שפות זמינות
הביקורת הבאה מכילה אזכורים של אלימות מינית ואלימות נגד נשים
בדומה למחזה הבכורה הפורץ דרך של Georgie Dettmer, Are You Watching?, גם עבודתה השנייה, Wanton, נפתחת ומסתיימת בילדות, ובמסרים שנשים מקבלות מגיל מוקדם ומדאיג. קבוצת ילדות בבית ספר יסודי מבצעות גלגלונים ולובשות תחפושות בחצר בית הספר - אלא שרובן מחופשות לנשים היסטוריות שנרצחו. כך מתחילה סדרה של קטעים מנותקים, כתובים בחוכמה ומטרידים.
בעוד ש-Are You Watching? עסק בעיקר במשמעות של חוויית מין דרך מסך, Wanton, המוצג על ידי בוגריה החדשים ביותר של Oxford School of Drama, עוסק בשאלה כיצד פורנוגרפיה אלימה עשויה להשפיע על צופיה בהמשך חייהם. קו מוביל נמתח מהילדות בחצר בית הספר, אל קורבנותיו של ג'ק המרטש, ועד לטלוויזיית הריאליטי המודרנית, וחושף כיצד הסנסציוניות החוזרת ונשנית של אלימות נגד נשים משפיעה על תחושת הזהות העצמית של אותן נשים.
אולם בליבו של המחזה נמצא סצנה שבה קורבנוּת נשית נותרת הרבה יותר עמומה. גבר ואישה (James Baranowicz ו-Joeley Anne) נפגשים ללילה אחד, שמתחיל כשגרת פלירטוט מתוזמרת בקפידה. אך זה מתדרדר במהירות לכך שהאישה מסיתה את בן זוגה למשחק אונס אלים, כשגופה כבר מוכתם בדם מזויף. מניעיה וזהותה האמיתית אינם ברורים בתחילה, בעוד טכנאי אורב בארון עם ציוד צילום.
המשחק המאופק של Anne ו-Baranowicz לוכד את החשדנות ההדדית של הזוג, ומשאיר אותנו בספק לגבי מי בדיוק מחזיק בכוח כאן, עד שתפנית מוזרה הופכת את כל הדינמיקה על פיה. במקום אחר, מארג דומה של מוסכמות מיניות מורכבות מוצג בסצנה המתרחשת במוזיאון בדיוני של ג'ק המרטש, שבו מתפתחת מתיחות רומנטית לא נוחה בין מדריך לשחקנית הלבושה בתחתונית מוכתמת בדם (בבחירה מוזרה, התסריט משתמש בשם בדוי עבור קורבנות המרטש, במקום בשמותיהן האמיתיים).
מבנה הקטעים של Dettmer, מפותל יותר מאשר ב-Are You Watching?, עלול להסבך את העניינים יתר על המידה. עלילת משנה המציגה רקדנית בלט ואת אמה הטיפוסית מהבמה, החוות אפליה מגדרית רפואית, מכניסה נושאים שסוטים רחוק מדי מהטיעונים המרכזיים של Dettmer, והופכת את ניתוחה לפחות ממוקד. המחזה גם ארוך בכשליש מדי, ולמעשה חוזר על סצנת הלילה האחד המוקדמת - כאשר אנחנו כבר יודעים את התפנית - כאילו הגרסה הראשונה הייתה עדינה מדי במסר שלה.
אך הבמאית Sammy J Glover גם מנצלת את המבנה המורכב של המחזה לטובתה. הקטעים זורמים זה אל זה באופן לא נוח, וגופות מוכתמות בדם נותרות לעיתים קרובות מוטלות על הבמה בין הסצנות, וכך נוצרות כמה תמונות חזותיות מרשימות. מעברים ממוקמים בחוכמה בין הקטעים הופכים אותנו, הצופים, לשותפים לאלימות זו - במובנים רבים, זהו יצירה על האופן שבו נשים בוחרות לבצע את סבלן האלים שלהן עבור קהל, רעיון שמודגש בכך שכמה מהדמויות הן שחקניות מובטלות.
Dettmer לעיתים קרובות סותרת את עצמה ברעיונותיה, ונראה שהיא רוצה לכתוב כמה מחזות בבת אחת, ועוברת הלאה מהר מדי מרגעי הבהירות שלה ככותבת. אך Wanton היא עבודה שנייה חזקה, הממשיכה לבסס את כישרונה ביצירת תיאטרון שמאתגר ומטריד במקום להטיף.
Wanton מוצג ב-Southwark Playhouse Borough עד 29 באוגוסט
