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Após uma temporada de sucesso no verão passado, o Grease The Immersive Movie Musical da Secret Cinema retorna ao Battersea Park por apenas oito semanas, começando em 22 de julho. O show permite que os membros da audiência entrem no mundo de Rydell High, tornando-se parte do amado musical no cinema.
Recentemente, tivemos a chance de conversar com Stephanie Costi, que vai reprisar seu papel de Sandy em Grease The Immersive Movie Musical. Discutimos o que a trouxe para a produção, alguns de seus momentos favoritos do ano passado e o que ela acha que torna o teatro imersivo uma forma de arte tão especial.
Como você se começou no mundo do teatro?
Comecei a dançar quando era muito jovem. Minha irmã é artista - ela é uma compositora e cantora na indústria pop comercial. Ela começou a estudar na Tring Park School for the Performing Arts. Para mim, ela é uma grande inspiração, a quem admiro muito. Eu sempre quis seguir seus passos, mas não sabia muito sobre como cantar ou atuar! Eu costumava adorar ginástica quando tinha cerca de oito ou nove anos. Fiz ginástica e balé por muito tempo, então comecei na categoria de dança da indústria. E então segui seus passos, indo para Tring, onde desenvolvi muitas habilidades, então foi assim que comecei na indústria, mas, para ser sincera, não pensei que poderia fazer outra coisa!
O que te fez querer fazer parte desta produção imersiva de Grease?
Grease, para mim, é muito nostálgico. Cresci assistindo aos filmes, então eu conheço cada detalhe inteiramente. Sandy é uma personagem tão icônica, e eles são personagens tão amados. Então, quando vi a oportunidade surgir através da minha agência, soube que era algo que eu definitivamente adoraria fazer, mas não tinha ideia sobre o mundo imersivo, então realmente não sabia no que estava me metendo! E então, quando começamos os ensaios, eles nos contaram tudo sobre a produção nesse novo mundo imersivo. Então comecei às cegas, e percebi quão insana seria a produção!
Como foi a sua experiência atuando no show no ano passado?
Foi incrível, honestamente! O público, havia 2.500 pessoas por apresentação. E como é um show tão querido, eles cantam junto, torcendo por você. É realmente agradável encontrar pequenos momentos, porque a audiência é livre para circular por todo o espaço. Nós interagimos com eles enquanto caminhamos, então é realmente bom encontrar novas pessoas para conversar. Perguntamos sobre conselhos de namoro, jogamos pequenos jogos com eles, jogamos cartas com eles no Frosty’s Palace. Cada show é diferente, e isso é o que torna essa produção tão especial e única. Você pode vir e ver três vezes por semana, e cada versão seria completamente diferente! Sua experiência pode realmente mudar dependendo de onde você se coloca no espaço - talvez você possa seguir um personagem diferente naquela noite! É tão especial, porque não há nada igual a isso.
É emocionante voltar para a produção este ano?
Estou tão animada para voltar! Cerca de um terço do elenco anterior está retornando, e o restante do elenco é novo. É realmente emocionante ter novos talentos e poder criar pequenos momentos novos com esses personagens diferentes. E tivemos nossos primeiros ensaios ontem, e todos são as pessoas mais adoráveis! As mais gentis e talentosas. Então estou ansiosa!
Você pode nos contar um pouco sobre como funciona o processo de ensaio para um show imersivo como este em comparação com uma produção de teatro mais clássica?
O primeiro ano da produção imersiva de Grease foi muito diferente de como faremos este ano. No ano passado, estávamos encontrando nosso caminho e vendo o que funcionaria e o que não funcionaria. Temos convidados VIP que, antes do show começar, ensinamos a coreografia e todos os nossos personagens os ensinavam alguns pontos específicos para retornar durante o show que eles ensaiaram. Portanto, com coisas assim, foi realmente desafiador, porque não tínhamos a audiência para praticar - estávamos aprendendo à medida que avançávamos. Mas agora, é realmente interessante voltar para o segundo ano, porque encontramos nosso caminho no ano passado. Agora temos um ótimo arquivo para mostrar a todos os novos integrantes do elenco o que realmente é, porque é muito difícil de descrever! Ter um visual e já ter feito antes é realmente bom, porque já temos as bases, e então podemos criar nossos próprios pequenos personagens e todo mundo pode trazer sua própria singularidade para ele, o que é realmente bom.
Você tem alguma lembrança favorita do ano passado?
Então, “Beauty School Dropout” acontece logo antes do KZAZ, que é a grande competição de dança hand jive. Sandy e Danny não eram permitidos no piso principal durante esse tempo, porque eles não estariam em “Beauty School Dropout.” Assim que “Beauty School Dropout” termina, há um interlúdio, e acabamos fazendo uma jornada até o Frosty’s Palace, pegando um milkshake, indo sentar em uma das cabines no Frosty’s Palace, que é uma seção VIP, e tomamos um milkshake - o que não foi a melhor ideia antes de uma grande dança! - e então acabamos fazendo guerras de lenços com a audiência. Foi apenas tão divertido! Essa foi uma das minhas favoritas.
Como é interagir com os membros da audiência em personagem como Sandy?
Foi estranho no começo! Definitivamente levou muita prática para realmente me acostumar com isso, mas as audiências estão ao seu lado, então é realmente bom interagir com eles. Eles realmente acreditam que você é eles, especialmente no mundo imersivo. O design do cenário que Tom Rogers fez é simplesmente imaculado. Quando você entra, você literalmente sente que está no filme! Então, quando você está tendo interações com os personagens, as pessoas estão tão animadas para conversar com você - é realmente gratificante.
Então você se tornou fã de teatro imersivo agora?
Eu me tornei! Nunca conheci nada parecido. Nunca vi uma produção imersiva, mas fazendo parte dela, não consigo imaginar não fazer. Para uma performance também, é tão bom ter a licença artística para circular livremente pelo espaço. Você tem seu personagem definido, sabe o que ela diria e o que não diria, então é realmente bom ter essa licença para apenas fazer o que quiser.
Como você equilibra os momentos improvisados e os momentos ensaiados?
Nossos números de dança e vocais são todos coreografados com precisão, então temos que estar em pontos específicos em momentos específicos. E então as cenas de interlúdio, algumas cenas são definidas, que também são coreografadas e cronometradas para o filme, mas os outros pequenos momentos entre eles são as joias nas quais você pode interagir com a audiência, o que é realmente legal. É um tempo definido que você tem a liberdade - desde que você esteja no próximo lugar na hora certa, então está tudo bem. Mas é realmente bom, porque você pode encontrar uma pequena jornada. Em “Danny Goes Jock,” havia uma pequena seção onde eu tenho que encontrar Tom, que é o cara com quem eu potencialmente vou dançar no KZAZ. Eu faço um pequeno encontro com ele, mas ele está fazendo uma pequena seção em “Danny Goes Jock” com Danny, então tive aquele tempo para ser livre e fazer o que eu quisesse. Mas então eu sabia que precisava estar em um ponto específico para encontrar Tom assim que ele terminasse. Eu lembro que tinha que caminhar de uma extremidade do local até a outra, e essa era a minha jornada - o que eu fizesse nessa jornada era a minha liberdade.
E você está se apresentando junto com o filme. Como é trabalhar com as telas?
Na verdade, é realmente bom ter o filme no espaço! Como disse, Tom Rogers, o designer de cenários, é incrível. Há pequenas telas em todos os lugares que você olha, e às vezes escondidas no cenário também! Na oficina de automóveis, as janelas são telas pretas. Eu não faço “Greased Lightnin,” mas se você assisti-lo no espaço, não é uma réplica completa, mas destaca momentos específicos que são exatamente os mesmos. Então é realmente legal assistir aos dois lado a lado para destacar os momentos que tentamos replicar e os momentos onde temos a liberdade da coreografia. E eles são personagens tão icônicos que é realmente legal ver todos lá!
Você tem uma música favorita do show?
Eu amo “Summer Nights!” É um número de abertura, então é realmente bom para apresentar os personagens. O elenco masculino está nas arquibancadas, e o elenco feminino está em uma mesa de piquenique. Estamos bem próximos um do outro, mas, na linha de visão, nunca podemos nos olhar diretamente, mas é tão bom ver as pessoas alternando o olhar entre nós! Esse é um número tão animado - é difícil não apreciá-lo.
O que você espera que o público leve dessa produção de Grease?
Acho que a qualidade imersiva de um show como este é tão incrível, e todos deveriam testemunhá-la. Se você gosta do filme, se é nostálgico para você, então você está entrando no mundo. E para muitas pessoas, o teatro é uma forma de escapismo, e é tão bom fazer parte de uma produção que é tão boa e nostálgica. Todos saem dançando e todos se vestindo. É uma comunidade que é tão adorável, e com a adição de que os telefones não são permitidos, é legal que todos possam apenas estar envolvidos naquele pequeno espaço. Mas você também ainda tem a liberdade, se quiser sair do parque de diversões, pegar uma bebida ou algo para comer e ir sentar com Danny e Sandy. É apenas muito acolhedor. É uma noite realmente adorável.
Por fim, como você descreveria o show em uma palavra?
Icônico. Especialmente a casa de diversões no final! Toda aquela última seção da produção é verdadeiramente icônica, porque basicamente está replicando o filme.
Grease The Immersive Movie Musical está em cartaz de 22 de julho a 13 de setembro no Battersea Park
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