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COCK von Mike Bartlett ist diesen Sommer wieder auf der Bühne und Max Cortezi ist ein großer Teil seiner Rückkehr. Nicht nur, dass er die Rolle des M spielt, er produziert das geliebte Stück auch als AEA Equity-Approved Showcase. Aufgrund der großen Nachfrage wurden zwei zusätzliche Aufführungen am Dienstag, den 30. Juni, und Donnerstag, den 2. Juli, hinzugefügt.
In COCK ist John seit mehreren Jahren in einer stabilen Beziehung mit seinem Freund. Doch als er eine Pause einlegt, verliebt er sich zufällig in eine Frau. Hin- und hergerissen zwischen den beiden, erfüllt von Schuld und widersprüchlichen Emotionen, weiß er nicht, welchen Weg er einschlagen soll. Sein Freund ist bereit zu warten, während auch seine Freundin auf eine Entscheidung hofft. Und beide sind bereit zu kämpfen, um ihn zu behalten. Als der Druck steigt, wird ein Abendessen mit beiden Parteien arrangiert, und jeder will wissen: Wer ist John? Was ist er? Und welche Entscheidung wird er treffen?
BroadwayWorld hat sich in der Hochphase der Aufführung mit Max in Verbindung gesetzt, um herauszufinden, wie es bisher gelaufen ist!
Herzlichen Glückwunsch zur Produktion UND Hauptrolle in diesem wunderbaren Stück. Wie fühlt es sich an, doppelt gefordert zu sein?
Produktion und Schauspiel gleichzeitig zu machen, mag widersprüchlich erscheinen, aber die Möglichkeit, die Darsteller zu fördern und gleichzeitig mit ihnen auf der Bühne zu stehen, war eine der wunderbarsten Erfahrungen meines Lebens. Ich habe eine starke Verbindung zur Geschichte gespürt und verfolgt, sie mit so viel Leidenschaft und Geduld wie möglich zu realisieren. Ohne meine fantastische Co-Produzentin Mia Pelosi und die bemerkenswerte Regisseurin Christina Shea-Wright hätte ich diese Show nicht ins Leben rufen können.
Ich habe gelernt, wie wichtig es ist, sich mit gleichgesinnten kreativen Köpfen zu umgeben, die mit künstlerischer Integrität arbeiten. Wenn man so ein Team hat, gibt es keinen Streit – nur kreative Gespräche. Ich war so dankbar, herausgefordert zu werden und Dinge zu kreieren, die echt und lebendig sind. Das Gleichgewicht von Arbeit und Spiel war ebenfalls sehr präsent. Wir hielten unser Team ziemlich intim, und jede einzelne Person im Team war integraler Bestandteil. Ich halte es für wichtig, groß zu träumen und den eigenen Glauben an sich selbst zu verwirklichen. Wirklich alles ist möglich, und ich bin dankbar, dass dieser Traum Wirklichkeit geworden ist.
Was gefällt dir am meisten daran, M zu spielen?
Intelligenz und Liebe sind im Skript so klar. Ich fühlte mich wie ein echter Detektiv, als ich das Skript herunterbrach und für unsere Truppe anpasste. Typischerweise wird die Rolle von jemandem gespielt, der etwa 10 Jahre älter ist als ich, aber als ich ihn las, sah ich viele Erfahrungen, die mir persönlich über meine eigenen Erfahrungen mit Beziehungen und Verbindungen nahe gingen. Sein Bedürfnis nach Bestätigung basiert auf einer sehr realen und kompromissbereiten Liebe zu John. Es war aufregend, jede Nacht für meinen eigenen Ausdruck von Liebe einzustehen und fest zu M's Platz in der Welt als Johns Partner zu stehen. Adam Griffith und Madeleine Lodge sind schockierend kraftvoll, und es ist eine Ehre, mit ihnen auf Augenhöhe zu konkurrieren. Ich habe am meisten genossen, für M's Platz in der Welt zu kämpfen als jemand, der Liebe verdient, unabhängig von Labels.
Wie war die Reaktion des Publikums?
Es war wirklich verrückt. Ich las, wie Jonathan Bailey beschrieb, dass man dieses Stück nie wirklich kennt, bis man es vor einem Publikum aufführt, und das konnte nicht wahrer sein.
An manchen Nächten haben die Leute unter Tränen geschluchzt, gestaunt und fröhliche Ausbrüche über die Absurdität des Skripts ausgelöst. Es ist ein ganz besonderes Gefühl, wenn man auf der Bühne etwas zeigt und jemand fünf Fuß entfernt ausruft: „OH MEIN GOTT“. Es fühlt sich jede Nacht wie eine neue Show an, und es ist so aufregend zu hören, was das Publikum am Ende denkt. Wenn man auf der Bühne kämpft, hofft man, dass die Leute die Liebe hinter den spitzen Kommentaren sehen, aber wissen kann man es nie. Ich hoffe einfach immer, dass das Publikum das Gefühl hat, etwas Nachvollziehbares, Intensives und Wahrhaftiges erlebt zu haben.
Es muss eine besonders spezielle Ebene sein, dieses Stück während des Pride-Monats aufzuführen. Wie war das?
Die Aufführung während des Pride-Monats ist eine Ehre. Meine Kunst und Karriere werden von Generationen von LGBTQIA+-Künstler:innen unterstützt, die es mir ermöglicht haben, Kunst zu schaffen und in der Welt zu existieren. Eine Geschichte zu schaffen, die schwule Beziehungen feiert und hinterfragt, hat mich sehr mit meiner eigenen Gemeinschaft und Stadt verbunden. Ich hoffe, andere Künstler:innen sehen die Arbeit und bringen ihre eigene Liebe und Geschichten in die Welt ein. Ich bin dankbar, eine Liebesgeschichte zum Pride beizutragen, die nicht einfach und akzeptierend, sondern komplizierter ist und menschliche Wahrheiten widerspiegelt. Ich bin stolz, eine Geschichte zu präsentieren, die queer Macht und die Freiheit der Wahl feiert.
Worauf freust du dich am meisten für den Rest der Laufzeit?
Ich freue mich am meisten darauf, jede Nacht weiterhin in meinen Mann auf der Bühne verliebt zu sein und für ihn zu kämpfen. Ich bin so aufgeregt, dass sich die Show weiterentwickelt und wächst. Es ist wirklich ein lebendiges Kunstwerk. Ich kann es kaum erwarten, jeden Abend mein Herz dafür einzubringen und tiefere Risiken einzugehen. Ich freue mich darauf, weiterhin Liebe, Hoffnung, Verzweiflung und Durchhaltevermögen zu zeigen. Ich wünschte, ich könnte dieses Stück ein weiteres Jahr lang machen, aber alle guten Dinge müssen einmal enden.
Fotoquelle: Rodrigo Lopresti
