Dostępne języki
Sięgając po doświadczenia scenarzysty Johna Webbera, który dorastał i pracował w Thurrock — niegdyś jednym z głównych ośrodków rafinerii ropy naftowej w Wielkiej Brytanii — Fire Fire to poruszająca sztuka dla dwóch aktorów, która bada, jak przynależność klasowa może wpływać na protesty klimatyczne i podejście do globalnego ocieplenia. Spektakle będą wystawiane w Arcola Theatre od 9 września do 3 października 2026, a następnie planowana jest trasa po East of England w dniach 6 – 24 października 2026.
Paige, średnio zamożna queerowa aktywistka o nigeryjskim pochodzeniu z Colchester, protestuje na rzecz działań klimatycznych w parku kraju, gdzie Eddie, biały emerytowany pracownik rafinerii ropy, organizuje uroczystość upamiętniającą swojego brata. Ich spotkania pełne są gwałtownych spięć, ale ich drogi ciągle się krzyżują, aż w końcu odkrywają, że łączy ich długoletnia, osobista walka o usłyszenie. Łączą siły i decydują się na radykalne działania. Wplecione we wschodni angielski folklor, rytuały ognia oraz oryginalną, na żywo wykonywaną perkusję, dramat przemienia napięcie między średniozamożną aktywistyką a ekonomiczną rzeczywistością klasy pracującej w coś intensywnie odczuwanego i wspólnotowego, z ciepłem, empatią i humorem.
Po czterotygodniowym sezonie w Arcola, Fire Fire wyruszy na trasę do 16 miejsc w East of England, Brighton i Birmingham.
Scenarzysta John Webber powiedział: „Dorastałem w Thurrock, które to miejsce to kawałek ziemi położony między Tamizą a drogą A13 i w zasadzie powinny tam być mokradła. Moje osiedle to dokładnie to, czego można by się spodziewać w każdym mieście wewnętrznym z lat 60. — pełno betonu i brak zajęć — ale otacza je zielony pas terenów wiejskich. Jako dziecko chodziłem z kolegami po polach pszenicy, widzieliśmy krowy, bawiliśmy się w nieczynnej rzeźni — wszystkie uroki życia na wsi. Ten spektakl jest pełen napięcia między przemysłowym a wiejskim światem.”
Biografie
John Webber to artysta klasy pracującej, który dorastał na osiedlu komunalnym w Thurrock, Essex. Występował w Royal National Theatre oraz w ważnych serialach telewizyjnych takich jak EastEnders, Coronation Street, A Touch of Frost i Doctor Foster. Jako uznany dramaturg debiutował sztuką Spiderfly, wystawioną w Theatre503, nominowaną do nagrody OFFIE w 2019 roku i wydaną przez Nick Hern Books. Był dramaturgiem Colchester Mercury (2022-23) oraz laureatem stypendium Peggy Ramsay Foundation. Został zamówiony przez Queen’s Theatre Hornchurch (sztuka Wake Up People), pracował jako Gościnny Artysta Programu BRIT na Uniwersytecie Południowej Florydy, adaptując Emmę, i obecnie uczestniczy w programie Adopt A Playwright Scheme. Oprócz pracy twórczej od ponad 20 lat wykorzystuje swoje doświadczenie aktorskie i w opowiadaniu historii w szkoleniach z komunikacji i rozwoju mentalnego dla firm na całym świecie.
Jennifer Tang jest niezależną twórczynią teatralną i reżyserką ze specjalizacją w nowym piśmiennictwie oraz łączeniu teatru z muzyką. Jej działalność obejmuje także prace zespołowe i operę, a także doświadczenie pracy z młodzieżą i społecznościami. Jennifer była Genesis Fellow oraz Associate Director w Young Vic w Londynie w latach 2020–2022. Znalazła się na liście ELLE UK 2020 Hotlist, świętującej nowych liderów i inspiratorów w modzie, urodzie, polityce i kulturze. Do jej produkcji należą: Mountains: The Dreams of Lily Kwok (Royal Exchange i trasa), Cymbeline (Shakespeare’s Globe) oraz Further Than the Furthest Thing (Young Vic). Była Associate Director spektaklu Imperium: The Cicero Plays (RSC, Gielgud Theatre) oraz Resident Director TINA: THE MUSICAL na West Endzie w latach 2019–2020.
Metal Rabbit Productions powstała w 2012 roku, od tego czasu produkuje wysokiej jakości nowe dzieła w Londynie, podczas tras po Wielkiej Brytanii oraz w Nowym Jorku, zdobywając liczne nominacje do nagród OffWestEnd i Broadway World. Jej pierwszą produkcją było Ernest Hemingway’s Fiesta w lutym 2013 w Trafalgar Studios. Obecnie producenci wykonawczy George Warren i Sofi Berenger oraz producent współpracujący Simon Paris nadal tworzą wciągające nowe projekty w Londynie i poza nim. Metal Rabbit Productions zaprezentowała prace Phillipa Ridleya oraz wyprodukowała debiutujące sztuki autorów: Abigail Thorn, Lisa Carroll, John Webber, Henry Devas, Tess-Berry Hart i Mike Stone. Najnowsze produkcje to: Blink (King’s Head Theatre); Boy Parts (Soho Theatre); Mediocre White Male (Kings Head Theatre i Park Theatre); The Prince (Southwark Playhouse); The Statesman (Theatro Technis); Del Valle (Underbelly, EdFringe); Big Stuff (Assembly, EdFringe); Spiderfly (Theatre503), Evelyn (Southwark Playhouse, Mercury Theatre); We’re Staying Right Here i Fishskin Trousers (Park Theatre); Cuckoo (Soho Theatre); Tonight With Donny Stixx (The Bunker); The Misandrist & Cargo (Arcola Theatre); Radiant Vermin (Bristol Tobacco Factory, Soho Theatre, 59E59 NYC); Lardo (Old Red Lion) oraz Johnny Got His Gun (Southwark Playhouse oraz trasa po Wielkiej Brytanii).
