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Die folgende Kritik enthält Bezugnahmen auf sexuelle Gewalt und Gewalt gegen Frauen
Ähnlich wie Georgie Dettmers Blockbuster-Debütstück Are You Watching? beginnt und endet auch ihr zweites Werk Wanton mit der Kindheit und den Botschaften, die Frauen schon in einem alarmierend frühen Alter erhalten. Eine Gruppe von Grundschulmädchen macht Purzelbäume und zieht sich auf dem Schulhof Kostüme an – doch die meisten von ihnen sind als ermordete historische Frauen verkleidet. So beginnt eine Reihe von zusammenhanglosen, intelligent geschriebenen, verstörenden Vignetten.
Während Are You Watching? hauptsächlich damit befasst war, was es bedeutet, Sex durch einen Bildschirm zu erleben, setzt sich Wanton, aufgeführt von den neuesten Absolvent:innen der Oxford School of Drama, damit auseinander, wie gewalttätige Pornografie ihre Zuschauer:innen später beeinflussen könnte. Es wird eine Linie gezogen von den Mädchen auf dem Schulhof über die Opfer von Jack the Ripper bis hin zu moderner Reality-TV, die offenlegt, wie die wiederholte Sensationalisierung von Gewalt gegen Frauen das Selbstbild dieser Frauen beeinträchtigt.
Im Kern des Stücks steht eine Szene, in der weibliches Opfersein viel ambiger dargestellt wird. Ein Mann und eine Frau (James Baranowicz und Joeley Anne) treffen sich zu einem One-Night-Stand, der zunächst als sorgfältig choreografiertes Flirtspiel beginnt. Doch schnell entwickelt er sich zu einem Szenario von gewalttätigem Vergewaltigungsspiel, wobei der Körper der Frau bereits mit künstlichem Blut bedeckt ist. Ihre Motive und wahre Identität sind zunächst unklar, während ein Techniker mit Kameraequipment im Schrank lauert.
Die zurückhaltenden Darbietungen von Anne und Baranowicz fangen die gegenseitige Vorsicht des Paares ein und lassen uns im Unklaren darüber, wer hier eigentlich die Macht besitzt, bis eine absurde Wendung die gesamte Dynamik auf den Kopf stellt. An anderer Stelle zeigt eine ähnlich schwierige Szene sexueller Moralvorstellungen einen Handlungsort im fiktiven Jack the Ripper Museum, wo sich eine unangenehme romantische Spannung zwischen einem Guide und einer Schauspielerin in einem blutbefleckten Unterrock entwickelt (in einer kopfschüttelnden Entscheidung nutzt das Drehbuch für die Ripper-Opfer Pseudonyme anstelle ihrer echten Namen).
Dettmers Vignettenstruktur ist hier mehr verschlungen als in Are You Watching? und könnte die Thematik überkomplex darstellen. Ein Nebenstrang um eine Ballerina und ihre archetypische Bühnenmutter, die medizinischen Misogynie erfahren, führt Themen ein, die zu weit von Dettmers zentralen Argumenten abschweifen und ihre Analyse weniger fokussiert erscheinen lassen. Das Stück ist außerdem etwa ein Drittel zu lang und wiederholt im Grunde die früher gezeigte One-Night-Stand-Szene – obwohl wir die Wendung bereits kennen – als wäre die erste Fassung zu subtil in ihrer Botschaft gewesen.
Doch Regisseur Sammy J Glover nutzt auch die komplexe Struktur des Stücks zu seinem Vorteil. Die Vignetten gehen unbequeme Übergänge ineinander über, und blutige Leichen bleiben oft zwischen den Szenen auf der Bühne liegen, was zu mehreren eindrucksvollen visuellen Tableaus führt. Clever eingesetzte Übergänge zwischen den Vignetten machen uns als Zuschauer:innen zu Kompliz:innen dieser Gewalt – in vielerlei Hinsicht handelt das Stück davon, wie Frauen ihr eigenes gewalttätiges Leiden vor einem Publikum inszenieren, was von mehreren Figuren, die arbeitslose Schauspieler sind, besonders eindrücklich unterstrichen wird.
Dettmer ist oft widersprüchlich in ihren Gedanken und scheint mehrere Stücke gleichzeitig schreiben zu wollen, indem sie ihre Momente der Klarheit als Autorin zu schnell hinter sich lässt. Doch Wanton ist ein starkes zweites Werk, das weiterhin ihr Talent etabliert, Theater zu schaffen, das herausfordert und verstört, anstatt zu predigen.
Wanton läuft im Southwark Playhouse Borough bis zum 29. August
