百老汇女性基金会公布了其2026年百老汇值得关注的女性名单，这是基金会第七个年度列表，旨在聚焦戏剧领域的女性领导者。
该名单涵盖在区域剧院、外百老汇、百老汇助理及百老汇办公室工作的女性。过去的名单包括托尼奖得主达尼亚·塔伊摩尔和托尼奖提名者安伯·伊曼。
请查看以下完整的2026年名单：
百老汇女性基金会2026年百老汇值得关注的女性完整名单：
安·贝耶斯多夫尔
布景设计师
“安是一名位于纽约市的设计师，专注于戏剧、歌剧、现场活动及电视制作。她的作品曾在包括林肯中心、The Muny、新世界舞台、Goodspeed、雪城舞台以及NBC、Netflix、Showtime、VH1等在内的多个舞台和荧幕上亮相。目前，她是《周六夜现场》电影单元的制作设计师，并曾担任百老汇剧目如《公司》、《坦米·费伊》、《如何在俄亥俄州跳舞》、《孩子们》、《印刷》、《城堡》等的助理布景设计师，以及国际制作和巡演。安获得了洛杉矶戏剧评论家圈奖，并因其创新设计被Live Design评选为30岁以下30人之一。”
艾米·安德斯·科尔科伦
导演
“艾米是一名戏剧导演，主要专注于新剧、戏剧和音乐剧，尤其是喜剧。她庆祝协作精神，力求在房间和发展中保持强大的IDEA +B工作，一直试图用爱和轻松引领，并在过程中每天寻找快乐。艾米拥有西北大学的领导力多元化及包容性证书、宾夕法尼亚州立大学的导演硕士学位、堪萨斯大学优秀的心理学学士，以及SDC会员身份。”
莉萨·比尔克梅耶
剧作家
“莉萨是《德·莱德的美国海滩小屋》的作者，该剧于2019年在Ars Nova首演，由凯蒂·布鲁克执导（戏剧类拉姆达文学奖入围）。她的剧作《悲痛酒店》由Clubbed Thumb委托创作，并于2023年在夏季作品中首演，由塔拉·艾哈迈蒂尼贾德执导。2024年在公共剧院由Clubbed Thumb和New Georges重新演出（奥比奖）。她撰写了吉尔·索布尔音乐剧《去你的7年级》的剧本（戏剧桌奖提名）。她的其他作品在TiQ、The Playwrights Realm、LCT3、Prelude、Dixon Place、University Settlement、HERE、卡内基梅隆大学、City Theatre等处展示或演出。她目前正由Concord/Samuel French、MTC/Sloan和The Civilians委托创作，并是MacDowell和Yaddo的研究员。”
妮可莱特·布兰特
制作人，作家
“妮可莱特是来自南加州的奇卡索部落成员，她是第一个获得全国剧作家行会基金会国家研究员称号的美洲土著人。作为一名词曲作者、剧作家、表演者、导演、制作人和声乐教练，她曾全国巡演并发布原创音乐，包括她的单人专辑《对话》和她的音乐剧《未征服的旺达·萨瓦奇》。妮可莱特联合制作外百老汇剧目，通过nativetheatreartists.com倡导土著艺术家，并在卡内基音乐厅、歌剧及美国各地演出。她继续写作、演出并指导新兴艺术家，同时扩大戏剧中土著创意者的代表。”
劳拉·布兰德尔
导演，编舞
“劳拉·布兰德尔是位于纽约市的戏剧导演、编舞及新作拥护者，她的实践致力于照亮未被充分代表的视角的故事。她的作品旨在创造包容性的，有影响力的戏剧体验，鼓励观众变得更加开放和慷慨。基于她的编舞背景，劳拉为每部制作开发了独特的运动词汇，塑造出每个故事独特的视觉和身体语言。她正在与新女性主义音乐剧开发中：《家乡》（罗比·桑德勒和莉兹·哈格斯特德）、《每周四16:15》（安德烈·卡特里尼）、《八年级总统》（杰西·鲍尔斯和阿什肯·达瓦兰）、《身心灵》和《安修女》（玛丽·莉兹·麦克纳马拉）。劳拉是一位妈妈，也是青少年观众戏剧的热情制作人，目前与TheaterWorksUSA合作开发《大红狗克利福德》音乐剧。全球沉浸式《哈利·波特：圣诞舞会体验》的导演/编舞。她是2017年戏剧联盟里奥·舒尔新音乐剧导演研究员，林肯中心导演实验室的一员。”
卡丽斯娃·布鲁斯特
制作人，演员
“卡丽斯娃·布鲁斯特是塞拉利昂-美国演员、制作人和教育家，基地设于纽约市。她是百老汇即将上演的《猫：杰利克舞会》的联合制作人，与有色人种戏剧制片人合作，也是公爵和罗亚在露西尔·洛特尔剧院的联合制作人。她担任“公园中的莫里哀”董事会主席，它每年在布鲁克林的展望公园为超过7000人带来免费的世界级戏剧。
她目前的制作项目包括Sora Baek的独角戏《卖我：我来自朝鲜》，该剧在2024年爱丁堡艺穗节上巡演售罄，Ben Kassoy的独角喜剧《关于恐慌发作的有趣事情》，以及与詹奎·刘牧师合作的探讨现代信仰的数字系列。更多内容请访问kaliswa.com或@kaliswa。”
卡隆·布里斯科
艺术助理，剧作家
“卡隆是一位常驻布鲁克林的戏剧艺术家和创意制片人。作为一位获奖剧作家，她的作品在美国和国际上演出。作为终身艺术家，卡隆热爱戏剧的各种形式。她的日常工作是林肯中心剧院的艺术助理。工作期间开发新戏剧和音乐剧，她结合了丰富的艺术经验与制作技巧。她是AEA, SAG-AFTRA, Dramatists Guild的成员，是新奥尔良本地人，拥有哈佛大学ART/MXAT/IATT的MFA学位。卡隆在52街项目中志愿服务，并担任公平住房正义中心的董事会主席。”
亚历克斯·布洛克
声音设计师
“亚历克斯是一个驻纽约的自由职业声音设计师，拥有辛辛那提大学音乐学院的戏剧声音设计硕士学位，以及鲍尔州立大学的学位。亚历克斯作为助理、联合和首席设计师工作在百老汇、外百老汇，以及包括Maltz Jupiter Theatre, Walnut Street Theatre, Cape Fear Regional Theatre在内的地方剧目。她是TSDCA和United Scenic Artists Local 829的早期职业会员，她的工作覆盖音乐剧和多种叙事类型。”
玛丽·布沙拉
公共关系
“玛丽·布沙拉目前在Rick Miramontez领导下的PR公司DKC/O&M担任客户关系副总裁。玛丽于2017年作为实习生开始她的职业生涯，并参与了许多活动，包括《玩偶之家：第二部分》、《你好，多莉！》、贝蒂·米德勒主演、《天使在美国》、《杀死一只知更鸟》、《莱曼三部曲》、《与休·杰克曼一起的音乐人》、《进入树林》、《塞缪尔·杰克逊主演的钢琴课》、《立体声》、《晚安，祝好运》由乔治·克鲁尼主演、《约翰·普洛克是仇敌》、《俄狄浦斯》等。当前正在制作的包括《行动透明肉》、《繁盛时代》和《恐惧的13》由艾德里安·布罗迪和泰莎·汤普森主演。”
米兰达·科内尔
导演
“米兰达·科内尔是一位具有犹太和日本血统的导演，她对辩证法、真诚和奇异事物充满热情。她将在本春以《印度公主》首次在外百老汇的方向处出道，由大西洋剧院和Rattlestick剧院合作制作。最近的导演作品包括世界首演的《印度公主》（位于La Jolla Playhouse）和《心卖》（位于休斯顿舞台）她与Roundabout、纽约剧院工作室、剧作家地平线、Clubbed Thumb、葡萄园、剧作家境界、马仪、The New Group、亚美艺术联盟、Round House和克利夫兰剧院开发项目。 曾与Outsiders, The Doctor, Dear Evan Hansen等联合/驻场。先前：A4, Roundabout导演组，NYTW 2050艺术研究员，和Clubbed Thumb新剧导演研究员。BA: 瓦萨学院。”
泰勒·考特尼
副总经理，量身定制戏剧
“泰勒（她/她）是一名来自德克萨斯州休斯敦的本地人，毕业于德克萨斯大学奥斯汀分校，获得戏剧研究学士学位，并辅修艺术管理与行政、商务，以及体育媒体的证书。从小她便对艺术充满热情。在成长过程中，她积极参与舞蹈、口语演讲、戏剧和体育活动。在大学期间实习时，她痴迷于吸收戏剧管理知识，发展了对总经理工作的热爱。在疫情期间，她转而成为了一名戏剧艺术教师，她一直想在一生中实现的目标。她对重返戏剧总经理的职位感到非常兴奋，并感谢黑人剧院联盟及量身定制戏剧给予她这个机会。”
杰斯·克里杰
灯光设计师
“杰斯是一位驻纽约市的灯光设计师，主要在商业剧院担任副手。她还是Borealis Solutions LLC的共同所有者，Vor的创造者（http://getvor.app）。她对新开发的音乐剧有特别的热爱，并努力将戏剧从工作坊转变为制作。她原籍来于‘无固定点’，获得亚利桑那大学的美术学士学位。自豪地成为USA 829的成员。”
梅根·卡利
声音设计师
“梅根是一名驻纽约的声音设计师兼作曲家。她拥有俄亥俄大学的舞台设计与技术（声音设计）硕士学位，并在公共剧院、纽约剧院工作坊、亚特兰大剧院、HERE中心以及全国的地方剧院设计作品。梅根是TSDCA和美国风景艺术家，Local USA 829的成员，拥有在百老汇、外百老汇和地方制作中的资深声音设计经验。”
斯泰西·德罗西尔
灯光设计师
“斯泰西是一位驻纽约市的灯光设计师。”
杰西·道格拉斯
副总经理，远景戏剧
“杰西曾担任许多百老汇剧目的副总经理，包括《推销员之死》、《利奥波德城》、《鲨鱼破损》、《欢乐时光》、《爱国者》、《加州山岭》、《透明行动》和《每一光辉的事》她在全国的戏剧界工作超过20年，曾经在Williamstown剧院节、阿斯彭圣塔菲芭蕾舞团和阿斯彭剧院担任非盈利机构管理者。杰西还曾担任全国巡回演出中的舞台及公司经理，并在包括ZACH剧场及Fusebox节在内的机构中担任制作角色。”
珍娜·克拉克·恩布里
剧作家
“珍娜是林肯中心剧院的文学经理兼剧作家，以及林肯中心剧院评论的执行编辑。她为新闻简报Nothing for the Group编辑了每月专栏，Bill, & Bill, Bill, Bill。”
莫奈·赫斯特·门多萨
剧作家
“莫奈是一位屡获殊荣的剧作家和电视作家，最近获得了2025年级开发奖和平克海伦奖。她的剧作TORERA已经在阿利剧院首演，在外百老汇WP剧院和洛杉矶Outside In Theatre上演，并由Concord Theatricals出版。莫奈获得纽约州艺术委员会资助，以开发她关于尤卡坦工薪阶层女性的下一剧，并参加了MacDowell、Ucross、Millay Arts、La MaMa Umbria、The Watermill Center等的驻留。电视编剧经历包括《法律与秩序：特殊受害者部门》。她是艺术家住院计划SPACE的董事会成员，以及The Kilroys第二期的成员。”
凯西·赫殊恩
导演
“凯西是一位导演，她在百老汇制作包括《贱女孩》、《阿拉丁》、《高中舞会》、《精灵》、《在莫尔金街》、《昏婚》中担任联合和驻场导演。她执导的热门舞台改编《线索》在克利夫兰剧院首次亮相，并成为了美国最受欢迎的戏剧之一。她的执导作品还包括《神秘披萨》、《线索》和《雪莉特别节目》的全国巡演，并在纽约市中心忆剧院中、纸牌磨坊剧院及全国剧院合作。作为纽约大学的毕业生，她曾担任北卡罗来纳剧院的艺术总监，并活跃于新作品开发。”
克里斯塔·玛丽·杰克逊
密切导演
“克里斯塔是一位洲际认证的密切协调员和导演，托尼提名制作人（大象水），以及曾任团体助手导演的太阳马戏团Alegría。作为受过训练的舞蹈、空中飞人和特技表演者，她在百老汇工作过：《布宜诺斯艾利斯社交》（杰拉尔德·荧幕），《河畔与疯子》（二级舞台，海伦·海斯），《疯屋》（西区，剧院大使）。在国外：剧院运动会、美国音乐剧节、提恩斯赖德、制作物和剧作家视野、新大陆舞台、剧作家地平线、文章、东西方之星和戏剧新天地的作品。最近在电视/电影:（《FBI: 搜捕》、《追猎》、《失足》、《美国恐怖故事》、《市长府》）及电影（《最伟大的演出》，《愚蠢的金钱》，《未经熟知的感觉》）。克里斯塔她在《最伟大的演出》中，作为Zendaya、Dominique Fishback和Nathalie Emmanuel的替身，并在Beyoncé的世情巡演中合作，以及大都会歌剧中的《瓠鱼者》中工作。”
克里斯滕·詹姆斯
制片人
“克里斯滕是一位托尼奖获奖百老汇制作人、社会影响领袖及受过古典训练的歌唱家。她联体制作了紫雨之前的百老汇首演，2025年《奥赛罗》的复排，2024年托尼获奖的《适时的》。并开创了引领社交影响及娱乐合作的商业品牌，包括联合航空、Netflix、TikTok和NASDAQ。她是纽约签名剧院的董事会成员，并在卡内基厅、林肯中心和麦迪逊广场花园演出，凭借其成就获得戏剧联盟、戏剧桌奖和外界评论家圈子的认可。”
杰西卡·卡科斯卡
制作人，作家，剧作家
“杰西卡是一位剧作家、剧作家、研究员及教育工作者，她在戏剧、纪录片及已编程媒体工作。她与纽约舞台和电影、签名剧院（DC）、Goodspeed音乐剧和丹佛中心一起发展项目。其创作包括2025年世界首演的《佛蒙特农场项目》和《她的骨头里》（科罗拉多喷泉美术中心），以及托尼提名的百老汇/CNN制作《晚安，祝好运》。她与纽约舞台和电影公司、WP剧院、Roundabout剧院和丹佛中心合作开发，并为Discovery Channel、CNN Originals、Netflix及QCODE的项目作出贡献。杰西卡获得玛丽安国际研究金，剧作家基金会研究金和科基罗伯茨研究金，并在罗格斯大学和卫斯理大学任教。”
韩娜·金
视频设计师
“韩娜是一位屡获殊荣的视频设计师兼视觉艺术家，为戏剧、歌剧及公共艺术创作。南韩出生，她致力于创造探索移民旅程的多感官体验。她的作品在国内及国际上展示，并获得托尼奖（The Outsiders）、格蕾丝公主剧院奖及动态照明奖。最近的赞誉作品包括Redwood, Real Women Have Curves, Sumo, The Outsiders, The Old Man and The Pool, 及Orfeo。”
凡妮撒·勒克
服装设计师，制片人
“凡妮撒是一位获得奖项的纽约市服装设计师和制作人，专注于新创作及再想象的经典作品。最近的设计包括荷兰美洲邮轮线、Bucks County Playhouse、Dorset Theatre Festival、六旗乐园及《了不起的盖茨比》沉浸式体验。最近的制作作品包括《节日精神》和《圣诞颂歌》。其他设计作品：燃尽的天堂路（Bucks County）、神诏（匹兹堡CLO）、仙境（塔卡恩）、表情包音乐剧，戏剧桌奖提名 & 外来评论家圈子表彰；不满，亨利·休斯提名。她为许多其他外百老汇和区域制作、BCEFA活动、舞蹈公司及迪士尼 on Ice设计了服装。凡妮莎是玛丽蒙特玛丽曼哈顿学院的戏剧艺术助理教授，和USA 829的成员。”
命运莉莉，CSA
选角指导
“命运是一位来自纽约的选角指导，她因对创新项目和建立有意义的创意合作伙伴关系的热情而闻名。作为三次艾美奖提名中和五次CSA Artios奖得主，她目前担任选角协会主席（CSA）。命运跨越戏剧、电影、和电视领域，并是一名强烈的演员和包容性叙事的拥护者，相信选角可以帮助塑造更积极和具代表性的银幕和舞台形象。选角作品包括《紫色》（WarnerMedia）、《楼上的陌生人》（Hulu）、《单身醉女》（自由态） 《水天使》（MTV/ 脉冲电影类电影）、《奇怪环》、普利克托丽厄越野赛，百老汇的《光剑商圈》，及50多个外百老汇和地方演出和音乐剧。”
安娜·麦克·帕迪
制作人
“安娜是一位Seaview的制片人。她是2023年的助理制片从担当起并在2024年晋升为制片人。在过去百老汇这个季节，Seaview领先制作了五台主干节目，包括‘罗密欧与朱丽叶’和 ‘晚安，祝好运’。在外百老汇，他们最近制作了‘握住我，亲爱的’并开设了Seaview工作室。”
格温·米勒
平面设计师，市场营销
“格温·米勒是Regular People设计主管，一个重塑戏剧创造可能的创意工作室，将制作、市场营销和总管理融合在同一屋檐下。凭借深度的设计专业知识，格温为制作塑造了视觉的身份 - 翻译每个故事成具有吸引力的品牌。她自己是一名作家，她的设计方法根植于对叙事的终生热情；她相信，真诚查验作品意味着深刻地理解它。保持Regular People的艺术家至上、观众首位理念，她的工作旨在创建一个同时服务于故事和体验者的视觉身份。她的Regular People合作包括Jesse Tyler Ferguson的《自白书》，‘当剧作家谋杀’（波士顿）、《停电之歌》、《好吧，我会放你走》（纽约时报评论家选择）和《危险与机遇》（戏剧桌奖获者）。”
艾比盖尔·C·翁瓦纳利
剧作家，演员
“艾比盖尔·契纳扎姆·翁瓦纳利（她/她）是一个跨舞台和页面工作的多面手尼日利亚裔美国艺术家。表演作品包括奥古斯特·威尔逊的《乔·特纳的来去》在巴里希摩尔和乔斯林·比奥的《扎扎的非洲编发》（曼哈顿剧院俱乐部）。外百老汇：李尔王（La MaMa）和《血液工作》（NBT）。地区：柴堤、寻路者（亨廷顿）。她是两次艾略特·诺顿奖提名者，并因其在《柴堤》中饰演Adiaha的表现获奖，在同一年也自相矛盾地被提名。作为格蕾丝公主得奖者和新兴剧作家，艾比盖尔目前通过纽约剧院工作坊2050奖学金、Page 73 Productions Writers Group和拉·妈妈摩根·詹尼斯实验剧作研究金开发新作。她拥有耶鲁大学戏剧学院的MFA学位，并毕业于莉娜·韦特希尔曼的研究计划。艾比盖尔骄傲她来自休斯顿和尼日利亚，并创作戏剧，使之以其人民为中心，复兴祖先的记忆，并尊重黑人女性的情感与精神深度。”
苏乔塔·佩斯，CSA
选角专业人士
“选角专业人士苏乔塔·佩斯，C.S.A.（她/她）是一位居于纽约的选角专业人士，奉献型领袖和故事管理者，她以服务、合作和关注作品与展现作品的人们的生命为核心。她是2026年CSA Artios奖得主，以及一项纽约州议会选角卓越证书获得者。她的作品横跨百老汇、外百老汇和地方剧目以及电影、新媒体和播客。她同样在Roundabout剧场公司 / C12 Casting担任联合选角总监。选角总监的重点项目包括《猫：杰利克舞会》（与Victor Vazquez合作进行百老汇首演，联合选角）及《小小姐完美》（Olney Theatre Center）和《坏克莱奥》（Signature Theatre Company）的世界首演。作为联合选角总监，她的重点项目包括《英语》（CSA Artios奖得主），&朱丽叶，《家》，《黄面》，《透明行动》及《洛基恐怖秀》。苏乔塔担任Casting Society（CSA）理事会成员，并是有色人种剧院制片商协会成员。在超过20年的职业生涯中，她致力于打造勇敢、快乐及合作的空间，并为新一代艺术家们扩展道路。IG：@sujotta”
莎拉·帕克
编舞，作家
“莎拉是一位动作艺术家，既作为编舞又作为表演者工作。她最近在百老汇出演了《地狱厨房》，其中由艾丽西亚·凯斯编曲。她的表演作品包括《耶稣基督超级明星》50周年纪念全国巡演，卡米尔·A·布朗及舞者，以及百老汇《屋顶上的小提琴手》复排。她的电视作品包括《哈莱姆》、《丛林中的莫扎特》、《现代爱情》和NBC的《耶稣基督超新星LIVE》。”
索普·保罗
导演，编舞
“索普是一位导演/编舞，她结合她的第一代海地裔美国人经历、身体打击乐人士、舞者与运动员的经历，通过艺术建立社区和团队。近期项目包括《我的快乐很沉重》（纽约剧院工作坊），《比莉·简》（芝加哥莎士比亚剧院），《没人爱你》（美国保守剧院），《庇护所城》（Steppenwolf Theatre）及《如何辩护自己》（纽约剧院工作坊）。她的作品也曾在曼哈顿剧院俱乐部、林肯中心、纸牌磨坊剧院，以及国际合作中与NYU阿布扎比及国家戏剧苏格兰合作中展示。她是一位剧院系31名誉成员，NYTW的常驻成员一员，SDC成员和格蕾丝公主及海伦·海耶斯奖获奖者。”
查·拉莫斯
斗舞和密切导演
“查·拉莫斯（她/ella）是一位戏剧桌奖获奖斗舞导演（水象），业内领先的密切导演、剧作家、编剧及表演者，拥有哥伦比亚大学戏剧硕士学位。她同样会出现在百老汇的排练室、文艺复兴集市舞台中，也会穿着舒适的椅子读书或写作。她的作品目前在百老汇的《死亡归于她》中（斗舞指挥）及《朱丽叶》（密切指导），在巡回演出中与《朱丽叶》和《水象》，以及她正在开发中的短片《指爪与骨肉》。更多信息请访问www.CallMeCha.com”
凯瑟琳·里克曼
市场及广告，AKA
“凯瑟琳·里克曼是AKA的集团客户总监，拥有超过10年的现场表演经验。在AKA，凯瑟琳负责50多场百老汇剧的广告活动，包括《朱丽叶》,《日落大道》，《晚安，祝好运》，以及《合适时光》等。在加入到AKA之前，她在两个分别荣获托尼奖的地区剧院中，McCarter剧院中心及市区中心剧院舞台中任职。”
阿什莉·罗德布罗
导演
“阿什莉是一位从事新商业音乐剧开发的戏剧导演，与迪士尼戏剧和漫活公司合作。她参与2026年的项目包括在斯特潘沃尔夫导演由布伦丹·亨特编写并主演的《你需要的动作》；克里斯托弗·迪亚兹创作的《足球，足球，足球，足球》在仓库剧院的世界首演中进行导演工作；及在万豪剧院的《冰雪奇缘》。她曾担任全球《红磨坊！音乐剧》的监督助理导演，并作为驻场导演负责汉密尔顿波多黎各剧团和旧金山驻公司。她的工作还包括执导喜剧及电影特别节目，并创办赫雷迪亚视觉制片公司，专注于将女性置于创意过程中心的电影及数字项目。”
贾思明·沙玛
表演者，剧作家，活动家
“贾思明是一位表演者、作家和活动家，其作品探索种族、女性特质和美式特性的交汇处。她是Kilroys核心成员，剧作家的中心核心作家，以及2025年柒首居住者。她的表演作品包括《第十二夜》（公共剧院）、《更爱你》（坦克核心）、《狼群》（McCarter剧院）及许多新作发展项目。作为剧作家，她的作品包括《穴居者》（2026年苏珊·史密斯布莱克本奖决赛者）、《桃桃》（耶鲁大学教学/制作）、《苦艾酒》、《火枪》、《径向梯度》（粉碎地球剧场，2023年Kilroys网络）。西北大学，@jasminesharmaa。”
雷切尔·西尔弗曼
副艺术总监
“雷切尔·西尔弗曼是一位驻纽约市的创意制片人、剧作家及艺术家倡导者。她是纽约剧场工作坊的副艺术总监，负责研读和发展项目，自2010年以来一直是艺术工作人员的成员。在她的角色中，雷切尔负责管理NYTW的所有开发计划，包括阅读，研读，夏季实验室驻地，以及2050年的早期职业创生艺术家奖学金计划。作为独立制片人，雷切尔曾担任Kaneza Schaal的《JACK &》的首席制片人从2016到2019年，并在包括BAM、芝加哥当代艺术博物馆及沃克艺术中心的场所进行全国巡回演出。雷切尔在2012年及2013年担任PRELUDE NYC的节日制片人，并在其最后几年中担任13P的联合制片人。其他制片作品包括13P《美德地图》[OBIE奖] 和UglyRhino特定场所的《在这里消失的意义》。雷切尔目前还教导当代戏剧和新剧发展课程。BA：卫斯理大学，戏剧与社会学。”
亚历克萨·史密斯
艺术总监，文化转型总监
“亚历克萨（她/她）是公共剧院的副总监和文化转型总监。同时她还担任托尼奖获奖演出的EDI总监，并在制作公司中如《正名》、《牙齿》、《白芯片》（MCC），《化妆晚会》《乔纳森拉尔森项目》，和《生姜双胞胎》中担任顾问。她在平等、包容和多样性中的工作支持众多艺术组织如大都会歌剧、美国乐队联盟、WQXR、斯芬克斯组织、纽约市歌剧、达拉斯交响乐团、林肯中心表演艺术和肯尼迪表演艺术中心。”
妮约米·阿勒尔·斯图尔特
导演，演员
“妮约米·斯图尔特不是第一次成为变革女性。她是北卡罗来纳艺术学校戏剧项目的首个毕业的黑人变性女演员。在获得演出学士学位后，妮约米在莎士比亚公园的《理查三世》60周年制作中首次亮相纽约市演出，随后在公共剧院中的《阳光下的葡萄干》外百老汇制作中出演。舞台之外，妮约米与纽约市的舞厅文化有深厚联系。作为社区组织者和家庭之母（不受困扰的卡地亚之家），她不仅指导和培训下一代的演艺和变革者，还提升全球的LGBTQ+青年。她曾是纽约戏剧工作坊、GALLIM和黑人变性艺术女性中的艺人驻场，通过深度探讨来探索黑女性的完整人性。她最近出现在制作《王子F*ggot》（剧作家视野 & Studio Seaview），在其中获得了OBIE奖，目前担任《猫：杰利克舞会》的副导演及舞厅文化顾问将于春季登陆百老汇。@nyomistewart”
泰勒·特兰法利亚
制片人
“泰勒是来自西马萨诸塞州驱车的制作人。在加入无保证公司之前，泰勒曾在Bloc Talent Agen公司担任戏剧助理。她开始她的职业生涯作为2017年巴林顿舞台公司（BSC）的艺术及文学研究员，帮助制作《再见小鸟》和台本制作剧作家芭蕾系列，包括安德丽亚·麦卡德尔（Andrea McArdle），克丽斯塔·罗德里格斯和布兰登·乌兰诺维兹等的艺术家。泰勒与BSC的联系延续至作为剧本读者，后来全职回归成为2020年发展团队的一部分。”
泰勒·威廉姆斯
选角指导
“泰勒是一位Artios Award获奖的选角导演，活跃于电影、戏剧和新媒体。电影作品包括《联合县》（2026年圣丹斯）、《好一条》（2024年圣丹斯，戛纳导演双周）、《前室》（A24）、《全向循环》和《宪法对我意味着》（Amazon Prime）。百老汇作品包括《约翰·普洛克是仇敌》、《罗密欧与朱丽叶》（Sam Gold导演）、《立体声》（13项托尼奖提名）、《人民之敌》、《西德尼·布鲁斯泰恩之窗》、《POTUS》和《奴隶戏曲》。她已与美国各地的剧院合作，并且是Page 73 Productions的常务选角指导。”
劳伦·叶
剧作家
“劳伦是一位居于纽约市的剧作家、编剧、和电视作家。她的剧作包括《柬埔寨摇滚乐团》、《大跃进》、《叶氏之王》和《母亲俄罗斯》，在剧院如南海岸演员、俄勒冈莎士比亚剧节、古德曼剧院、中心舞台组、华盛顿州西雅图剧院、签名戏剧及大西洋剧院上演。其他作品包括《秦上山》，《制帽者的妻子》和《言行不一致》。她获得多丽丝·杜艺术奖、斯坦伯格剧作奖、霍顿·富特奖、弗兰切斯卡·普里玛斯奖和美国艺术与文学学院的文学奖，并且她的剧作登上2017年Kilroys List顶端。作为签名剧院驻戏剧作家和新剧作家成员（2027年班），她目前与Arena剧院、Geffen剧院、La Jolla剧院、Second Stage及南海岸演员合作，电视作品包括《钓鱼》（Apple TV）、回响 (Netflix)，以及财富 (Showtime)。”