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COCK de Mike Bartlett est de retour sur scène cet été et Max Cortezi fait partie intégrante de son retour. Non seulement il joue le rôle de M, mais il produit également cette pièce appréciée en tant que Showcase approuvé par l'AEA Equity. En raison de la demande populaire, le spectacle a ajouté deux représentations supplémentaires le mardi 30 juin et le jeudi 2 juillet.
Dans COCK, John est dans une relation stable avec son petit ami depuis plusieurs années. Mais lorsqu'il prend une pause, il tombe accidentellement amoureux d'une femme. Déchiré entre les deux, rempli de culpabilité et d'émotions conflictuelles, il ne sait pas vers quel chemin se tourner. Son petit ami est prêt à l'attendre pour qu'il prenne une décision, tout comme sa petite amie. Et tous deux sont prêts à se battre pour le garder. Alors que la pression monte, un dîner est organisé avec les deux parties, et tout le monde veut savoir. Qui est John ? Que représente-t-il ? Et quelle sera sa décision ?
BroadwayWorld a rencontré Max au sommet de la représentation pour savoir comment cela se passe jusqu'à présent !
Félicitations pour avoir produit ET joué dans cette merveilleuse pièce. Qu'est-ce que cela fait de jouer à double titre ?
Produire et jouer en même temps peut sembler contradictoire, mais être capable d'élever les performeurs tout en les rejoignant sur scène a été l'une des expériences les plus merveilleuses de ma vie. J'ai vraiment ressenti une connexion avec l'histoire et j'ai poursuivi sa réalisation avec autant de passion et de patience que possible. Je n'aurais pas pu créer ce spectacle sans ma fabuleuse co-productrice Mia Pelosi et ma remarquable directrice Christina Shea-Wright.
J'ai appris combien il est important de s'entourer de créatifs partageant les mêmes idées qui travaillent avec une intégrité artistique. Lorsque vous avez ce genre d'équipe, il n'y a pas de conflits - juste des conversations créatives. J'ai été tellement reconnaissant d'être challengé et poussé à créer quelque chose qui respirait et vivait de manière authentique. L'équilibre entre le travail et le plaisir était très présent. Nous avons gardé notre équipe assez intime et chaque personne de l'équipe était intégrale. Je pense qu'il est important de rêver grand et de croire en soi-même. Vraiment, tout est possible et je suis reconnaissant que ce rêve se soit réalisé.
Qu'appréciez-vous le plus dans le rôle de M ?
Son intelligence et son amour sont si clairs dans le texte. Je me suis senti comme un véritable détective en décortiquant le texte et en l'adaptant à notre troupe. Généralement, le rôle est joué par quelqu'un d'environ 10 ans plus âgé que moi, mais quand je l'ai lu, j'ai vu tant d'expériences qui semblaient personnelles à mes propres expériences avec les relations et la connexion. Son besoin de validation est basé sur un amour très réel et compromettant qu'il a pour John. C'est exaltant de défendre ma propre expression de l'amour chaque nuit et de me tenir fermement dans la place de M dans le monde en tant que partenaire de John. Adam Griffith et Madeleine Lodge sont puissants au sens propre, et c'est un honneur de les affronter. Ce que j'ai le plus apprécié, c'est de lutter pour la place de M dans le monde en tant que personne méritant l'amour, peu importe les étiquettes.
Quelle a été la réaction des auditeurs ?
C'était vraiment fou. J'ai lu Jonathan Bailey décrire que vous ne comprenez jamais vraiment cette pièce jusqu'à ce que vous la présentiez au public, et cela ne pourrait pas être plus vrai.
Certains soirs ont suscité des sanglots, des soupirs et des éclats de joie face à l'insanité du texte. C'est un sentiment incroyable lorsque vous réagissez à quelque chose sur scène et que quelqu'un à 5 pieds de vous s'exclame “OH MON DIEU”. On a l'impression de vivre un nouveau spectacle chaque nuit et c'est si excitant d'entendre ce que pense le public à la fin. Lorsque vous luttez sur scène, vous espérez que les gens voient l'amour sous les commentaires acerbes, mais vous ne pouvez jamais le savoir. J'espère toujours que le public repart avec le sentiment d'avoir été témoin de quelque chose de relatable, d'intense, et basé sur la vérité.
Il doit y avoir une couche supplémentaire spéciale à jouer cette pièce pendant le mois de la fierté. Comment cela a-t-il été ?
Jouer pendant le mois de la fierté est un honneur. Mon art et ma carrière sont soutenus par des générations d'artistes LGBTQIA+ qui ont rendu possible la création d'art et mon existence dans le monde. Créer une histoire qui célèbre et interroge les relations gays m'a fait me sentir très connecté à ma propre communauté et ma ville. J'espère que d'autres artistes verront le travail et contribueront leur propre amour et leurs histoires au monde. Je suis reconnaissant de contribuer une histoire d'amour à la fierté qui n'est pas simple et acceptante, au contraire, elle est plus compliquée et reflète des vérités humaines. Je suis fier de présenter une histoire qui célèbre le pouvoir queer et la liberté de choix.
Qu'est-ce qui vous excite le plus pour le reste des représentations à venir ?
Ce qui m'excite le plus, c'est de continuer à tomber amoureux et à me battre pour mon homme sur scène chaque nuit. Je suis si impatient de continuer à approfondir le spectacle et de le voir évoluer. C'est vraiment une œuvre d'art vivante. J'ai hâte de continuer à y mettre mon cœur chaque nuit et à prendre des risques plus profonds. Je suis excité de continuer à mettre en avant l'amour, l'espoir, le désespoir et la persévérance. J'aurais aimé pouvoir faire ce spectacle pendant un an de plus, mais toutes les bonnes choses doivent avoir une fin.
Crédit photo : Rodrigo Lopresti
