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"Anna Christie", inszeniert von Tomas Kail und mit Michelle Williams, Tom Sturridge und Brian d’Arcy James in den Hauptrollen, wurde im St. Ann's Warehouse in Brooklyn eröffnet.
Die Produktion läuft bis zum 1. Februar und bietet auch Mare Winningham, Jordan Barbour, Joe Carroll, Anthony Chatmon II und Timothy Hughes.
Richard Lawson, The Guardian: Kail versucht vieles, um dieses Durcheinander von Aufführungen wie ein dynamisches Kunstwerk erscheinen zu lassen. Schauspieler (eher unnötig) arrangieren Kulissen zwischen den Szenen neu, überlange Übergänge werden von Originalkompositionen von Nicholas Britell untermalt (der unter anderem das Thema zu "Succession" schrieb). Es gibt einige Trust-Falls, eine Nebelmaschine wird häufig eingesetzt (da Nebel ein starkes Motiv in O’Neills Text ist), ein großer Metallträger dreht sich unheilvoll über dem Geschehen. Aber das alles ist nur Schmuckwerk eines sinkenden Schiffes, eine Produktion, die scheinbar keine konkrete oder packende Haltung dazu hat, welche Kräfte diese Menschen aufeinander prallen lassen haben.
Sara Holdren, Vulture: All das steht direkt da, sowohl auf der Seite als auch in den Darbietungen. Gleichzeitig wird hier erfreulicherweise wenig Aufmerksamkeit darauf gelenkt. Vielleicht ist es eine Funktion, die Prominenz allein die Arbeit machen zu lassen, die Sitze zu füllen (gegenüber Williams spielt ein absolut wild gewordener Tom Sturridge Annas Liebhaber, den irischen Heizer Matt Burke), aber was auch immer es ist, es fühlt sich wie ein Wandel in den Winden unserer Beschäftigung mit Relevanz an. Es gibt nicht einmal eine Regienotiz im Programm—nur eine Gruppe von Künstlern, die dem Reichtum und der Fremdartigkeit der Geschichte vertrauen, die sie übernommen haben. Sie dabei zu beobachten, wie sie Bekundungen über ihre eigene Notwendigkeit aufgeben, fühlte sich an, als ob ich gestärkt würde, sogar ein wenig berauscht—wie Anna, die auf Chris’ Lastkahn steht, ihre Schultern in den Nebeln des Hafens von Provincetown senkend: “Ich liebe diesen Nebel! Ehrlich! … Es lässt mich sauber fühlen—hier draußen—als hätte ich ein Bad genommen.”
Lane Williamson, Exeunt: Alles fügt sich gut zusammen, wird aber nicht wirklich zu etwas Großartigem. Es ist eine durchaus respektable Produktion, aber ich bin nicht überzeugt, dass das Stück viel zu bieten hat, trotz seiner Pulitzer-ausgezeichneten Glaubwürdigkeit. Das zentrale Trio (und eine großartige Ein-Szenen-Darbietung von Mare Winningham) machen es sehenswert, aber es ist eigentlich nicht die Art von Stück, die darüber hinaus Aufregung erzeugt. Trotzdem ist dies eindeutig ein Herzensprojekt für Kail und Williams und die Ergebnisse ihrer Arbeit sind ziemlich beeindruckend.
Durchschnittliche Bewertung:
56,7%
