중하는지 증명했지만, 이번 자리에는 조금 벗어나는 듯했습니다. 주피터 앙상블은 류트 연주자 던포드를 중심으로 두 대의 바이올린, 비올라, 첼로, 더블 베이스, 타악기, 하프시코드 또는 오르간으로 구성되어 있으며, 오리지널 곡 연주 시에는 색소폰, 트럼펫, 드럼이 합류했습니다. 테너 로렌스 킬스비가 노래를 맡았고 때로는 다른 앙상블 멤버들이 함께했습니다. 이 그룹이 사랑과 멜랑콜리의 아름다운 노래를 연주할 때 어떤 소리가 나는지 예상할 수 있습니다. 도울랜드의 “Lachrimae antiquae”는 특히 친밀감 있게 다가와 감동적이었는데, 가수가 “흐르라, 나의 눈물아, 네 샘에서 떨어져라! 영원히 추방되어 슬퍼하게 하소서”라고 애원하는 구절은 절망의 눈물이자 류트와 보컬의 조화가 이 감정을 증폭시켰습니다. 퍼셀의 “An Evening Hymn”은 신체적, 영적 안식을 구하는 가사와 함께 공연을 마무리하기에 적합한 곡이었고, “할렐루야”가 여러 번 울려 퍼지는 로열 앨버트 홀의 울림은 곡의 정서를 완벽히 담아냈습니다. 토마스 던포드와 주피터 앙상블 또 하나의 전율을 주는 순간은 두 개의 새 작곡 중 첫 번째 곡에서였습니다. 던포드는 관객을 네 그룹으로 나누고 각자 파트를 주어 모두가 노래에 참여하도록 했는데, 일반적으로 관객 참여에 큰 기대를 하지 않는 점을 감안할 때, 앙상블의 지휘를 따라 아름다운 화음으로 연주를 마무리한 것은 정말 놀라웠습니다. 이번 공연은 존 도울랜드와 헨리 퍼셀의 작품을 소개하기에 매우 훌륭한 자리였으며, 프로무스의 장점은 밤이 늦어 직접 참석하지 못해도 라디오 방송을 통해 다시 감상할 수 있다는 점입니다. 세계적 수준의 앙상블이 최고의 연주를 펼치는 모습을 꼭 경험하시길 권합니다. 프로무스는 또 한 번 그 명성을 입증했습니다. BBC 프로무스는 9월 12일까지 로열 앨버트 홀에서 진행됩니다 사진 제공: Chris Christodoulou
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