Der König der Löwen begrüßt ab heute Abend, Dienstag, den 2. September, Ntsepa Pitjeng-Molebatsi zurück in der Rolle der Rafiki. Pitjeng-Molebatsi übernahm die Rolle vorübergehend Anfang dieses Jahres und übernimmt sie nun offiziell nach der letzten Vorstellung des langjährigen Ensemblemitglieds Tshidi Manye am Sonntag, den 31. August.
Pitjeng-Molebatsi trat 2010 dem Ensemble von Der König der Löwen bei und war eine Rafiki-Vertretung in der Las Vegas-Besetzung. Ihre Reise mit der Show führte sie um die Welt und umfasste Produktionen von Der König der Löwen in Las Vegas, Brasilien, China, im West End, auf der UK-Tournee und in Paris.
NTSEPA PITJENG-MOLEBATSI (Rafiki) freut sich sehr, ihr Debüt am Broadway als Rafiki in Disneys Der König der Löwen zu geben. Ursprünglich aus Mokopane in Limpopo stammend, erwarb sie ein nationales Diplom im Bereich Drama an der Tshwane Universität (Südafrika) und wirkte weiterhin in Kindertheaterstücken wie Peter Pan und Rotkäppchen mit.
ÜBER DER KÖNIG DER LÖWEN
Nahezu 30 Jahre am Broadway, bleibt Der König der Löwen eines der beliebtesten Bühnenmusicals der Welt. Produziert von der Disney Theatrical Group, unter der Leitung von Andrew Flatt, Anne Quart und Thomas Schumacher, hat Der König der Löwen Theatergeschichte geschrieben mit zwei Produktionen weltweit, die 20 oder mehr Jahre laufen, und drei weiteren, die 25 oder mehr Jahre bestehen. In der Geschichte des Broadways haben nur zwei Shows länger gespielt als die 28 Jahre von Der König der Löwen.
Das Musical wurde über seine gesamte Lebensdauer in neun verschiedenen Sprachen (Englisch, Japanisch, Deutsch, Koreanisch, Französisch, Niederländisch, Spanisch, Mandarin und Portugiesisch) aufgeführt, derzeit gibt es neun Produktionen weltweit: am Broadway, in Toronto, London, Paris, Hamburg, Madrid, Tokio, Mexiko-Stadt und auf Tour durch Nordamerika. Der König der Löwen wurde in über 100 Städten in 24 Ländern auf jedem Kontinent außer der Antarktis aufgeführt; sein weltweites Bruttoaufkommen übertrifft das jedes Films, Broadway-Shows oder anderer Unterhaltungstitel in der Geschichte der Kinokassen.
Der König der Löwen gewann sechs Tony Awards im Jahr 1998: Bestes Musical, Beste Bühnenausstattung (Richard Hudson), Beste Kostümdesign (Julie Taymor), Beste Lichtgestaltung (Donald Holder), Beste Choreografie (Garth Fagan) und Beste Regie eines Musicals. Der König der Löwen hat außerdem über 70 bedeutende Kunstpreise gewonnen, darunter den New Yorker Dramakritikpreis 1998 für das beste Musical, den Grammy 1999 für das beste Musical-Show-Album, den Evening Standard Award 1999 für das Theaterevent des Jahres und die Laurence Olivier Awards 1999 für Beste Choreografie und Bestes Kostümdesign.
Regisseurin, Kostümbildnerin und Masken-Co-Designerin Julie Taymor, die erste Frau, die einen Tony Award für die Beste Regie eines Musicals gewann, ist nach wie vor aktiv an der Show beteiligt, startet neue Produktionen und pflegt die Hauptproduktion am Broadway.
Die Broadway-Partitur umfasst Elton John und Tim Rice's Songs aus dem animierten Film Der König der Löwen sowie drei neue Songs von John und Rice; zusätzliches Musikmaterial von South African Lebo M, Mark Mancina, Jay Rifkin, Julie Taymor und Hans Zimmer; und Musik aus "Rhythm of the Pride Lands", einem Album, das von der Originalmusik des Films inspiriert wurde, geschrieben von Lebo M, Mark Mancina und Hans Zimmer. Das daraus resultierende Klangbild von Der König der Löwen ist eine Verschmelzung von westlicher Popmusik und den charakteristischen Klängen und Rhythmen Afrikas, von dem mit dem Oscar ausgezeichneten Song „Can You Feel the Love Tonight“ bis hin zu den reichen Chornummern von Lebo M.
Elton John, Lebo M und Hans Zimmer arbeiteten alle an der 2019er Version des Films zusammen, die von Julie Taymor und Thomas Schumacher produziert wurde, und die weltweit außergewöhnlichen Erfolg erzielte.
Das Buch wurde von Roger Allers, der den animierten Spielfilm Der König der Löwen ko-regierte, und Irene Mecchi, die das Drehbuch des Films mitverfasst hat, adaptiert. Weitere Mitglieder des kreativen Teams sind: Michael Curry, der die Masken und Puppen gemeinsam mit Taymor entwarf, Steve Canyon Kennedy (Sounddesign), Michael Ward (Haar- und Makeupdesign), Anthony Lyn (Associate Director), Marey Griffith (Associate Choreographer), Clement Ishmael (Music Supervisor), Lisa Dawn Cave (Production Supervisor), Thomas Schlenk (General Manager) und ARC / Mark Brandon, CSA (Casting). Anne Quart fungiert als Executive Producer.
