"Le Roi Lion" accueille Ntsepa Pitjeng-Molebatsi de retour dans le rôle de Rafiki à partir de ce soir, mardi 2 septembre. Pitjeng-Molebatsi a provisoirement endossé le rôle plus tôt cette année et le reprend officiellement suite à la dernière prestation de longue date de la membre de la distribution Tshidi Manye le dimanche 31 août.
Pitjeng-Molebatsi a rejoint la troupe du Roi Lion en 2010 et était doublure pour le rôle de Rafiki dans la distribution de Las Vegas. Son parcours dans le spectacle l'a menée à travers le monde, jouant dans des productions du Roi Lion notamment à Las Vegas, au Brésil, en Chine, au West End, lors de la tournée au Royaume-Uni et à Paris.
NTSEPA PITJENG-MOLEBATSI (Rafiki) est ravie de débuter à Broadway dans le rôle de Rafiki dans Le Roi Lion de Disney. Originaire de Mokopane dans le Limpopo, elle a obtenu un diplôme national en art dramatique à l'Université de Tshwane (Afrique du Sud) et a continué à se produire dans des spectacles de théâtre pour enfants tels que Peter Pan et Le Petit Chaperon Rouge.
À PROPOS DU ROI LION
Approchant ses 30 ans sur Broadway, Le Roi Lion continue de dominer en tant que l'une des comédies musicales de scène les plus populaires au monde. Produit par Disney Theatrical Group, sous la direction de Andrew Flatt, Anne Quart et Thomas Schumacher, Le Roi Lion a marqué l'histoire du théâtre avec deux productions dans le monde ayant duré 20 ans ou plus et trois autres durant 25 ans ou plus. Dans l'histoire de Broadway, seuls deux spectacles ont duré plus longtemps que les 28 ans du Roi Lion.
Présenté tout au long de sa vie dans neuf langues différentes (anglais, japonais, allemand, coréen, français, néerlandais, espagnol, mandarin et portugais), il y a actuellement neuf productions du Roi Lion dans le monde : Broadway, Toronto, Londres, Paris, Hambourg, Madrid, Tokyo, Mexico City et en tournée à travers l'Amérique du Nord. Le Roi Lion a été joué dans plus de 100 villes dans 24 pays sur tous les continents sauf l'Antarctique ; ses recettes mondiales dépassent celles de tout film, spectacle de Broadway ou autre titre de divertissement de l'histoire du box-office.
Le Roi Lion a remporté six Tony Awards en 1998 : Meilleure Comédie Musicale, Meilleurs Décors (Richard Hudson), Meilleurs Costumes (Julie Taymor), Meilleurs Éclairages (Donald Holder), Meilleure Chorégraphie (Garth Fagan) et Meilleure Mise en Scène d'une Comédie Musicale. Le Roi Lion a également obtenu plus de 70 prix majeurs des arts, y compris le NY Drama Critics Circle Award 1998 pour la Meilleure Comédie Musicale, le Grammy 1999 pour le Meilleur Album de Spectacle Musical, le Evening Standard Award 1999 pour l'Événement Théâtral de l'Année et les Laurence Olivier Awards 1999 pour la Meilleure Chorégraphie et la Meilleure Conception de Costumes.
La réalisatrice, Costume Bayanière et co-designer de masques Julie Taymor, première femme à remporter le Tony Award de la Meilleure Mise en Scène d'une Comédie Musicale, reste activement impliquée dans le spectacle, lançant de nouvelles productions et maintenant la production phare de Broadway.
La partition de Broadway présente les chansons d'Elton John et Tim Rice du film d'animation Le Roi Lion ainsi que trois nouvelles chansons de John et Rice ; un matériel musical supplémentaire du Sud-Africain Lebo M, Mark Mancina, Jay Rifkin, Julie Taymor et Hans Zimmer ; et de la musique de "Rhythm of the Pride Lands," un album inspiré par la musique originale du film, écrit par Lebo M, Mark Mancina et Hans Zimmer. Le son résultant du Roi Lion est une fusion de musique pop occidentale et des sons et rythmes distinctifs d'Afrique, allant de la chanson primée aux Oscars "Can You Feel the Love Tonight" aux riches numéros choraux de Lebo M.
Elton John, Lebo M et Hans Zimmer ont tous collaboré sur la version 2019 du film, produite par Julie Taymor et Thomas Schumacher, qui a connu un succès mondial extraordinaire.
Le livre a été adapté par Roger Allers, qui a co-réalisé le long-métrage d'animation Le Roi Lion, et Irene Mecchi, qui a co-écrit le scénario du film. Parmi les autres membres de l'équipe créative figurent : Michael Curry, qui a conçu les masques et marionnettes avec Taymor, Steve Canyon Kennedy (conception sonore), Michael Ward (conception de coiffure et maquillage), Anthony Lyn (metteur en scène adjoint), Marey Griffith (chorégraphe associée), Clement Ishmael (directeur musical), Lisa Dawn Cave (superviseur de production), Thomas Schlenk (directeur général) et ARC / Mark Brandon, CSA (casting). Anne Quart occupe le poste de productrice exécutive.
