ЕДИНБУРГ 2026: ПИТАННЯ-ТА-ВІДПОВІДІ ПРО «ОСТАННЄ КАСТИНГ»

BWW поспілкувався з Полом Ширманом про те, як він привозить «Останнє кастинг» на Едінбурзький фестиваль Fringe 2026 року.

Розкажіть нам трохи про «Останнє кастинг».

«Останнє кастинг» — це моноспектакль про Себастьяна Дрейка, літнього актора, що спеціалізується на ролях у п’єсах Шекспіра, який отримує останній шанс довести, що він ще належить до сцени: прослуховування на роль у «Король Лір».

Але досить швидко стає ясно, що йдеться набагато про більше, ніж просто роль. Себастьян стикається з моментом, коли все, навколо чого він побудував своє життя — пам’ять, мова, незалежність, його ідентичність як виконавця — починає ставати невпевненою. Якщо він не зможе втримати ту роль, яку вважає своєю, тоді сама форма його життя неминуче зміниться.

Під час підготовки до прослуховування ми переміщаємось між виступом, спогадами та фрагментами його минулого, і починаємо бачити чоловіка, який бореться не тільки за роль, а за право визначати себе ще один раз на своїх власних умовах.

Це смішно, театрально та глибоко людяно, але в основі — дуже просте запитання: коли те, що визначало все ваше життя, починає вислизати, за що ви тримаєтесь?

І врешті-решт... чи він ще здатен це зробити? Чи це той момент, коли він має відпустити?

Що надихнуло вас на написання?

Натхнення прийшло з кількох різних, дуже особистих джерел. Я спостерігав, як мій батько і дідусь обидва стикалися з проблемами пам'яті, а також бачив, як близькі друзі раптово опинялися в ролі доглядальника для батька або матері — чогось, чого вони ніколи не очікували робити у такий спосіб.

У той самий час, як актор, існує дуже специфічний страх, який лежить в основі всього цього: залежність від пам’яті, від здатності вивчати текст, тримати слово і залишатися гострим. Це почало накладатися в моїй уяві на більш глобальне театральне питання.

Я задумався: що якби хтось на кшталт сера Лоренса Олів’є зіткнувся з деменцією? Що б це означало для людини, яка все життя будувала навколо мови, виступу та пам’яті?

Це поєднання особистого досвіду й професійного страху стало зерном для створення «Останнього кастингу».

Які виклики виникають, коли презентуєш щось настільки особисте?

Один із найбільших викликів — це емоційна близькість до матеріалу. Оскільки він укорінений у реальному досвіді, людях, яких я люблю, та тому, що я бачив, просто вимкнути це при виході на сцену неможливо. Тож частина роботи полягала в тому, щоб навчитися тримати цей зв’язок з чесністю, але також з достатньою відстанню, щоб я міг виконувати це спектакль щоночі.

Сам спектакль охоплює широкий емоційний спектр: від гумору до справжньої вразливості, і це саме по собі є вимогливим. Представлення триває лише 55 хвилин, але воно дуже насичене і висуває високі вимоги фізично, розумово та емоційно під час кожного показу.

Тож мені довелося досить цілеспрямовано готуватися — не лише вокально й фізично, а й у плані витривалості та емоційного контролю, щоб я міг повністю віддатися виступу щоночі, не перегоряючи.

І водночас дивним є те, що цей виклик — це й нагорода. Глядачі приносять у зал стільки енергії щоночі. Відбувається справжній обмін. Як я кажу у виставі, бути на сцені справді — це радість, це змушує відчувати себе живим, і це залишається правдою навіть у найскладніші моменти.

Кого ви хотіли б бачити у глядачах?

Я думаю, що спектакль для дуже широкої аудиторії — молодших і старших. Більшість людей у якийсь спосіб мали досвід деменції у своєму житті, чи то безпосередньо, чи через близьких, а ще більше осіб матимуть це колись у майбутньому.

В основі це твір про досить складні речі, але я сподіваюся, що він робить це у спосіб, який зрештою піднесений і людяний. Це про пам’ять, ідентичність і зв’язок, і я думаю, що він залишає у глядачів відчуття розуміння й емоції.

Втім, він не розрахований на те, щоб бути комфортним для всіх. Він просить глядачів бути досить залученими і часом може бути викликом. Але для тих, хто відкритий до гострої, інтимної театральної роботи, я сподіваюся, що це саме той спектакль, який залишиться з ними надовго навіть після виходу з залу.

І, звичайно, кожен, хто любить Шекспіра або просто цінує, коли мова і виступ найповніше розкривають свій потенціал, також, ймовірно, знайде в ньому щось для себе.

Що б ви хотіли, щоб глядачі взяли з собою після перегляду?

Надію.

Хоча вистава торкається втрати пам’яті, старіння і крихкості ідентичності, я не вважаю її похмурою. Для мене це передусім про те, що залишається, коли інші речі починають зникати, а дуже часто це — зв’язок, гумор і любов.

Я сподіваюся, глядачі залишать зал, відчуваючи щось із цього. Відчуття, що навіть у складні або невизначені моменти в людині перед вами ще є гідність, і щось людське, що продовжує існувати.

Якщо є щось, що я хотів би, щоб люди взяли з театру, то це: тиху надію і, можливо, трохи більшої ніжності до тих, хто є в їхньому житті.

«Останнє кастинг» йде на Edfringe з 7 по 29 серпня

Фотокредит: Ерік Мур

Спонсорований матеріал