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Der Broadway Women's Fund hat seine Liste der Frauen am Broadway, die man 2026 im Blick haben sollte veröffentlicht, die siebte Liste des Fonds, die Frauen in führenden Positionen im Theater hervorhebt.
Die Liste umfasst Frauen, die in regionalen Theatern, Off-Broadway, als Broadway-Associates und in Broadway-Büros arbeiten. Frühere Listen enthielten Namen wie Tony-Gewinnerin Danya Taymor und Tony-Nominierte Amber Iman.
Sehen Sie die vollständige Liste für 2026 unten:
Vollständige Liste der Frauen, die man 2026 am Broadway im Blick haben sollte:
Ann Beyersdorfer
Bühnenbildnerin
"Ann ist eine in New York City ansässige Designerin für Theater, Oper, Live-Events und Fernsehproduktionen. Ihre Arbeiten sind in Bühne und Fernsehen zu sehen, unter anderem bei Lincoln Center, The Muny, New World Stages, Goodspeed, Syracuse Stage und NBC, Netflix, Showtime und VH1. Sie ist aktuell als Produktionsdesignerin bei der Filmabteilung von Saturday Night Live beschäftigt und war als assoziierte Bühnenbildnerin bei Broadway-Produktionen wie Company, Tammy Faye, How to Dance in Ohio, The Children, Ink und Jitney sowie bei internationalen Produktionen und Tourneen tätig. Ann ist Gewinnerin des Los Angeles Drama Critics Circle Award und wurde für ihre innovativen Designarbeiten in Live Design's 30 Under 30 aufgenommen."
Amy Anders Corcoran
Regisseurin
"Amy ist eine Theateregisseurin, die sich vor allem auf neue Werke, Schauspiel und Musicals konzentriert und eine Affinität für Komödien hat. Sie schätzt die Zusammenarbeit, glaubt an starke IDEA +B-Arbeit sowohl im Raum als auch in der Entwicklung, versucht immer, mit Liebe und Leichtigkeit zu führen, und findet jeden Tag Freude im Prozess. Amy hat eine DEI-Zertifizierung in Führung von der Northwestern University, einen MFA in Regie von der Penn State University, einen BA mit Auszeichnung in Psychologie von der University of Kansas und ist Mitglied der SDC."
Liza Birkenmeier
Dramatikerin
"Liza ist die Autorin von Dr. Ride's American Beach House, das 2019 bei Ars Nova unter der Regie von Katie Brook uraufgeführt wurde (Finalistin für den Lambda Literary Award in Drama). Ihr Stück Grief Hotel wurde von Clubbed Thumb in Auftrag gegeben und 2023 bei Summerworks unter der Regie von Tara Ahmadinejad uraufgeführt. Es wurde 2024 von Clubbed Thumb und New Georges im The Public Theater (Obie Award) neu aufgelegt. Sie schrieb das Buch für Jill Sobules Musical F*ck7thGrade (Drama Desk Award-Nominierung). Weitere Werke wurden bei TiQ, The Playwrights Realm, LCT3, Prelude, Dixon Place, University Settlement, HERE, Carnegie Mellon University, City Theatre und anderswo gesehen oder gehört. Derzeit arbeitet sie an Aufträgen von Concord/Samuel French, MTC/Sloan und The Civilians. Sie ist MacDowell und Yaddo Fellow."
Nicolette Blount
Produzentin, Autorin
"Nicolette stammt aus Südkalifornien und ist Mitglied des Chickasaw-Stammes. Sie ist die erste Native American National Dramatists Guild Foundations National Fellow. Sie ist Songwriterin, Dramatikerin, Darstellerin, Regisseurin, Produzentin und Gesangslehrerin, hat landesweit tourt und Originalmusik veröffentlicht, darunter ihr Soloalbum Conversations und ihr Musical Savage – The Unconquerable Wanda Savage. Nicolette produziert Off-Broadway-Shows mit, setzt sich für indigene Künstler ein und hat bei Carnegie Hall, in Opern und in den USA aufgetreten. Sie schreibt, performs und betreut aufstrebende Künstler und erweitert die Repräsentation indigener Kreativer im Theater."
Laura Brandel
Regisseurin, Choreografin
"Laura Brandel ist eine in NYC basierte Theaterregisseurin, Choreografin und Verfechterin neuer Arbeiten, deren Praxis sich auf Geschichten konzentriert, die unterrepräsentierte Perspektiven beleuchten. Ihre Arbeit zielt darauf ab, inklusive und eindrucksvolle theatralische Erlebnisse zu schaffen, die das Publikum dazu anregen, aufgeschlossener und emotional großzügiger zu werden. Durch ihren Hintergrund in der Choreografie entwickelt Laura für jede Produktion eine eigene Bewegungssprache, die eine visuelle und physische Sprache schafft, die für jede Geschichte einzigartig ist. Derzeit in der Entwicklung neuer feministischer Musicals: Hereville (Robby Sandler und Lizzie Hagstedt), Thursdays at 4:15 (Andre Catrini), 8th Grade President (Jacey Powers und Ashkon Davaran), Body and Soul und Sister Ann (Mary Liz McNamara). Laura ist Mutter und leidenschaftlich daran interessiert, Theater für junges Publikum zu entwickeln, derzeit in der Entwicklung mit Clifford The Big Red Dog The Musical bei TheaterWorksUSA. Globale Regisseurin/Choreografin von Harry Potter: A Yule Ball Experience. 2017 Drama League Leo Shull New Musicals Directing Fellow, Lincoln Center Directors Lab."
Kaliswa Brewster
Produzentin, Schauspielerin
"Kaliswa Brewster ist eine erstgenerationstaugliche liberianisch-amerikanische Schauspielerin, Produzentin und Pädagogin mit Sitz in New York City. Sie ist Koproduzentin der kommenden Broadway-Produktion von CATS: The Jellicle Ball mit Theatre Producers of Color und war Koproduzentin von Duke & Roya im Lucille Lortel Theatre. Sie ist Präsidentin des Molière in the Park und bringt jedes Jahr kostenlos erstklassiges Theater zu mehr als 7.000 Menschen in Brooklyns Prospect Park.
Ihre aktuellen Produktionsprojekte umfassen Sell Me: I Am From North Korea, eine Soloshow von Sora Baek, die bei den Edinburgh Fringe Festival 2024 ausverkauft war, The Funny Thing About a Panic Attack, eine neue Soloshow von Ben Kassoy, und eine digitale Serie, die moderne Religion erforscht, mit Rev. Dr. Jacqui Lewis. Mehr erfahren unter kaliswa.com oder @kaliswa."
Kaaron Briscoe
Artistische Assoziierte, Dramatikerin
"Kaaron ist eine in Brooklyn basierte Theaterkünstlerin und kreative Produzentin. Als preisgekrönte Dramatikerin wurden ihre Werke in den USA und international aufgeführt. Eine lebenslange Künstlerin, Kaaron liebt Theater in all seinen Formen. Ihre geliebte Tagesarbeit ist als künstlerische Mitarbeiterin am Lincoln Center Theater. Während sie neue Stücke und Musicals entwickelt, kombiniert sie ihre umfangreiche künstlerische Erfahrung mit ihren Produktionsfähigkeiten. Sie ist Mitglied der AEA, SAG-AFTRA und der Dramatists Guild, stammt aus New Orleans und hat einen MFA von ART/MXAT/IATT der Harvard University. Kaaron engagiert sich bei der 52nd Street Project und ist Präsidentin des Verwaltungsrats des Fair Housing Justice Center."
Alex Brock
Tondesign
"Alex ist ein in New York ansässiger freiberuflicher Tondesigner. Sie hat einen MFA in Theatralischem Tondesign von der Universität von Cincinnatis College-Conservatory of Music und einen Abschluss von der Ball State University. Alex hat als Assistentin, Associate und hauptverantwortliche Designerin bei Broadway-, Off-Broadway- und regionalen Produktionen gearbeitet, darunter Maltz Jupiter Theater, Walnut Street Theater und Cape Fear Regional Theater. Sie ist ein frühes Karrieremitglied von TSDCA und United Scenic Artists Local 829, und ihre Arbeit umfasst Musicals und ein breites Spektrum an Erzählgenres."
Marie Bshara
Öffentlichkeitsarbeit
"Marie Bshara ist derzeit Vizepräsidentin für Kundenbeziehungen bei der PR-Agentur DKC/O&M unter der Leitung von Rick Miramontez. Marie begann ihre Karriere als Praktikantin im Jahr 2017 und hat an vielen Kampagnen gearbeitet, darunter Eine Puppenstube, Teil 2; Hello, Dolly! mit Bette Midler; Angels in America; Wer die Nachtigall stört; Die Lehman-Trilogie; Der Musikmann mit Hugh Jackman; Into the Woods; Die Klavierstunde mit Samuel L. Jackson; Stereophonic; Gute Nacht und viel Glück mit George Clooney; John Proctor ist der Schurke; und „Dipus. Aktuelle Produktionen sind Operation Mincemeat; Ragtime; und Die Angst vor 13 mit Adrien Brody und Tessa Thompson."
Miranda Cornell
Regisseurin
"Miranda Cornell ist eine jüdische Japanerin Regisseurin mit einer Leidenschaft für das Dialektische, das Aufrichtige und das Seltsame. Sie wird im Frühjahr mit Indian Princesses eine Off-Broadway-Regiearbeit präsentieren, in einer Koproduktion zwischen Atlantic und Rattlestick Theaters. Zu ihren kürzlich erschienenen Regiearbeiten gehört die Weltpremiere von Indian Princesses (La Jolla Playhouse) und The Heart Sellers (Stages Houston). Sie hat mit Roundabout, New York Theatre Workshop, Playwrights Horizons, Clubbed Thumb, der Vineyard, Playwrights Realm, Ma-Yi, The New Group, der Asian American Arts Alliance, Round House und dem Cleveland Playhouse zusammengearbeitet. Associate/Residenz-Credits umfassen The Outsiders, The Doctor, Dear Evan Hansen. Zuvor: Van Lier Fellow in Theater bei A4, Roundabout Directors Group, 2050 Artistic Fellow bei NYTW und ein Clubbed Thumb New Play Directing Fellow. BA: Vassar College."
Taylor Courtney
Associate General Manager, Bespoke Theatricals
"Taylor (sie/ihr) stammt aus Houston, Texas, und hat einen Bachelor of Fine Arts in Theaterwissenschaften von der Universität von Texas in Austin, mit einem Nebenfach in Kunstmanagement und Administration, Nebenfach in Wirtschaft und einem Zertifikat in Sportmedien. Ihre Leidenschaft für die Kunst begann schon in jungen Jahren. In ihrer Kindheit nahm sie an Tanz, mündlicher Interpretation, Theater und Sport teil. Während ihres Praktikums im College wurde sie besessen davon, Wissen über Theatermanagement zu sammeln und entwickelte eine Leidenschaft für das allgemeine Management. Während der Pandemie änderte sie die Richtung und wurde Theaterkunstlehrerin, ein Ziel, das sie in ihrem Leben erreichen wollte. Sie freut sich sehr, zum allgemeinen Theatermanagement zurückzukehren, und ist dankbar für Black Theatre Coalition und Bespoke Theatricals, die ihr die Möglichkeit dazu gegeben haben."
Jess Creager
Lichtdesignerin
"Jess ist eine Lichtdesignerin mit Sitz in New York City und arbeitet hauptsächlich als Assoziierte im kommerziellen Theater. Sie ist auch Miteigentümerin von Borealis Solutions LLC, den Machern von Vor (http://getvor.app). Sie hat eine besondere Vorliebe für die Arbeit an neuen und sich entwickelnden Musicals und die Aufgabe, eine Show von Workshop bis Produktion durchzuführen. Ursprünglich aus "ein bisschen von überall", hat sie einen Bachelor of Fine Arts von der University of Arizona. Stolzes Mitglied von USA 829."
Megan Culley
Tondesign
"Megan ist eine in New York ansässige Tondesignerin und Komponistin. Sie hat einen MFA in Produktionsdesign und Technologie (Tondesign) von der Ohio University und hat Arbeiten im Public Theater, New York Theatre Workshop, Atlantic Theatre, HERE Center und regionalen Theatern national gestaltet. Megan ist Mitglied von TSDCA und United Scenic Artists, Local USA 829, und hat umfangreiche Erfahrung als Associate-Sounddesignerin für Broadway-, Off-Broadway- und regionale Produktionen."
Stacey Derosier
Lichtdesignerin
"Stacey ist eine in New York City ansässige Lichtdesignerin."
Jessie Douglas
Associate General Manager, Foresight Theatricals
"Jessie hat als Associate General Manager für viele Broadway-Produktionen wie Death of a Salesman, Leopoldstadt, The Shark Is Broken, Merrily We Roll Along, Patriots, Hills of California, Operation Mincemeat und Every Brilliant Thing gedient. Sie hat über 20 Jahre im Theater im ganzen Land gearbeitet, zuletzt als gemeinnützige Administratorin beim Williamstown Theatre Festival, Aspen Santa Fe Ballet und Theatre Aspen. Jessie hat auch national als Bühnen- und Unternehmensmanagerin getourt und Produktionsrollen bei Organisationen wie ZACH Theatre und dem Fusebox Festival übernommen."
Jenna Clark Embrey
Dramaturgin
"Jenna ist die Literary Managerin und Dramaturgin am Lincoln Center Theater sowie die Chefredakteurin des Lincoln Center Theater Review. Sie editiert eine monatliche Kolumne namens Bills, Bills, Bills für den Newsletter Nothing for the Group."
Monet Hurst Mendoza
Dramatikerin
"Monet ist eine preisgekrönte Dramatikerin und TV-Autorin, die kürzlich mit dem Parity Development Award 2025 und dem Helen Merrill Award ausgezeichnet wurde. Ihr Stück TORERA wurde im The Alley Theatre, Off-Broadway im WP Theater und in Los Angeles im Outside In Theatre uraufgeführt und wird von Concord Theatricals verlegt. Monet ist Trägerin eines NYSCA-Stipendiums, um das nächste Stück in ihrem Zyklus über arbeitende Frauen im Yucatán zu entwickeln, und hat an Residenzen bei MacDowell, Ucross, Millay Arts, La MaMa Umbria, The Watermill Center und anderen teilgenommen. TV-Credits umfassen "Law and Order: SVU." Sie ist Vorstandsmitglied der Künstlerresidenz SPACE und war Mitglied der zweiten Kohorte von The Kilroys."
Casey Hushion
Regisseurin
"Casey ist eine Regisseurin, die als Associate und Resident Director bei Broadway-Produktionen wie Mean Girls, Aladdin, The Prom, Elf, In the Heights und The Drowsy Chaperone tätig war. Sie inszenierte die erfolgreiche Bühnenadaption von Clue, die im Cleveland Play House uraufgeführt wurde und eines der am meisten aufgeführten Stücke in den USA wurde. Ihre Inszenierungen umfassen auch Mystic Pizza, die nationalen Tourneen von Clue und The Cher Show sowie Arbeit mit City Center Encores!, Paper Mill Playhouse und Theatern im ganzen Land. Sie ist Absolventin von NYU und war künstlerische Leiterin des North Carolina Theatre. Casey ist aktiv in der Entwicklung neuer Werke tätig."
Crista Marie Jackson
Intimacy Director
"Crista ist eine IDC-zertifizierte Intimitätskoordinatorin und -regisseurin, Tony-nominierte Produzentin (Water for Elephants) und ehemalige stellvertretende künstlerische Leiterin für Alegría bei Cirque du Soleil. Als ausgebildete Tänzerin, Luftakrobatin und Stuntdarstellerin hat sie auf Broadway gearbeitet: Buena Vista Social Club (Gerald Schoenfeld), Between Riverside and Crazy (Second Stage, Helen Hayes), Madhouse (West End, Ambassadors). Off-Broadway: Calf Scramble, Amerikin, The Light and the Dark, Dig (Primary Stages), Tartuffe, Things of Dry Hours (NYTW), Teeth (New World Stages, Playwrights Horizons), The Welkin (Atlantic Theater Company), Not Ready for Prime Time (Newman Mills Theater). Im TV/Film (FBI: Most Wanted, The Hunting Party, Stumble, American Horror Story, Mayor of Kingstown) und im Film (The Greatest Showman, Dumb Money, No Hard Feelings). Sie arbeitete bei The Greatest Showman, verdoppelte Zendaya, Dominique Fishback, und Nathalie Emmanuel und arbeitete mit Beyoncé bei der Formation World Tour und in The Pearl Fishers an der Metropolitan Opera."
Christen James
Produzentin
"Christen ist eine Tony Award-gekrönte Broadway-Produzentin, Leiterin sozialer Einfluss und klassisch ausgebildete Sängerin. Sie koproduzierte die Vor-Broadway-Premiere von Purple Rain, die Neuproduktion von Othello 2025, das Tony-prämierte Appropriate 2024 und das geschichtsträchtige How To Dance In Ohio. Christen hat große soziale Einfluss- und Unterhaltungsprogrammfeatures mit Marken wie United Airlines, Netflix, TikTok und NASDAQ geleitet. Sie ist Mitglied des Vorstands von NYC's Signature Theatre und hat bei Carnegie Hall, Lincoln Center und Madison Square Garden aufgeführt und Anerkennung von der Drama League, Drama Desk und Outer Critics Circle erhalten."
Jessica Kahkoska
Produzentin, Autorin, Dramaturgin
"Jessica ist eine Dramatikerin, Dramaturgin, Forscherin und Pädagogin, die in Theater, Dokumentationen und geskripteten Medien arbeitet. Sie hat Arbeiten mit dem New York Stage and Film, Signature Theatre (DC), Goodspeed Musicals und dem Denver Center entwickelt. Zu ihren Credits gehört die Weltpremiere von The Vermont Farm Project (Northern Stage) 2025 und In Her Bones (Colorado Springs Fine Arts Center) und die Tony-nominierte Broadway/CNN-Produktion von Good Night, and Good Luck. Sie hat Arbeiten mit dem New York Stage and Film, dem WP Theatre, dem Roundabout Theatre und dem Denver Center entwickelt und zu Projekten für den Discovery Channel, CNN Originals, Netflix und QCODE beigetragen. Jessica hat das Marion International Fellowship, das Dramatists Guild Foundation Fellowship und das Cokie Roberts Fellowship erhalten und unterrichtet an der Rutgers University und der Wesleyan University."
Hana S. Kim
Video Designerin
"Hana ist eine Tony-prämierte Videodesignerin und visuelle Künstlerin für Theater, Oper und öffentliche Kunst. Geboren in Südkorea, kreiert sie multisensorische Erlebnisse, die die Einwanderungsreise erforschen. Ihre Arbeiten wurden national und international gezeigt und sie hat den Tony Award (The Outsiders), den Princess Grace Theater Award und den Kinetic Lighting Award erhalten. Zu den jüngsten Credits gehören Redwood, Real Women Have Curves, Sumo, The Outsiders, The Old Man and The Pool und Orfeo."
Vanessa Leuck
Kostümdesignerin, Produzentin
"Vanessa ist eine preisgekrönte Kostümdesignerin und Produzentin mit Sitz in New York City, die sich auf neue Werke und neu interpretierte Klassiker konzentriert. Jüngste Designs umfassen Holland America Cruise Line, Bucks County Playhouse, Dorset Theatre Festival, Six Flags und The Great Gatsby Immersive Experience. Jüngste Produktionscredits: Holiday Spirits und A Christmas Carol. Weitere Design-Credits: Hard Road to Heaven (Bucks County), Godspell (Pittsburgh CLO), Wonderland (Tuacahn), Emojiland, Drama Desk-Nominierung & Outer Critics Circle-Ehrung; Disenchanted, Henry Hewes-Nominierung. Sie hat für zahlreiche weitere Off-Broadway- und regionale Produktionen, BCEFA-Events, Tanzgruppen und Disney on Ice designt. Vanessa ist Assistenzprofessorin für Theaterkünste am Marymount Manhattan College und Mitglied von USA 829."
Destiny Lilly, CSA
Besetzungsdirektorin
"Destiny ist eine in New York ansässige Castingdirektorin, die für ihre Leidenschaft für innovative Projekte und das Aufbauen bedeutender kreativer Partnerschaften bekannt ist. Eine dreifache Emmy-Nominierte und fünfmalige CSA Artios Award-Gewinnerin, sie arbeitet im Vorstand der Casting Society (CSA). Destiny arbeitet über Theater, Film und Fernsehen hinweg und ist eine starke Verfechterin für Schauspieler und inklusives Geschichtenerzählen. Sie glaubt, dass Casting dazu beitragen kann, positivere und repräsentativere Bilder auf Bildschirm und Bühne zu schaffen. Besetzungscredits umfassen The Color Purple (WarnerMedia), Only Murders in the Building (Hulu), Single Drunk Female (Freeform), Water Angel (MTV/Pulse Films), A Strange Loop, Purlie Victorious und Glengarry Glen Ross am Broadway sowie 50+ Off-Broadway und regionale Stücke und Musicals."
Anna Mack Pardee
Produzentin
"Anna ist Produzentin bei Seaview. Sie begann als Associate Producer im Jahr 2023 und stieg 2024 zur Produzentin auf. Allein in der vergangenen Broadway-Saison produzierte Seaview fünf Main Stem-Shows, darunter „Romeo + Julia“ und „Gute Nacht und viel Glück.„ Off-Broadway produzierten sie kürzlich „Hold Onto Me Darling“ und eröffneten das Studio Seaview."
Gwen Mileti
Grafikdesignerin, Marketing
"Gwen Mileti ist die Leiterin des Designs bei Regular People, einem kreativen Studio, das vereint Producing, Marketing und General Management unter einem Dach. Mit tiefem Fachwissen im Design prägt Gwen die visuelle Identität von Produktionen – übersetzt jede Geschichte in eine überzeugende Marke. Als Autorin selbst, ist ihr Ansatz im Design in einer lebenslangen Leidenschaft für erzählerisches Schreiben verwurzelt; sie glaubt, dass das wirkliche Ehren einer Künstlerarbeit bedeutet, sie tief zu verstehen. Im Einklang mit Regular People's Künstler- und Publikumszuerst-Ethos sucht ihre Arbeit nach einer visuellen Identität, die sowohl der Geschichte als auch den Menschen, die sie erleben, dient. Ihre Arbeit mit Regular People umfasst Jesse Tyler Fergusons Tru im House of the Redeemer, When Playwrights Kill (Boston), Blackout Songs, Well, I'll Let You Go (New York Times Critics' Pick) und Danger and Opportunity (Drama Desk Award Winner)."
Abigail C. Onwunali
Dramatikerin, Schauspielerin
"Abigail Chinazam Onwunali (sie/ihr) ist eine vielseitige Nigerianisch-Amerikanische Künstlerin, die sowohl auf der Bühne als auch auf der Seite arbeitet. Schauspiel-Credits umfassen August Wilson's Joe Turner's Come and Gone (Barrymore) und Jocelyn Bioh's Jaja's African Hair Braiding (MTC). Off-Broadway: König Lear (La MaMa) und Bloodwork (NBT). Regional: The Grove und Sojourners (Huntington). Sie ist zweifach nominierte für den Elliot Norton Award und gewann für ihre Adiaha-Darstellung in The Grove von Mfoniso Udofia, in einem Jahr, in dem sie auch gegen sich selbst nominiert war. Als Empfängerin des Princess Grace Awards ist Abigail eine aufstrebende Dramatikerin und entwickelt derzeit neue Werke durch das New York Theatre Workshop 2050 Fellowship, die Page 73 Productions Writers Group und das La MaMa Morgan Jenness Experiments in Playwriting Fellowship. Sie hat einen MFA von der Yale School of Drama und ist Absolventin des Hillman Grad Mentorship Program von Lena Waithe. Abigail nennt stolz Houston und Nigeria ihr Zuhause und schafft Theater, das ihre Menschen zentriert, das Vorfahren-Gedächtnis wiederbelebt und die emotionale und spirituelle Tiefe schwarzer Frauen ehrt."
Sujotta Pace, CSA
Casting-Expertin
"Casting-Expertin Sujotta Pace, C.S.A. (sie/ihr) ist eine in New York ansässige Casting-Expertin, dienende Führungspersönlichkeit und Geschichtsbewahrerin, die mit Service, Zusammenarbeit und Sorgfalt sowohl für die Arbeit als auch für die Menschen, die sie zum Leben erwecken, leistet. Sie ist Gewinnerin des CSA Artios Award 2026 und Empfängerin einer New York State Assembly Citation for Excellence in Casting. Ihre Arbeit erstreckt sich über Broadway, Off-Broadway und Regionaltheater sowie Film, neue Medien und Podcasts. Sie ist auch als Associate Casting Director bei Roundabout Theatre Company / C12 Casting tätig. Ausgewählte Besetzungsregisseurin-Credits umfassen Cats: The Jellicle Ball (Broadway-Debüt, Co-Casting mit Victor Vazquez) und die Weltpremieren von Little Miss Perfect (Olney Theatre Center) und Bad Krèyòl (Signature Theatre Company). Als Associate Casting Director umfassen ihre ausgewählten Credits English (Gewinner des CSA Artios Award), & Juliet, Home, Yellow Face, Operation Mincemeat und The Rocky Horror Show. Sujotta ist Mitglied des Vorstands der Casting Society (CSA) und ist Mitglied der Theatre Producers of Color. Mit über 20 Jahren in der Branche widmet sie sich dem Bau von mutigen, freudvollen und kollaborativen Räumen und erweitert gleichzeitig Wege für die nächste Generation von Künstlern. IG: @sujotta"
Sarah Parker
Choreografin, Autorin
"Sarah ist eine Bewegungsartistin, die sowohl als Choreografin als auch als Darstellerin arbeitet. Sie hat zuletzt auf Broadway in Hell's Kitchen mit Musik und Texten von Alicia Keys performt. Zu ihren Performance-Credits gehört die 50th Anniversary National Tour von Jesus Christ Superstar, Camille A. Brown & Dancers und das Broadway-Revival von Fiddler on the Roof. Ihre TV-Arbeiten umfassen Harlem, Mozart in the Jungle, Modern Love und NBC's Jesus Christ Superstar LIVE."
Steph Paul
Regisseurin, Choreografin
"Steph ist Regisseurin/Choreografin, die ihre Lebenserfahrung als Erste-Gen Haitianisch-Amerikanerin, Körperpercussionistin, Tänzerin und Athletin miteinander verwebt, um Gemeinschaft und Teams durch Kunst zu bilden. Zu ihren aktuellen Credits gehören My Joy is Heavy (NYTW), Billie Jean (Chicago Shakespeare Theater), Nobody Loves You (American Conservatory Theater), Sanctuary City (Steppenwolf Theatre) und How to Defend Yourself (NYTW). Ihre Arbeiten wurden auch im Manhattan Theatre Club, Lincoln Center, Paper Mill Playhouse und international mit NYU Abu Dhabi und dem National Theatre of Scotland gesehen. Sie ist eine Theatrely 31 Geehrte, NYTW Usual Suspect, SDC Mitglied und Gewinnerin des Princess Grace und Helen Hayes Awards."
Cha Ramos
Kampf- und Intimitätsdirektor
"Cha Ramos (sie/ella) ist eine Drama Desk Award ausgezeichnete Kampfregisseurin (Water for Elephants), branchenführende Intimitätsregisseurin, Dramaturgin, Dramatikerin und Darstellerin mit einem MFA in Theater von der Columbia University. Man kann sie in Broadway-Proberäumen ebenso häufig finden wie auf Renaissance-Festspielen oder in einem bequemen Stuhl beim Schreiben oder Lesen. Ihre Arbeiten sind aktuell auf Broadway in Death Becomes Her (Kampfregie) und & Juliet (Intimitätsregie) zu sehen und auf Tour mit & Juliet und Water for Elephants sowie in ihrem kommenden Kurzfilm Uña y Carne, der sich in der Entwicklung befindet. Mehr auf www.CallMeCha.com"
Kathryn Rickman
Marketing und Werbung, AKA
"Kathryn Rickman ist Group Account Director bei AKA mit über 10 Jahren Erfahrung im Live-Entertainment. Bei AKA hat Kathryn an Kampagnen für über 50 Broadway-Shows gearbeitet, darunter & Juliet, Sunset Blvd., Good Night, and Good Luck und Appropriate, um nur einige zu nennen. Vor ihrer Zeit bei AKA arbeitete sie in den Marketingteams von zwei separaten Tony-Award-gewinnenden regionalen Theatern, dem McCarter Theatre Center und der Arena Stage im Mead Center for American Theater."
Ashley Rodbro
Regisseurin
"Ashley ist eine Theaterregisseurin, die neue kommerzielle Musicals mit Disney Theatrical und Lively McCabe entwickelt. Ihre Projekte für 2026 umfassen die Regie von The Movement You Need, geschrieben und gespielt von Brendan Hunt, bei Steppenwolf; die Weltpremiere von Kristoffer Diaz‘ Football, Football, Football, Football im The Warehouse Theatre; und Frozen im Marriott Theatre. Zuvor war sie Assistentin der weltweiten Supervising Associate-Regisseurin für Moulin Rouge! Das Musical und Resident-Regisseurin für Hamilton, wobei sie die Puerto Rico-Kompanie eröffnete und die San Francisco Resident Company leitete. Ihre Arbeiten umfassen auch die Regie von Komödien und gefilmten Specials, und sie ist die Gründerin von Heredia Vision, einer Produktionsfirma, die sich auf Film- und Digitalprojekte konzentriert, die Frauen in den kreativen Prozess einbeziehen."
Jasmine Sharma
Darstellerin, Dramatikerin, Aktivistin
"Jasmine ist eine Darstellerin, Autorin und Aktivistin, deren Arbeit die Schnittstellen von Rasse, Weiblichkeit und Amerikanität untersucht. Sie ist Kernmitglied von The Kilroys, eine Kernschreiberin bei Playwrights‘ Center und eine 2025 Stipendiatin bei Colt Coeur. Zu ihren Schauspiel-Credits gehören TWELFTH NIGHT (The Public Theater), LOVE YOU MORE (Tank Core), THE WOLVES (McCarter Theater) und zahlreiche Neuentwicklungen. Als Dramatikerin umfassen ihre Werke PIGEONHOLE (Susan Smith Blackburn Prize Finalistin 2026), PEACHY (beim/geliehen Wirkungen an der Yale University), THE JAZMINES, GUNNER und RADIAL GRADIENT (Shattered Globe Theatre, 2023 Kilroys Web). Northwestern, @jasminesharmaa."
Rachel Silverman
Associate Artistic Director
"RACHEL SILVERMAN ist kreative Produzentin, Dramaturgin und Künstlerfürsprecherin mit Sitz in New York City. Rachel ist die Associate Artistic Director, Workshops und Entwicklung am New York Theatre Workshop, wo sie seit 2010 als Mitglied des künstlerischen Personals tätig ist. In ihrer Rolle überwacht Rachel alle entwicklungsorientierten Initiativen des NYTW, einschließlich Lesungen, Workshops, Sommerlaborresidenzen und des 2050-Stipendiums für frühe Karriere generative Künstler. Als unabhängige Produzentin diente Rachel von 2016–2019 als Hauptproduzentin für Kaneza Schaals JACK & , das national an Orten wie BAM, dem Museum of Contemporary Art, Chicago und dem Walker Arts Center tourte. Rachel diente als Festivalproduzentin für PRELUDENYC in den Jahren 2012 und 2013 und als Associate Producer von 13P für die letzten Jahre. Andere Produktionscredits umfassen 13P’s A Map of Virtue [OBIE Award] und UglyRhino‘s site specific What it Means to Disappear Here. Rachel unterrichtet auch gegenwärtig Modernes Theater und Neuentwicklung von Theaterstücken für Schauspieler. BA: Wesleyan University, Theater und Soziologie."
Alexa Smith
Artistic Director, Director of Cultural Transformation
"Alexa (sie/ihr) ist die Associate Artistic Director und Director of Cultural Transformation am The Public Theater. Sie dient auch als EDI-Direktorin für das Tony Award–gekrönte Hell’s Kitchen und hat bei Produktionen wie Proof (Broadway), Teeth (New World Stages), The White Chip (MCC), Masquerade, The Jonathan Larson Project und Ginger Twinsies beraten. Ihre Arbeit im Bereich Gleichheit, Vielfalt und Inklusion hat zahlreiche Kunstorganisationen wie The Metropolitan Opera, The League of American Orchestras, WQXR, The Sphinx Organization, New York City Opera, das Dallas Symphony, das Lincoln Center for the Performing Arts und das Kennedy Center for the Performing Arts unterstützt."
N'yomi Allure Stewart
Regisseurin, Schauspielerin
"N’yomi Stewart ist keine Unbekannte darin, eine Frau des Wandels zu sein. Sie ist die erste schwarze trans Schauspielerin, die das prestigeträchtige North Carolina School of the Arts Drama-Programm abgeschlossen hat. Nach ihrem Abschluss und dem Erhalt ihres BFA in Schauspiel debütierte N’yomi in NYC im Shakespeare in the Park’s 60. Jubiläumsproduktion von Richard III und danach in der Off-Broadway-Produktion von A Raisin in the Sun im The Public Theater. Jenseits der Bühne ist N’yomi tief mit der Ballroom-Szene in NYC verbunden. Eine Community-Organisatorin und „House Mother“ (House of Unbothered Cartier), sie betreut und trainiert nicht nur die nächste Welle von Entertainern und Changemakern, sondern hebt LGBTQ+-Jugend weltweit hervor. Sie hat als Künstler in Residenz bei New York Theatre Workshop, GALLIM und Black Trans Femmes in the Arts gearbeitet und vertieft ihre Arbeit, die die volle Menschlichkeit von schwarzen Frauen mit Trans-Erfahrung erforscht. Sie war kürzlich in der Produktion von Prince F*ggot (Playwrights Horizons & Studio Seaview) zu sehen, wo sie einen OBIE Award gewann, und derzeit dient sie als Associate Director & Ballroom Culture Consultant bei CATS: The Jellicle Ball, das im Frühjahr nach Broadway kommt. @nyomistewart"
Taylor Tranfaglia
Produzentin
"Taylor ist Produzentin aus den Berkshire-Hügeln von West-Massachusetts. Vor dem Beitritt zu No Guarantees war Taylor die Theaterassistentin bei Bloc Talent Agency. Sie begann ihre professionelle Karriere als 2017 Artistic and Literary Fellow am Barrington Stage Company (BSC), wo sie an der Produktion von Bye Bye Birdie beteiligt war und Mr. Finn’s Cabaret Series unterstützte, zu der Künstler wie Andrea McArdle, Krysta Rodriguez und Brandon Uranowitz gehörten. Taylor blieb als Drehbuchleserin bei BSC, bevor sie 2020 als Teil des Entwicklungsteams in Vollzeit zurückkehrte."
Taylor Williams
Besetzungsdirektorin
"Taylor ist eine Artios Award–gekrönte Castingdirektorin, die in Film, Theater und neuen Medien arbeitet. Film-Credits umfassen Union County (Sundance 2026), Good One (Sundance 2024, Cannes Directors‘ Fortnight), The Front Room (A24), Omni Loop und What the Constitution Means to Me (Amazon Prime). Broadway-Credits umfassen John Proctor Is the Villain, Romeo und Julia (Regie: Sam Gold), Stereophonic (13 Tony-Nominierungen), Ein Feind des Volkes, Das Zeichen in Sidneys Fenster, POTUS und Slave Play. Sie hat Produktionen mit Theatern in den USA besetzt und ist die Residenzbesetzungsdirektorin für Page 73 Productions."
Lauren Yee
Dramatikerin
"Lauren ist eine Dramatikerin, Drehbuchautorin und TV-Autorin mit Sitz in New York City. Ihre Stücke umfassen Cambodian Rock Band, The Great Leap, King of the Yees und Mother Russia, die in Theatern wie South Coast Rep, Oregon Shakespeare Festival, Goodman Theatre, Center Theatre Group, Seattle Rep, Atlantic Theatre und Signature Theatre produziert wurden. Weitere Werke umfassen Ching Chong Chinaman, The Hatmaker’s Wife und In a Word. Sie hat den Doris Duke Artist Award, den Steinberg Playwright Award, den Horton Foote Prize, den Francesca Primus Prize und einen Literaturpreis der American Academy of Arts and Letters erhalten, und ihre Stücke haben die 2017 Kilroys List angeführt. Eine Signature Theatre Residency 5 Dramatikerin und New Dramatists Mitglied (Klasse von 2027), hat sie aktuelle Aufträge von Arena Stage, Geffen Playhouse, La Jolla Playhouse, Second Stage und South Coast Rep, und ihre TV-Credits umfassen Pachinko (Apple TV), Soundtrack (Netflix) und Billions (Showtime)."