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S'inspirant de l'expérience de l'écrivain John Webber qui a grandi et travaillé à Thurrock, autrefois l'un des principaux centres de raffinage de pétrole du Royaume-Uni, Fire Fire est un duo émouvant qui explore comment la classe sociale peut influencer la protestation climatique et les attitudes face au réchauffement climatique. Les représentations se dérouleront au Arcola Theatre, du 9 septembre au 3 octobre 2026, avant une tournée dans l'East of England, du 6 au 24 octobre 2026.
Paige, une militante queer de classe moyenne d'origine nigériane originaire de Colchester, proteste pour une action climatique dans un parc régional où Eddie, un ancien travailleur pétrolier blanc à la retraite, organise un mémorial pour son frère. Ils s'opposent vivement, mais leurs chemins ne cessent de se croiser jusqu'à ce que, découvrant qu'ils partagent une longue lutte personnelle pour être entendus, ils s'unissent et prennent des mesures drastiques. Parsemée de traditions folkloriques d'Anglie orientale, de rituels du feu et d'une bande sonore originale avec batterie en direct, cette pièce transforme la tension entre l'activisme de classe moyenne et la réalité économique de la classe ouvrière en quelque chose de viscéral et communautaire, empreint de chaleur, d'empathie et d'humour.
Après une représentation de quatre semaines au Arcola, Fire Fire se jouera dans 16 salles de l'East of England, Brighton et Birmingham.
L'écrivain John Webber a déclaré : « J'ai grandi à Thurrock, cette bande de terre qui s'étend entre la Tamise et l'A13 et qui devrait vraiment être des marécages. Ma cité HLM est ce à quoi on s'attendrait de trouver dans n'importe quel centre-ville des années 1960 - du béton à perte de vue et rien à faire - mais elle est entourée de cette campagne de ceinture verte. Donc, quand j'étais enfant, je sortirais avec mes copains dans les champs de blé, verrais des vaches, jouerais dans l'abattoir désaffecté - toutes les joies de la campagne. Cette pièce est remplie de cette tension entre l'industriel et le bucolique d'une certaine façon. »
Biographies
John Webber est un artiste de la classe ouvrière qui a grandi dans une cité HLM à Thurrock, Essex. Il s'est produit au Royal National Theatre et dans les grandes séries télévisées EastEnders, Coronation Street, A Touch of Frost et Doctor Foster. Dramaturge acclamé, sa pièce de début Spiderfly a été produite à Theatre503, nominée pour un OFFIE Award en 2019, et publiée par Nick Hern Books. Ancien dramaturge du Colchester Mercury (2022-23) et bénéficiaire d'une bourse de la Fondation Peggy Ramsay, John a été mandaté par le Queen's Theatre Hornchurch (Wake Up People), a travaillé en tant que BRIT Program Guest Artist à l'Université de South Florida adaptant Emma, et participe actuellement au programme Adopt A Playwright. Parallèlement à son travail créatif, John a passé plus de 20 ans à transformer son expertise en matière de performance et de narration en conseils en communication et en mentalité percutants pour les entreprises du monde entier.
Jennifer Tang est une créatrice de théâtre et une metteure en scène indépendante du Royaume-Uni, spécialisée dans les nouvelles écritures et la fusion du théâtre avec la musique. Sa pratique s'étend également aux créations collectives et à l'opéra, et elle a l'expérience de travailler avec les communautés et les jeunes. Jennifer a été la Genesis Fellow et directrice associée du Young Vic à Londres en 2020-2022. Elle figurait dans la Hotlist 2020 d'ELLE UK, une célébration des nouveaux leaders et artisans qui redéfinissent les mondes de la mode, de la beauté, de la politique et de la culture. Ses productions incluent Mountains: The Dreams of Lily Kwok (Royal Exchange et tournée), Cymbeline (Shakespeare's Globe) et Further Than the Furthest Thing (Young Vic), et elle a été directrice associée sur Imperium: The Cicero Plays (RSC, Gielgud Theatre) et directrice résidente sur TINA: THE MUSICAL dans le West End en 2019-2020.
Metal Rabbit Productions a été fondée en 2012 et depuis lors, elle a produit des œuvres nouvelles de qualité à Londres, en tournée au Royaume-Uni et à New York, récoltant de nombreuses nominations aux OffWestEnd et Broadway World Awards. Sa première production était Fiesta d'Ernest Hemingway en février 2013 au Trafalgar Studios. Aujourd'hui, les producteurs exécutifs George Warren et Sofi Berenger et la productrice associée Simon Paris continuent de produire des œuvres nouvelles engageantes à Londres et au-delà. Metal Rabbit Productions a créé les œuvres de Phillip Ridley et produit les pièces de début des écrivains Abigail Thorn, Lisa Carroll, John Webber, Henry Devas, Tess-Berry Hart et Mike Stone. Les productions les plus récentes incluent : Blink (King's Head Theatre) ; Boy Parts (Soho Theatre) ; Mediocre White Male (Kings Head Theatre & Park Theatre) ; The Prince (Southwark Playhouse) ; The Statesman (Theatro Technis) ; Del Valle (Underbelly, EdFringe) ; Big Stuff (Assembly, EdFringe) ; Spiderfly (Theatre503) ; Evelyn (Southwark Playhouse, Mercury Theatre) ; We're Staying Right Here et Fishskin Trousers (Park Theatre) ; Cuckoo (Soho Theatre) ; Tonight With Donny Stixx (The Bunker) ; The Misandrist & Cargo (Arcola Theatre) ; Radiant Vermin (Bristol Tobacco Factory, Soho Theatre, 59E59 NYC) ; Lardo (Old Red Lion) et Johnny Got His Gun (Southwark Playhouse et tournée au Royaume-Uni).
