Tillgängliga språk
Efter en framgångsrik run förra sommaren återvänder Secret Cinema’s Grease The Immersive Movie Musical till Battersea Park i åtta veckor, med start den 22 juli. Föreställningen låter publiken kliva in i världen av Rydell High och bli en del av den älskade filmmusikalen.
Nyss fick vi möjlighet att prata med Stephanie Costi, som kommer att återfå sin roll som Sandy i Grease The Immersive Movie Musical. Vi diskuterade vad som ursprungligen fick henne att komma till produktionen, några av hennes favoritögonblick från förra året och vad hon tycker gör immersiv teater till en så speciell konstform.
Hur började du först i teaterns värld?
Jag började dansa när jag var riktigt ung. Min syster är en artist - hon är en singer-songwriter inom den kommersiella popindustrin. Hon började gå på Tring Park School for the Performing Arts. För mig är hon en stor inspiration som jag ser upp till. Jag har alltid velat följa i hennes fotspår, men jag visste inte så mycket om hur man sjunger eller agerar eller någonting sådant! Jag älskade gymnastik när jag var cirka åtta eller nio år gammal. Jag höll på med gymnastik och ballet under en lång tid, så jag började i danskategorin inom branschen. Och sedan följde jag hennes fotspår och gick till Tring, där jag byggde många färdigheter, så det är så jag började i branschen, men jag trodde inte att jag kunde ha gjort något annat, ärligt talat!
Och vad fick dig först att vilja vara en del av denna immersiva produktion av Grease?
Grease, för mig, är väldigt nostalgisk. Jag har växt upp med filmerna, så jag känner dem utan och innan. Sandy är en så ikonisk karaktär, och de är så älskade karaktärer. Så när jag såg möjligheten komma upp genom mittagentur, visste jag att det var något jag verkligen skulle älska att göra, men jag hade ingen aning om den immersiva världen, så jag var verkligen inte säker på vad jag gav mig in på! Och sedan när vi började repetera, berättade de allt om produktionen i denna nya immersiva värld. Så jag började blint, i praktiken, och insåg vilken galen produktion det skulle bli!
Hur var det att uppträda i showen förra året?
Det var otroligt, ärligt talat! Publiken, det var 2 500 personer per föreställning. Och eftersom det är en så älskad show, sjunger de med, de hejar på dig. Det är verkligen trevligt att hitta små ögonblick, eftersom publiken är fria att röra sig runt i hela utrymmet. Vi interagerar med dem när vi går runt, så det är verkligen trevligt att träffa nya människor att prata med. Vi frågar om dejtingråd, vi spelar små spel med dem, vi spelar kort med dem på Frosty’s Palace. Varje föreställning är annorlunda, och det är vad som är så speciellt och unikt med denna produktion. Du kan komma och se den tre gånger i veckan, och varje version skulle vara helt annorlunda! Din upplevelse kan verkligen förändras beroende på var du placerar dig i rummet - kanske följer du en annan karaktär den kvällen! Det är bara så speciellt, för det finns inget liknande.
Är det spännande att återvända till produktionen i år?
Jag är så exalterad över att återvända! Det är ungefär en tredjedel av den tidigare ensemblen som återvänder, och en ny del av ensemblen. Det är verkligen spännande att ha nya talanger och att kunna skapa små nya ögonblick med dessa olika karaktärer. Och vi hade våra första repetitioner igår, och alla är de trevligaste människor som finns! De snällaste, mest begåvade människorna. Så jag är exalterad!
Kan du berätta lite om hur repetitionsprocessen fungerar för en immersiv show som denna jämfört med en mer klassisk teaterproduktion?
Första året av den immersiva produktionen av Grease var väldigt annorlunda mot hur vi kommer att göra det detta år. Förra året var vi i en upptäcktsfas för att se vad som skulle fungera och vad som inte skulle. Vi har VIP-gäster som vi skulle lära ut koreografi till innan föreställningen börjar, och alla våra karaktärer skulle lära dem dessa specifika punkter att komma tillbaka till i föreställningen som de skulle ha övat. Så med sådana saker var det verkligen ganska utmanande, eftersom vi inte hade publiken att öva på - vi lärde oss samtidigt. Men nu är det verkligen intressant att återvända det andra året, eftersom vi fann vår plats förra året. Vi har nu ett bra arkiv för att visa alla nya i casten vad det faktiskt är, för det är verkligen svårt att beskriva! Att ha en visuell och att redan ha gjort det tidigare är verkligen trevligt, eftersom vi har grunderna, och sedan kan vi skapa våra egna små karaktärer och alla kan bidra med sin egen unikhet till det, vilket är verkligen fint.
Har du några favoritminnen från förra året?
Hur är det att interagera med publiken i karaktär som Sandy?
Det var konstigt i början! Det tog definitivt mycket övning för att verkligen vänja sig vid det, men publiken är på din sida, så det är verkligen trevligt att interagera med dem. De tror verkligen att du är dem, särskilt i den immersiva världen. Setdesignen som Tom Rogers har gjort är bara makalös. När du kliver in, känner du verkligen att du är i filmen! Så när du har interaktioner med karaktärerna, är folk bara så glada över att prata med dig - det är verkligen fint.
Så har du blivit ett fan av immersiv teater nu?
Det har jag! Jag har aldrig upplevt något liknande. Jag har aldrig sett en immersiv produktion, men att vara en del av den, kan jag inte föreställa mig att inte göra det. För en föreställning är det också så trevligt att ha den konstnärliga licensen att få röra sig fritt i ett utrymme. Du har din karaktär klar, du vet vad hon skulle säga och inte säga, så det är verkligen trevligt att ha den licensen att bara göra som du vill.
Hur balanserar du de improviserade och de manusbundna ögonblicken?
Så våra dans och vokala nummer, alla de är koreograferade till en 'T', så vi måste vara vid specifika punkter vid specifika ögonblick. Och sedan finns det interlude-scener, det finns vissa scener som är fasta, som också är koreograferade och tajmade till filmen, men de andra små ögonblicken däremellan är de skatter där du har tid att interagera med publiken, vilket är verkligen trevligt. Det är en bestämd tid då du har friheten - så länge du är på nästa plats vid den tid du behöver vara där, då är allt bra. Men det är verkligen trevligt, för du kan hitta en liten resa. I “Danny Goes Jock” var det en liten del där jag måste hitta Tom, som är killen som jag potentiellt ska gå till KZAZ-dansen med. Jag går på en liten dejt med honom, men han gör en liten sekvens i “Danny Goes Jock” med Danny, så jag hade den tiden att vara fri och göra vad jag ville. Men då visste jag att jag behövde vara på en specifik plats för att träffa Tom när han var klar. Jag minns att jag var tvungen att gå från ena änden av stället till den andra, och det var min resa - vad jag gjorde på den resan var friheten i det.
Och du uppträder tillsammans med filmen. Hur är det att jobba med skärmarna?
Det är faktiskt riktigt trevligt att ha filmen i rummet! Som jag sa, Tom Rogers, set designern, är så otrolig. Det finns små skärmar överallt du ser, och ibland gömda i scenografin också! I bilverkstaden är fönstren svarta skärmar. Jag gör inte “Greased Lightnin,” men om du tittar på det i utrymmet, är det inget fullständigt replikat, men framhäver specifika ögonblick som är exakt samma. Så det är riktigt trevligt att se dem sida vid sida för att plocka ut de ögonblick som vi försökte replikera, och de ögonblick där vi har friheten i koreografin. Och de är så ikoniska karaktärer att det är riktigt trevligt att se alla där uppe!
Har du någon favoritlåt från föreställningen?
Jag älskar “Summer Nights!” Det är ett öppningsnummer, så det är verkligen trevligt att sätta upp karaktärerna. Den manliga ensemblen är på läktarna, och den kvinnliga ensemblen är på ett picknickbord. Vi är precis bredvid varandra, men ögonlinjemässigt kan vi aldrig titta varandra direkt i ögonen, men det är så trevligt att se folk växla mellan att titta på oss båda! Det är bara ett så härligt nummer - det är svårt att inte njuta av det.
Vad hoppas du att publiken ska ta med sig från denna produktion av Grease?
Jag tycker att den immersiva kvaliteten av en föreställning som denna är så fantastisk, och alla borde få uppleva den. Om du tycker om filmen, om den är nostalgisk för dig, så kliver du in i världen. Och för många människor är teater en form av flykt, och det är så trevligt att vara en del av en produktion som känns så bra och nostalgisk. Alla går därifrån dansande och alla klär upp sig. Det är en gemenskap som är så härlig, och med tillägget av telefoner inte tillåtna, är det trevligt för alla att bara vara delaktiga i det där lilla utrymmet. Men du har också fortfarande friheten om du vill kila ut på nöjesfältet, hämta en drink eller lite mat och gå och sätta dig med Danny och Sandy. Det är bara så härligt. Det är en riktigt trevlig utekväll.
Och slutligen, hur skulle du beskriva showen med ett ord?
Ikonisk. Särskilt nöjeshuset i slutet! Den hela sista delen av produktionen är bara verkligen ikonisk, för det replikeras i princip filmen.
Grease The Immersive Movie Musical spelas från 22 juli - 13 september på Battersea Park
.jpg?format=auto&width=365)
