Dostępne języki
Królewskie Lwy witają Ntsepę Pitjeng-Molebatsi z powrotem jako Rafiki od dzisiaj, we wtorek, 2 września. Pitjeng-Molebatsi tymczasowo objęła tę rolę na początku roku, a teraz przejmuje ją oficjalnie po ostatnim występie długoletniej członkini obsady Tshidi Manye w niedzielę, 31 sierpnia.
Pitjeng-Molebatsi dołączyła do zespołu Króla Lwa w 2010 roku i była osobą zastępującą Rafiki w obsadzie z Las Vegas. Jej podróż w show zaprowadziła ją na cały świat, występując w produkcjach Króla Lwa, które obejmują Las Vegas, Brazylię, Chiny, West End, trasę po Wielkiej Brytanii i Paryż.
NTSEPA PITJENG-MOLEBATSI (Rafiki) jest podekscytowana, że może zadebiutować na Broadwayu jako Rafiki w Królu Lwie Disneya. Pochodzi z Mokopane w Limpopo, uzyskała dyplom w dziedzinie dramatu z Uniwersytetu Tshwane (RPA) i kontynuowała występy w przedstawieniach dla dzieci, takich jak Piotruś Pan i Czerwony Kapturek.
O KRÓLU LWIE
Przybliżając się do 30-letnich obchodów na Broadwayu, Król Lew wciąż rośnie w siłę jako jeden z najpopularniejszych musicali teatralnych na świecie. Wyprodukowany przez Disney Theatrical Group, pod kierunkiem Andrew Flatta, Anne Quart i Thomas Schumacher, Król Lew zapisał się w historii teatru, z dwiema produkcjami na całym świecie, które trwały 20 lub więcej lat oraz trzema innymi, które trwały 25 lub więcej lat. W historii Broadwayu tylko dwa spektakle trwały dłużej niż 28 lat Króla Lwa.
W ciągu swojego istnienia wystawiano go w dziewięciu różnych językach (angielski, japoński, niemiecki, koreański, francuski, holenderski, hiszpański, mandaryński i portugalski), obecnie istnieje dziewięć produkcji Króla Lwa na całym świecie: Broadway, Toronto, Londyn, Paryż, Hamburg, Madryt, Tokio, Miasto Meksyk i w trasie po Ameryce Północnej. Król Lew zagrano w ponad 100 miastach w 24 krajach na każdym kontynencie z wyjątkiem Antarktydy; jego całkowity przychód przekracza przychody jakiegokolwiek filmu, spektaklu Broadwayu lub innego tytułu rozrywkowego w historii box office.
Król Lew zdobył sześć Nagród Tony w 1998 roku: Najlepszy Musical, Najlepszy Projekt Scenograficzny (Richard Hudson), Najlepszy Projekt Kostiumów (Julie Taymor), Najlepszy Projekt Oświetlenia (Donald Holder), Najlepsza Choreografia (Garth Fagan) oraz Najlepsza Reżyseria Musicalu. Król Lew zdobył również ponad 70 głównych nagród artystycznych, w tym Nagrodę NY Drama Critics Circle w 1998 roku za Najlepszy Musical, Nagrodę Grammy w 1999 roku za Najlepszy Album Musicalowy, Nagrodę Evening Standard w 1999 roku za Wydarzenie Teatralne Roku oraz Nagrody Laurence Olivier w 1999 roku za Najlepszą Choreografię i Najlepszy Projekt Kostiumów.
Reżyserka, projektantka kostiumów oraz współprojektantka masek Julie Taymor, pierwsza kobieta, która zdobyła Nagrodę Tony za Najlepszą Reżyserię Musicalu, pozostaje aktywnie zaangażowana w show, uruchamiając nowe produkcje i dbając o główną produkcję Broadwayu.
Muzyka na Broadwayu zawiera utwory Eltona Johna i Tima Rice'a z animowanego filmu Król Lew, wraz z trzema nowymi piosenkami autorstwa Johna i Rice'a; dodatkowe materiały muzyczne autorstwa Południowoafrykańczyka Lebo M, Marka Mancina, Jaya Rifkina, Julie Taymor oraz Hansa Zimmera; oraz muzykę z "Rhythm of the Pride Lands", albumu inspirowanego oryginalną muzyką z filmu, napisanego przez Lebo M, Marka Mancina i Hansa Zimmera. Efektem końcowym Króla Lwa jest fuzja zachodniej muzyki popularnej i charakterystycznych dźwięków oraz rytmów Afryki, od nagradzanej Oscarem piosenki "Can You Feel the Love Tonight" po bogate utwory chóralne Lebo M.
Elton John, Lebo M oraz Hans Zimmer współpracowali nad 2019 wersją filmu, której producentami wykonawczymi byli Julie Taymor i Thomas Schumacher, co przyniosło niezwykły światowy sukces.
Książka została zaadaptowana przez Rodgera Allersa, który współreżyserował animowany film Król Lew, oraz Irene Mecchi, która współnapisała scenariusz do filmu. Inni członkowie zespołu kreatywnego to: Michael Curry, który zaprojektował maski i lalki z Taymor, Steve Canyon Kennedy (projekt dźwięku), Michael Ward (projekt włosów i makijażu), Anthony Lyn (reżyser pomocniczy), Marey Griffith (asystent choreografa), Clement Ishmael (nadzór muzyczny), Lisa Dawn Cave (nadzór produkcji), Thomas Schlenk (menedżer generalny) i ARC / Mark Brandon, CSA (casting). Anne Quart pełni funkcję producenta wykonawczego.
