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A crítica a seguir contém referências a violência sexual e violência contra mulheres
Tal como o espetáculo de estreia de Georgie Dettmer, Are You Watching?, sua segunda obra Wanton começa e termina com a infância, e as mensagens que as mulheres recebem desde uma idade lamentavelmente precoce. Um grupo de meninas do ensino fundamental faz cambalhotas e coloca fantasias no recreio – exceto que a maioria delas está vestida como mulheres históricas assassinadas. Assim começa uma série de vinhetas desconexas, inteligentemente escritas e perturbadoras.
Enquanto Are You Watching? lidava principalmente com o que significa experienciar sexo através de uma tela, Wanton, interpretado pelos mais recentes graduados da Oxford School of Drama, aborda como a pornografia violenta pode afetar seus espectadores mais adiante. Traça-se uma linha que vai das meninas no recreio até as vítimas do Jack the Ripper e à TV de reality show moderna, expondo como a repetida sensacionalização da violência contra as mulheres afeta o senso de identidade dessas mulheres.
No cerne da peça está uma cena em que o papel da vítima feminina fica muito mais ambíguo. Um homem e uma mulher (James Baranowicz e Joeley Anne) encontram-se para um encontro casual, que começa como uma rotina cuidadosamente coreografada de flerte. No entanto, rapidamente se transforma, com a mulher incentivando seu acompanhante a um jogo sexual violento, seu corpo já coberto por sangue falso. Suas motivações e verdadeira identidade são inicialmente obscuras, enquanto um técnico espreita com equipamento de câmera em um armário.
As atuações contidas de Anne e Baranowicz capturam a cautela mútua do casal e nos deixam na dúvida sobre quem exatamente detém o poder ali, até que uma reviravolta inesperada vira toda a dinâmica de cabeça para baixo. Em outro momento, um conjunto igualmente desafiante de normas sexuais é exibido em uma cena ambientada em um Museu fictício de Jack the Ripper, onde uma tensão romântica desconfortável se desenvolve entre um guia e uma atriz vestida com um anágua ensanguentada (em uma escolha que causa estranhamento, o texto usa pseudônimos para as vítimas do Ripper, em vez de seus nomes reais).
A estrutura em vinhetas de Dettmer, mais errante do que em Are You Watching?, potencialmente torna as coisas mais complicadas. Um subenredo envolvendo uma bailarina e sua mãe estereotipada enfrentando misoginia médica introduz temas que se afastam demais dos argumentos centrais de Dettmer, tornando sua análise menos focada. A peça também é cerca de um terço longa demais, repetindo essencialmente a cena do encontro casual anterior – quando já conhecemos a reviravolta – como se a primeira versão tivesse sido sutil demais em sua mensagem.
Mas o diretor Sammy J Glover também usa a estrutura complexa da peça a seu favor. As vinhetas se sucedem desconfortavelmente umas às outras, e cadáveres ensanguentados frequentemente permanecem no palco entre as cenas, gerando vários quadros visuais impactantes. Transições inteligentemente colocadas entre as vinhetas nos tornam cúmplices, enquanto espectadores dessa violência – de muitas formas, esta é uma peça sobre como as mulheres escolhem apresentar seu próprio sofrimento violento para uma audiência, reforçado por vários personagens que são atores desempregados.
Dettmer é frequentemente contraditória em suas ideias e parece querer escrever várias peças ao mesmo tempo, avançando rápido demais a partir de seus momentos de lucidez como escritora. Mas Wanton é um segundo trabalho forte, que continua a estabelecer seu dom para criar teatro que desafia e desconcerta ao invés de pregar.
Wanton está em cartaz no Southwark Playhouse Borough até 29 de agosto
