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La siguiente reseña contiene referencias a violencia sexual y violencia contra las mujeres
Al igual que la obra debut de gran éxito de Georgie Dettmer Are You Watching?, su segunda obra Wanton comienza y termina con la infancia, y los mensajes que las mujeres reciben desde una edad alarmantemente temprana. Un grupo de niñas de primaria hace volteretas y se pone disfraces en el patio de recreo, excepto que la mayoría están vestidas como mujeres históricas asesinadas. Así comienza una serie de viñetas desconectadas, inteligentemente escritas y perturbadoras.
Mientras que Are You Watching? trataba principalmente sobre lo que significa experimentar el sexo a través de una pantalla, Wanton, interpretada por los más recientes graduados de la Oxford School of Drama, aborda cómo la pornografía violenta puede afectar a sus espectadores a largo plazo. Se traza una línea que conecta a las niñas en el patio, con las víctimas de Jack el Destripador y la televisión reality moderna, que expone cómo la repetida sensacionalización de la violencia contra las mujeres afecta la percepción que estas mujeres tienen de sí mismas.
El núcleo de esta obra, sin embargo, es una escena en la que la victimización femenina queda mucho más ambigua. Un hombre y una mujer (James Baranowicz y Joeley Anne) se encuentran para un encuentro de una sola noche, que comienza como una rutina cuidadosamente coreografiada de coqueteo. Sin embargo, pronto se descompone en que la mujer incita a su acompañante a un juego violento de violación, con su cuerpo ya cubierto de sangre falsa. Sus motivos y verdadera identidad son inicialmente inciertos, mientras un técnico acecha con equipo de cámara en un armario.
Las actuaciones discretas de Anne y Baranowicz capturan la desconfianza mutua de la pareja, y nos dejan con dudas sobre quién tiene realmente el poder aquí, hasta que un giro insólito cambia por completo la dinámica. En otra parte, un conjunto igualmente difícil de normas sexuales se muestra en una escena ambientada en un ficticio Museo de Jack el Destripador, donde se desarrolla una tensa y desigual tensión romántica entre un guía y una actriz vestida con enaguas ensangrentadas (en una decisión desconcertante, el guion utiliza un seudónimo para las víctimas del Destripador en lugar de sus nombres reales).
La estructura en viñetas de Dettmer, más serpenteante que en Are You Watching?, potencialmente complica demasiado las cosas. Un subargumento que incluye a una bailarina y su madre arquetípica en el escenario enfrentándose a la misoginia médica introduce temas que se desvían demasiado de los argumentos centrales de Dettmer, haciendo su análisis menos enfocado. La obra también es alrededor de un tercio más larga de lo necesario, y esencialmente repite la escena del encuentro de una noche — cuando ya conocemos el giro — como si la primera versión hubiera sido demasiado sutil en su mensaje.
Pero el director Sammy J Glover también usa la compleja estructura de la obra a su favor. Las viñetas se entrelazan de forma incómoda, y los cadáveres ensangrentados a menudo permanecen tirados en el escenario entre escenas, produciendo varios cuadros visuales impactantes. Las transiciones inteligentemente colocadas entre viñetas nos hacen cómplices, como espectadores de esta violencia; en muchos sentidos, esta es una pieza sobre cómo las mujeres eligen representar su propio sufrimiento violento para una audiencia, destacado aún más por varios personajes que son actores desempleados.
Dettmer a menudo es contradictoria en sus ideas y parece querer escribir varias obras a la vez, pasando demasiado rápido de sus momentos de lucidez como escritora. Pero Wanton es un sólido segundo esfuerzo que continúa estableciendo su don para crear teatro que desafía e incomoda en vez de predicar.
Wanton se presenta en el Southwark Playhouse Borough hasta el 29 de agosto
