Langues Disponibles
Le Broadway Women's Fund a révélé sa liste des femmes à suivre sur Broadway en 2026, la septième liste du fonds mettant en lumière les femmes en position de leadership dans le théâtre.
La liste couvre les femmes travaillant dans les théâtres régionaux, Off-Broadway, en tant qu'associées à Broadway, et dans les bureaux de Broadway. Les listes précédentes incluent des personnalités comme la lauréate Tony Danya Taymor et la nominée Tony Amber Iman.
Voici la liste complète pour 2026 :
Liste complète 2026 des femmes à suivre sur Broadway selon le Broadway Women’s Fund :
Ann Beyersdorfer
Scénographe
"Ann est une designer basée à New York pour le théâtre, l'opéra, les événements en direct et les productions télévisées. Son travail est apparu sur scène et à l'écran, y compris au Lincoln Center, au The Muny, aux New World Stages, à Goodspeed, au Syracuse Stage, et sur NBC, Netflix, Showtime, et VH1. Actuellement, elle est scénographe avec l'équipe de production pour Saturday Night Live et a été scénographe associée pour les productions de Broadway telles que Company, Tammy Faye, How to Dance in Ohio, The Children, Ink, et Jitney, ainsi que pour des productions et tournées internationales. Ann a remporté un Los Angeles Drama Critics Circle Award et a été nommée parmi les 30 Under 30 de Live Design pour son travail de design innovant."
Amy Anders Corcoran
Directrice
"Amy est une directrice de théâtre axée principalement sur les nouvelles œuvres, pièces et comédies musicales, avec une affinité pour les comédies. Elle célèbre la collaboration, croit en un travail fort d'IDEA +B, tant dans le cadre de créations que dans la salle, essaie toujours de diriger avec amour et légèreté, et trouve la joie quotidienne dans le processus. Amy détient une certification en Leadership DEI de l'Université Northwestern, un MFA en mise en scène de l'Université Penn State, un BA avec mention en Psychologie de l'Université du Kansas, et est membre de la SDC."
Liza Birkenmeier
Dramaturge
"Liza est l'auteur de Dr. Ride's American Beach House, qui a été présenté en avant-première à Ars Nova en 2019, dirigé par Katie Brook (finaliste pour le Lambda Literary Award en théâtre). Sa pièce Grief Hotel a été commandée par Clubbed Thumb et a été présentée à Summerworks en 2023, dirigée par Tara Ahmadinejad. Elle a été reprise au Public Theater par Clubbed Thumb et New Georges en 2024 (Obie Award). Elle a écrit le livret de la comédie musicale de Jill Sobule F*ck7thGrade (nommation Drama Desk Award). D'autres œuvres ont été vues ou entendues à travers TiQ, The Playwrights Realm, LCT3, Prelude, Dixon Place, University Settlement, HERE, Carnegie Mellon University, City Theatre, et ailleurs. Elle a actuellement des commandes de Concord/Samuel French, MTC/Sloan et The Civilians. Elle est boursière MacDowell et Yaddo."
Nicolette Blount
Productrice, écrivaine
"Nicolette est originaire du sud de la Californie et membre de la tribu Chickasaw; elle est la première Fellow autochtone américaine de la Dramatists Guild Foundation. Auteure-compositrice, dramaturge, interprète, metteure en scène, productrice et coach vocal, elle a tourné à travers le pays et a sorti de la musique originale, y compris son album solo Conversations et sa comédie musicale Savage – The Unconquerable Wanda Savage. Nicolette coproduit des spectacles Off-Broadway, défend les artistes natifs via nativetheatreartists.com, et s'est produite à Carnegie Hall, dans des opéras et à travers les États-Unis. Elle continue d'écrire, de se produire et de mentorat pour les artistes émergents tout en élargissant la représentation des créatifs autochtones dans le théâtre."
Laura Brandel
Directrice, Chorégraphe
"Laura Brandel est une directrice de théâtre et chorégraphe basée à NYC et une championne des nouvelles œuvres dont la pratique se concentre sur les histoires qui mettent en lumière des perspectives sous-représentées. Son travail vise à créer des expériences théâtrales inclusives et percutantes qui encouragent le public à devenir plus ouvert d'esprit et émotionnellement généreux. En s'appuyant sur son expérience en chorégraphie, Laura développe un vocabulaire de mouvement distinct pour chaque production, façonnant un langage visuel et physique unique à chaque histoire. Actuellement en développement avec de nouvelles comédies musicales féministes: Hereville (Robby Sandler et Lizzie Hagstedt), Thursdays at 4:15 (Andre Catrini), 8th Grade President (Jacey Powers et Ashkon Davaran), Body and Soul and Sister Ann (Mary Liz McNamara). Laura est maman et une créatrice passionnée de théâtre pour jeunes publics, actuellement en développement avec Clifford The Big Red Dog The Musical avec TheaterWorksUSA. Directrice/chorégraphe mondiale de l'expérience immersive Harry Potter: A Yule Ball Experience. 2017 Drama League Leo Shull New Musicals Directing Fellow, Lincoln Center Directors Lab."
Kaliswa Brewster
Productrice, Actrice
"Kaliswa Brewster est une actrice, productrice et éducatrice libérienne-américaine de première génération basée à New York. Elle est coproductrice sur la prochaine production de Broadway CATS: The Jellicle Ball avec Theatre Producers of Color, et était coproductrice de Duke & Roya au Lucille Lortel Theatre. Elle est présidente du conseil d'administration de Molière in the Park, qui offre du théâtre gratuit et de classe mondiale à plus de 7 000 personnes chaque année dans Prospect Park à Brooklyn.
Ses projets de production actuels incluent Sell Me: I Am From North Korea, un spectacle solo de Sora Baek qui a connu un succès au Festival Fringe d'Édimbourg en 2024, The Funny Thing About a Panic Attack, un nouveau spectacle solo de Ben Kassoy, et une série numérique explorant la foi moderne avec la révérende Dr Jacqui Lewis. Découvrez plus sur kaliswa.com ou @kaliswa."
Kaaron Briscoe
Associée artistique, Dramaturge
"Kaaron est une artiste de théâtre et productrice créative basée à Brooklyn. Dramaturge primée, son travail a été joué aux États-Unis et à l'international. Artiste de toute une vie, Kaaron aime le théâtre sous toutes ses formes. Son emploi de jour bien-aimé est en tant qu'Associée artistique au Lincoln Center Theater. En travaillant au développement de nouvelles pièces et comédies musicales, elle marie son expérience artistique vaste avec ses compétences de production. Membre de AEA, SAG-AFTRA et de la Dramatists Guild, elle est originaire de la Nouvelle-Orléans avec un MFA de ART/MXAT/IATT à Harvard University. Kaaron fait du bénévolat avec le 52nd Street Project et est présidente du conseil d'administration du Fair Housing Justice Center."
Alex Brock
Conceptrice sonore
"Alex est une conceptrice sonore indépendante basée à New York. Elle détient un MFA en conception sonore théâtrale de l’Université de Cincinnati’s College-Conservatory of Music et un diplôme de Ball State University. Alex a travaillé en tant qu'assistante, associée, et conceptrice principale sur des productions de Broadway, Off-Broadway, et régionales, y compris Maltz Jupiter Theater, Walnut Street Theater et Cape Fear Regional Theater. Elle est un membre en début de carrière de TSDCA et United Scenic Artists Local 829, et son travail s'étend au théâtre musical et à une grande variété de genres narratifs."
Marie Bshara
Relations publiques
"Marie Bshara sert actuellement en tant que vice-présidente des relations clients chez la firme de relations publiques DKC/O&M sous la direction de Rick Miramontez. Marie a commencé sa carrière en tant que stagiaire en 2017 et a travaillé sur de nombreuses campagnes, y compris, A Doll’s House, Part 2 ; Hello, Dolly! avec Bette Midler ; Angels in America ; To Kill a Mockingbird ; The Lehman Trilogy ; The Music Man avec Hugh Jackman ; Into the Woods ; The Piano Lesson avec Samuel L. Jackson ; Stereophonic ; Good Night, and Good Luck avec George Clooney ; John Proctor is the Villain ; et Oedipus. Les productions actuelles incluent Operation Mincemeat, Ragtime, et The Fear of 13 avec Adrien Brody et Tessa Thompson."
Miranda Cornell
Directrice
"Miranda Cornell est une directrice américano-japonaise avec une passion pour la dialectique, le sincère et l'étrange. Elle fera ses débuts à la mise en scène Off-Broadway ce printemps avec Indian Princesses dans une coproduction entre les théâtres Atlantic et Rattlestick. Parmi ses récentes mises en scène figurent la première mondiale Indian Princesses (La Jolla Playhouse) et The Heart Sellers (Stages Houston). Elle a développé des œuvres avec Roundabout, New York Theatre Workshop, Playwrights Horizons, Clubbed Thumb, le Vineyard, Playwrights Realm, Ma-Yi, The New Group, l'Asian American Arts Alliance, Round House, et le Cleveland Playhouse. A des crédits de directrice adjointe/résidente incluent The Outsiders, The Doctor, Dear Evan Hansen. Anciennement : Van Lier Fellow in Theater à A4, Roundabout Directors Group, 2050 Artistic Fellow à NYTW, et Clubbed Thumb New Play Directing Fellow. BA: Vassar College."
Taylor Courtney
Directrice générale associée, Bespoke Theatricals
"Taylor (Elle) est originaire de Houston, Texas et diplômée de l'université du Texas à Austin avec un Bachelor of Fine Arts en études théâtrales, une mineure en gestion et administration des arts, une mineure en business, et un certificat en sports médias. Sa passion pour les arts a commencé à un jeune âge. En grandissant, elle a participé à la danse, l'interprétation orale, le théâtre et le sport. Tout en faisant un stage à l'université, elle est devenue obsédée par l'apprentissage de la gestion théâtrale en développant une passion pour la gestion générale. Pendant la pandémie, elle a changé de cap en devenant professeure de théâtre, un de ses objectifs qu'elle voulait accomplir dans sa vie. Elle est très excitée de revenir à la gestion générale théâtrale et reconnaissante envers Black Theatre Coalition et Bespoke Theatricals pour lui donner l'opportunité de le faire."
Jess Creager
Conceptrice d'éclairage
"Jess est une conceptrice d'éclairage basée à New York City qui travaille principalement comme associée dans le théâtre commercial. Elle est également copropriétaire de Borealis Solutions LLC, créateur de Vor (http://getvor.app). Elle a une affection particulière pour travailler sur des nouvelles comédies musicales en développement, et la tâche de faire avancer un spectacle à travers son parcours du projet à la production. Originaire de 'un peu partout', elle détient un Bachelor of Fine Arts de l'Université d'Arizona. Fière membre de USA 829."
Megan Culley
Conceptrice sonore
"Megan est une conceptrice sonore et compositrice basée à New York. Elle détient un MFA en conception et technologie de production (conception sonore) de l’Université de l’Ohio et a conçu des travaux au Public Theater, au New York Theatre Workshop, à l’Atlantic Theatre, au HERE Center, et dans des théâtres régionaux à travers le pays. Megan est membre de TSDCA et United Scenic Artists, Local USA 829, et possède une vaste expérience en tant qu'associée conceptrice sonore sur Broadway, Off-Broadway et des productions régionales."
Stacey Derosier
Conceptrice d'éclairage
"Stacey est une conceptrice d'éclairage basée à New York City."
Jessie Douglas
Directrice générale associée, Foresight Theatricals
"Jessie a servi en tant que directrice générale associée pour de nombreuses productions de Broadway, y compris Death of a Salesman, Leopoldstadt, The Shark Is Broken, Merrily We Roll Along, Patriots, Hills of California, Operation Mincemeat, et Every Brilliant Thing. Elle a travaillé dans le théâtre à travers le pays pendant plus de 20 ans, ayant précédemment servi en tant que administratrice de bienfaisance au Williamstown Theatre Festival, Aspen Santa Fe Ballet, et Theatre Aspen. Jessie a également tourné nationalement en tant que régisseuse de scène et de compagnie et a occupé des rôles de production avec des organisations telles que ZACH Theatre et le Fusebox Festival."
Jenna Clark Embrey
Dramaturge
"Jenna est la directrice littéraire et dramaturge au Lincoln Center Theater, et la rédactrice en chef exécutive de la Lincoln Center Theater Review. Elle édite une chronique mensuelle, Bills, Bills, Bills, pour le bulletin Nothing for the Group."
Monet Hurst Mendoza
Dramaturge
"Monet est une dramaturge primée et une auteure de télévision récemment honorée par le Parity Development Award 2025 et le Helen Merrill Award. Sa pièce TORERA a été présentée au The Alley Theatre, Off-Broadway au WP Theater, et à Los Angeles au Outside In Theatre, et est publiée par Concord Theatricals. Monet est récipiendaire d'une subvention NYSCA pour développer la prochaine pièce dans son cycle sur les femmes de la classe ouvrière à Yucatán, et a participé à des résidences à MacDowell, Ucross, Millay Arts, La MaMa Umbria, The Watermill Center, et plus. Ses crédits télévisés incluent "Law and Order: SVU." Elle est membre du conseil d'administration de la résidence artistique SPACE et était membre de la deuxième cohorte de The Kilroys."
Casey Hushion
Directrice
"Casey est une directrice qui a servi en tant que directrice associée et résidente sur des productions de Broadway telles que Mean Girls, Aladdin, The Prom, Elf, In the Heights, et The Drowsy Chaperone. Elle a dirigé l'adaptation scénique à succès de Clue, qui a été créée au Cleveland Play House et est devenue l'une des pièces les plus produites aux États-Unis. Ses crédits de mise en scène incluent également Mystic Pizza, les tournées nationales de Clue et The Cher Show et du travail avec City Center Encores!, Paper Mill Playhouse et des théâtres à travers le pays. Diplômée de NYU, elle a été directrice artistique du North Carolina Theatre et est active dans le développement de nouvelles œuvres."
Crista Marie Jackson
Directrice d'intimité
"Crista est une coordinatrice et directrice d'intimité certifiée IDC, productrice nommée aux Tony (Water for Elephants), et ancienne assistante directrice artistique pour Alegría par Cirque du Soleil. Danseuse formée, acrobate aérienne, et cascadeuse, elle a travaillé à Broadway : Buena Vista Social Club (Gerald Schoenfeld), Between Riverside and Crazy (Second Stage, Helen Hayes), Madhouse (West End, Ambassadors). Off-Broadway : Calf Scramble, Amerikin, The Light and the Dark, Dig (Primary Stages), Tartuffe, Things of Dry Hours (NYTW), Teeth (New World Stages, Playwrights Horizons), The Welkin (Atlantic Theater Company), Not Ready for Prime Time (Newman Mills Theater) Dans la télévision/cinéma (FBI: Most Wanted, The Hunting Party, Stumble, American Horror Story, Mayor of Kingstown), et le cinéma (The Greatest Showman, Dumb Money, No Hard Feelings). Elle a doublé Zendaya dans The Greatest Showman, Dominique Fishback, et Nathalie Emmanuel, et a travaillé avec Beyoncé lors de la tournée Formation World Tour et dans The Pearl Fishers au Metropolitan Opera."
Christen James
Productrice
"Christen est une productrice de Broadway lauréate d’un Tony Award, leader en impact social, et vocaliste classique formée. Elle a coproduit la première pré-Broadway de Purple Rain, la reprise 2025 d'Othello, le gagnant du Tony 2024 Appropriate, et l’historique How To Dance In Ohio. Christen a dirigé d'importants partenariats d'impact social et de divertissement avec des marques telles que United Airlines, Netflix, TikTok, et NASDAQ. Elle siège au conseil d'administration du Signature Theatre à NYC et s'est produite à Carnegie Hall, au Lincoln Center, et au Madison Square Garden, obtenant des reconnaissances de la Drama League, des Drama Desk, et des Outer Critics Circle."
Jessica Kahkoska
Productrice, Écrivaine, Dramaturge
"Jessica est une dramaturge, chercheuse, et éducatrice travaillant à travers le théâtre, le documentaire, et les médias scénarisés. Elle a développé des œuvres avec New York Stage and Film, Signature Theatre (DC), Goodspeed Musicals et le Denver Center. Parmi ses crédits figurent les premières mondiales 2025 de The Vermont Farm Project (Northern Stage) et In Her Bones (Colorado Springs Fine Arts Center), et la production Tony-nommée Broadway/CNN de Good Night, and Good Luck. Elle a développé des œuvres avec New York Stage and Film, WP Theatre, Roundabout Theatre, et le Denver Center, et a contribué à des projets pour Discovery Channel, CNN Originals, Netflix, et QCODE. Jessica a reçu la bourse Marion International, la Dramatists Guild Foundation Fellowship, et la Cokie Roberts Fellowship, et enseigne à l'Université de Rutgers et à Wesleyan University."
Hana S. Kim
Conceptrice Vidéo
"Hana est une conceptrice vidéo et artiste visuelle lauréate d'un Tony pour le théâtre, l'opéra, et l'art public. Née en Corée du Sud, elle crée des expériences multisensorielles explorant le parcours des immigrants. Son travail a été vu nationalement et internationalement, et elle a reçu le Tony Award (The Outsiders), le Princess Grace Theater Award, et le Kinetic Lighting Award. Ses crédits récents incluent Redwood, Real Women Have Curves, Sumo, The Outsiders, The Old Man and The Pool, et Orfeo."
Vanessa Leuck
Conceptrice de costumes, Productrice
"Vanessa est une conceptrice de costumes et productrice primée basée à New York City se concentrant sur de nouvelles œuvres et des classiques réimaginés. Ses conceptions récentes incluent Holland America Cruise Line, Bucks County Playhouse, Dorset Theatre Festival, Six Flags, et The Great Gatsby Immersive Experience. Ses crédits de production récents : Holiday Spirits et A Christmas Carol. Autres crédits de conception : Hard Road to Heaven (Bucks County), Godspell (Pittsburgh CLO), Wonderland (Tuacahn), Emojiland, nommée Drama Desk & Outer Critics Circle honoree ; Disenchanted, nommée Henry Hewes. Elle a conçu pour de nombreuses autres productions Off-Broadway & régionales, des événements BCEFA, des compagnies de danse et Disney on Ice. Vanessa est professeure adjointe de Théâtre à Marymount Manhattan College et membre de USA 829."
Destiny Lilly, CSA
Directrice de casting
"Destiny est une directrice de casting basée à New York connue pour sa passion pour des projets innovants et pour bâtir des partenariats créatifs significatifs. Trois fois nominée aux Emmy et cinq fois lauréate d'un CSA Artios Award, elle sert actuellement en tant que présidente de la Casting Society (CSA). Destiny travaille à travers le théâtre, le cinéma, et la télévision, et plaide en faveur des acteurs et du storytelling inclusif, croyant que le casting peut contribuer à façonner des images plus positives et représentatives sur écran et scène. Crédit de castings incluent The Color Purple (WarnerMedia), Only Murders in the Building (Hulu), Single Drunk Female (Freeform), Water Angel (MTV/ Pulse Films), A Strange Loop, Purlie Victorious, et Glengarry Glen Ross à Broadway, et 50+ pièces et comédies musicales off-Broadway et régionales."
Anna Mack Pardee
Productrice
"Anna est productrice chez Seaview. Elle a débuté en tant qu'associée productrice en 2023 et a accédé au poste de productrice en 2024. Rien que cette dernière saison de Broadway, Seaview a produit cinq spectacles de la Main Stem, y compris “Romeo + Juliet” et “Good Night, and Good Luck.” Off-Broadway, ils ont récemment produit “Hold Onto Me Darling” et ont ouvert le Studio Seaview."
Gwen Mileti
Graphiste, Marketing
"Gwen Mileti est la cheffe du design chez Regular People, un studio créatif redéfinissant ce qui est possible au théâtre en unissant Production, Marketing, et Gestion Générale sous un même toit. Avec une expertise profonde en design, Gwen façonne l'identité visuelle des productions — traduisant chaque histoire en une marque attrayante. Écrivaine elle-même, son approche du design repose sur une passion de toujours pour le storytelling; elle croit que rendre pleinement hommage au travail d'un artiste signifie le comprendre profondément. En accord avec l'éthique axée sur les artistes et le public de Regular People, son travail cherche à créer une identité visuelle qui sert à la fois l'histoire et les personnes qui la vivent. Son travail avec Regular People inclut Tru de Jesse Tyler Ferguson à House of the Redeemer, When Playwrights Kill (Boston), Blackout Songs, Well, I'll Let You Go (New York Times Critics' Pick), et Danger and Opportunity (lauréat du Drama Desk Award)."
Abigail C. Onwunali
Dramaturge, Actrice
"Abigail Chinazam Onwunali (elle) est une artiste nigéro-américaine aux multiples facettes travaillant sur scène et sur page. Ses crédits d'actrice incluent Joe Turner's Come and Gone d'August Wilson (Barrymore) et Jaja's African Hair Braiding de Jocelyn Bioh (MTC). Off-Broadway : King Lear (La MaMa) et Bloodwork (NBT). Régional : The Grove et Sojourners (Huntington). Elle est deux fois nominée pour le Elliot Norton Award et a won pour sa performance en tant qu'Adiaha dans The Grove par Mfoniso Udofia, une année où elle a également été nominée contre elle-même. Lauréate du Princess Grace Award et émergente dramaturge, Abigail développe actuellement de nouveaux travaux à travers la New York Theatre Workshop 2050 Fellowship, Page 73 Productions Writers Group, et La MaMa Morgan Jenness Experiments in Playwriting Fellowship. Elle détient un MFA de la Yale School of Drama et est diplômée du programme de mentorat Hillman Grad de Lena Waithe. Abigail revendique fièrement Houston et le Nigeria comme chez elle et crée un théâtre qui recentre son peuple, ravive la mémoire ancestrale, et honore la profondeur émotionnelle et spirituelle des femmes noires."
Sujotta Pace, CSA
Professionnelle du casting
"Sujotta Pace, C.S.A. (elle) est une professionnelle du casting basée à New York, leader au service des autres et gardien de l'histoire qui mène avec un service, une collaboration et un soin tant pour le travail que pour les personnes le mettant en vie. Lauréate du CSA Artios Award 2026 et récipiendaire d'un Citation pour l'Excellence au Casting de l'Assemblée de l'État de New York. Son travail couvre Broadway, Off-Broadway, et le théâtre régional, ainsi que le cinéma, les nouveaux médias, et les podcasts. Elle sert également en tant que directrice associée de casting avec Roundabout Theatre Company / C12 Casting. Sélectionnez les crédits de directrice de casting incluent Cats: The Jellicle Ball (début à Broadway, co-casting avec Victor Vazquez) et les premières mondiales de Little Miss Perfect (Olney Theatre Center) et Bad Kreyòl (Signature Theatre Company). En tant qu'associée directrice de casting, ses crédits incluent English (lauréat du CSA Artios Award), & Juliet, Home, Yellow Face, Operation Mincemeat, et The Rocky Horror Show. Sujotta siège au conseil d'administration de la Casting Society (CSA) et est membre de Theatre Producers of Color. Avec plus de 20 ans dans le secteur, elle s'engage à construire des salles courageuses, joyeuses, et collaboratives tout en élargissant les voies pour la prochaine génération d'artistes. IG: @sujotta"
Sarah Parker
Chorégraphe, Écrivaine
"Sarah est une artiste de mouvement, qui travaille comme chorégraphe et interprète. Elle s'est récemment produite à Broadway dans Hell’s Kitchen, avec des musiques et des paroles d'Alicia Keys. Ses crédits de performance incluent la tournée nationale du 50e anniversaire de Jesus Christ Superstar, Camille A. Brown & Dancers, et la reprise de Fiddler on the Roof à Broadway. Son travail télévision inclut Harlem, Mozart in the Jungle, Modern Love, et NBC’s Jesus Christ Superstar LIVE."
Steph Paul
Directrice, Chorégraphe
"Steph est une directrice/chorégraphe qui tisse ensemble son expérience de vie en tant que première génération haïtienne-américaine, percussionniste corporelle, danseuse, et athlète pour construire des communautés et des équipes à travers l'art. Ses crédits récents incluent My Joy is Heavy (NYTW), Billie Jean (Chicago Shakespeare Theater), Nobody Loves You (American Conservatory Theater), Sanctuary City (Steppenwolf Theatre) et How to Defend Yourself (NYTW). Son travail a également été vu au Manhattan Theatre Club, au Lincoln Center, au Paper Mill Playhouse, et internationalement avec NYU Abu Dhabi et le National Theatre of Scotland. Elle est honorée par Theatrely 31, Usual Suspect à NYTW, membre de la SDC et lauréate des prix Princess Grace et Helen Hayes."
Cha Ramos
Directrice de combat et d'intimité
"Cha Ramos (elle/ella) est une chorégraphe de combat récompensée par un Drama Desk Award (Water for Elephants), directrice d'intimité à la pointe de l'industrie, dramaturge, dramaturge, et interprète, avec un MFA en théâtre de l'Université Columbia. Elle est aussi susceptible d'être trouvée dans des salles de répétition de Broadway, que sur des scènes de Fête de la Renaissance, qu'en train de lire ou écrire confortablement. Son travail peut actuellement être vu à Broadway dans Death Becomes Her (chorégraphie de combat) et & Juliet (direction d'intimité), et en tournée avec & Juliet et Water for Elephants, ainsi que dans son prochain court métrage Uña y Carne, actuellement en développement. Plus sur www.CallMeCha.com"
Kathryn Rickman
Marketing et Publicité, AKA
"Kathryn Rickman est directrice de groupe de comptes chez AKA avec plus de 10 ans d'expérience dans le divertissement en direct. Chez AKA, Kathryn a travaillé sur des campagnes pour plus de 50 spectacles à Broadway, y compris & Juliet, Sunset Blvd., Good Night, and Good Luck, et Appropriate, pour n'en citer que quelques-uns. Avant son temps chez AKA, elle a servi dans les équipes de marketing de deux théâtres régionaux lauréats d'un Tony Award, McCarter Theatre Center et Arena Stage at the Mead Center for American Theater."
Ashley Rodbro
Directrice
"Ashley est une directrice de théâtre développant de nouvelles comédies musicales commerciales avec Disney Theatrical et Lively McCabe. Parmi ses projets 2026 figurent mettre en scène The Movement You Need, écrit et interprété par Brendan Hunt, à Steppenwolf ; la première mondiale de Football, Football, Football, Football de Kristoffer Diaz au The Warehouse Theatre ; et Frozen au Marriott Theatre. Elle servait auparavant en tant que Worldwide Supervising Associate Director pour Moulin Rouge! The Musical, et était Resident Director pour Hamilton, ouvrant la compagnie de Porto Rico et supervisant la compagnie résidentielle de San Francisco. Son travail inclut également la mise en scène de comédie et de spectacles filmés, et elle est la fondatrice de Heredia Vision, une société de production axée sur des projets cinématographiques et numériques qui placent les femmes au centre du processus créatif."
Jasmine Sharma
Interprète, Dramaturge, Militante
"Jasmine est une interprète, écrivaine, et militante dont le travail explore les intersections de la race, de la féminité, et de l'américanité. Elle est membre principale de The Kilroys, dramaturge principale au Playwrights’ Center, et résidente 2025 à Colt Coeur. Ses crédits d'interprétation incluent TWELFTH NIGHT (The Public Theater), LOVE YOU MORE (Tank Core), THE WOLVES (McCarter Theater), et de nombreux développements de nouvelles œuvres. En tant que dramaturge, ses œuvres incluent PIGEONHOLE (finaliste du Susan Smith Blackburn Prize 2026), PEACHY (enseignée/produite à Yale University), THE JAZMINES, GUNNER, et RADIAL GRADIENT (Shattered Globe Theatre, Kilroys Web 2023). Northwestern, @jasminesharmaa."
Rachel Silverman
Directrice artistique associée
"RACHEL SILVERMAN est productrice créative, dramaturge et avocate pour les artistes basée à New York City. Rachel est Directrice artistique associée, Ateliers et Développement au New York Theatre Workshop, où elle a servi en tant que membre du personnel artistique depuis 2010. Dans son rôle, Rachel supervise toutes les initiatives de développement de la NYTW : lectures, ateliers, résidences lab estivales, et la 2050 Fellowship pour artistes génératifs en début de carrière. En tant que productrice indépendante, Rachel a servi en tant que productrice principale pour JACK & de Kaneza Schaal de 2016 à 2019, qui a tourné nationalement dans des lieux tels que BAM, le Museum of Contemporary Art à Chicago et le Walker Arts Center, entre autres. Rachel a été productrice de festival pour PRELUDENYC en 2012 et 2013 et productrice associée de 13P pour ses dernières années. D'autres crédits de production incluent A Map of Virtue de 13P [OBIE Award] et What it Means to Disappear Here d'UglyRhino. Rachel enseigne également le théâtre contemporain et le développement de nouvelles pièces pour acteurs. BA: Wesleyan University, Théâtre et Sociologie."
Alexa Smith
Directrice artistique, Directrice de la transformation culturelle
"Alexa (elle) est directrice artistique associée et directrice de la transformation culturelle au Public Theater. Elle officie également en tant que directrice de l'équité, de la diversité et de l'inclusion pour le lauréat du Tony Award Hell’s Kitchen et a consulté sur des productions incluant Proof (Broadway), Teeth (New World Stages), The White Chip (MCC), Masquerade, The Jonathan Larson Project, et Ginger Twinsies. Son travail en équité, diversité et inclusion a soutenu de nombreuses organisations artistiques telles que le Metropolitan Opera, The League of American Orchestras, WQXR, The Sphinx Organization, New York City Opera, le Dallas Symphony, le Lincoln Center for the Performing Arts, et le Kennedy Center for the Performing Arts."
N'yomi Allure Stewart
Directrice, Actrice
"N’yomi Stewart est familière à être une femme de changement. Elle est la première actrice trans noire à sortir diplômée du prestigieux programme de théâtre de la North Carolina School of the Arts. Après avoir obtenu son BFA en jeu, N’yomi a fait ses débuts à New York dans la production pour le 60e anniversaire de Richard III au Shakespeare in the Park et, par la suite, elle a participé à la production Off-Broadway de A Raisin in the Sun au Public Theater. Au-delà de la scène, N’yomi est profondément connectée à la scène du ballroom de NYC. Organisatrice communautaire et mère de maison (House of Unbothered Cartier), elle mentor et forme la prochaine vague d'artistes et de créateurs de changement, tout en soutenant les jeunes LGBTQ+ à travers le monde. Elle a été artiste en résidence avec New York Theatre Workshop, GALLIM, et Black Trans Femmes in the Arts, approfondissant son travail qui explore l'humanité pleine des femmes noires d'expérience trans. Elle a récemment été vue dans la production de Prince F*ggot (Playwrights Horizons & Studio Seaview), où elle a remporté un OBIE Award et elle sert actuellement en tant que directrice associée & consultante en cultures ballroom pour CATS: The Jellicle Ball qui arrive ce printemps à Broadway. @nyomistewart"
Taylor Tranfaglia
Productrice
"Taylor est une productrice originaire des collines de Berkshire dans le Massachusetts de l'ouest. Avant de rejoindre No Guarantees, Taylor était assistante théâtrale à l'agence Bloc Talent. Elle a commencé sa carrière professionnelle en tant que 2017 Artistic and Literary Fellow au Barrington Stage Company (BSC), où elle a aidé à produire Bye Bye Birdie et supervisé Mr. Finn’s Cabaret Series accueillant des artistes tels qu'Andrea McArdle, Krysta Rodriguez et Brandon Uranowitz. Taylor est restée avec BSC en tant que lectrice de scripts, avant de retourner à temps plein en tant que membre de l'équipe de développement 2020."
Taylor Williams
Directrice de casting
"Taylor est une directrice de casting lauréate du Artios Award travaillant à travers le cinéma, le théâtre, et les nouveaux médias. Les crédits de film incluent Union County (Sundance 2026), Good One (Sundance 2024, Cannes Directors’ Fortnight), The Front Room (A24), Omni Loop, et What the Constitution Means to Me (Amazon Prime). Les crédits de Broadway incluent John Proctor Is the Villain, Romeo and Juliet (dir. Sam Gold), Stereophonic (13 nominations Tony), An Enemy of the People, The Sign in Sidney Brustein’s Window, POTUS, et Slave Play. Elle a casté des productions avec des théâtres à travers les États-Unis et est la directrice de casting résidente pour Page 73 Productions."
Lauren Yee
Dramaturge
"Lauren est une dramaturge, scénariste, et écrivaine télé basée à New York City. Ses pièces incluent Cambodian Rock Band, The Great Leap, King of the Yees, et Mother Russia, produites dans des théâtres tels que South Coast Rep, Oregon Shakespeare Festival, Goodman Theatre, Center Theatre Group, Seattle Rep, Atlantic Theatre, et Signature Theatre. D'autres œuvres incluent Ching Chong Chinaman, The Hatmaker’s Wife, et In a Word. Elle a reçu le Doris Duke Artist Award, Steinberg Playwright Award, Horton Foote Prize, Francesca Primus Prize, et un prix littéraire de l'American Academy of Arts and Letters, et ses pièces ont figuré en haut de la Kilroys List 2017. Dramaturge résidente au Signature Theatre Residency 5 et membre des New Dramatists (promotion 2027), elle a des commandes en cours avec Arena Stage, Geffen Playhouse, La Jolla Playhouse, Second Stage, et South Coast Rep, et ses crédits télé incluent Pachinko (Apple TV), Soundtrack (Netflix), et Billions (Showtime)."