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Après un succès l'été dernier, Grease The Immersive Movie Musical de Secret Cinema revient à Battersea Park pour seulement huit semaines, à partir du 22 juillet. Le spectacle permet aux membres du public de plonger dans l'univers de Rydell High, devenant ainsi une partie du film musical adoré.
Nous avons récemment eu l'occasion de discuter avec Stephanie Costi, qui reprendra son rôle de Sandy dans Grease The Immersive Movie Musical. Nous avons parlé de ce qui l'a amenée à la production, de certains de ses moments préférés de l'année dernière et de ce qui, selon elle, rend le théâtre immersif si spécial.
Comment avez-vous commencé dans le monde du théâtre ?
J'ai commencé à danser quand j'étais vraiment assez jeune. Ma sœur est une artiste - c'est une chanteuse-compositrice dans l'industrie de la pop commerciale. Elle a commencé à aller à la Tring Park School for the Performing Arts. Pour moi, elle est une grande source d'inspiration à laquelle je m'identifie beaucoup. J'ai toujours voulu suivre ses traces, mais je ne connaissais pas vraiment grand-chose au chant ou à la comédie ! J'adorais la gymnastique quand j'avais environ huit ou neuf ans. J'ai fait de la gymnastique et du ballet pendant très longtemps, donc j'ai commencé dans la catégorie danse de l'industrie. Ensuite, j'ai suivi ses pas en allant à Tring, où j'ai acquis beaucoup de compétences, c'est comme ça que j'ai commencé dans l'industrie, mais je ne pensais pas que j'aurais pu faire autre chose, pour être honnête !
Qu'est-ce qui vous a d'abord donné envie de faire partie de cette production immersive de Grease ?
Grease, pour moi, c'est très nostalgique. J'ai grandi avec les films, donc je les connais par cœur. Sandy est un personnage emblématique, et ce sont des personnages si adorés. Donc, quand j'ai vu l'opportunité se présenter par le biais de mon agence, j'ai su que c'était quelque chose que j'aimerais vraiment faire, mais je n'avais aucune idée du monde immersif, donc je n'étais vraiment pas sûre de ce dans quoi je me lançais ! Puis, lorsque nous avons commencé les répétitions, ils nous ont tout expliqué sur la production dans ce nouvel univers immersif. J'ai donc commencé aveuglément, et j'ai réalisé à quel point ce serait une production incroyable !
Comment c'était de jouer dans le spectacle l'année dernière ?
C'était incroyable, honnêtement ! Le public, il y avait 2 500 personnes à chaque représentation. Et comme c'est un spectacle si aimé, ils chantent avec vous, ils vous soutiennent. C'est vraiment agréable de trouver de petits moments, car le public est libre de se déplacer dans tout l'espace. Nous interagissons avec eux en nous déplaçant, donc c'est très agréable de trouver de nouvelles personnes à qui parler. Nous demandons des conseils sur les rendez-vous, nous jouons à de petits jeux avec eux, nous jouons aux cartes avec eux dans le Frosty’s Palace. Chaque spectacle est différent, et c'est ce qui rend cette production si spéciale et unique. Vous pouvez venir et le voir trois fois par semaine, et chaque version serait complètement différente ! Votre expérience peut vraiment changer selon l'endroit où vous vous placez dans l'espace - peut-être pourriez-vous suivre un personnage différent ce soir-là ! C'est juste si spécial, car il n'y a rien de tel.
Et est-ce excitant de revenir dans la production cette année ?
Je suis tellement excitée de revenir ! Il y a environ un tiers de l'ancienne distribution qui revient, et le reste du casting est nouveau. C'est vraiment excitant d'avoir de nouveaux talents, et de pouvoir créer de nouveaux petits moments avec ces personnages différents. Et nous avons eu nos premières répétitions hier, et tout le monde est d'une gentillesse incroyable ! Les personnes les plus gentilles et les plus talentueuses. Donc je suis enthousiaste !
Pouvez-vous nous parler un peu de la façon dont fonctionne le processus de répétition pour un spectacle immersif comme celui-ci par rapport à une production théâtrale plus classique ?
La première année de la production immersive de Grease était très différente de ce que nous ferons cette année. L'année dernière, nous avons été à la recherche de nos repères et de ce qui fonctionnerait ou non. Nous avons des invités VIP qui, avant le début du spectacle, nous ont appris la chorégraphie, et tous nos personnages leur enseignaient ces points spécifiques auxquels ils devraient revenir dans le spectacle et qu'ils auraient répété. Donc, avec des choses comme ça, c'était vraiment assez difficile, car nous n'avions pas le public pour nous entraîner - nous apprenions au fur et à mesure. Mais maintenant, c'est vraiment intéressant de revenir pour la deuxième année, car nous avons trouvé nos repères l'année dernière. Nous avons maintenant une super archive pour montrer à toutes les nouvelles personnes dans le casting ce que c'est réellement, parce que c'est vraiment difficile à décrire ! Avoir un visuel et avoir déjà fait cela auparavant est vraiment agréable, car nous avons les bases, et ensuite nous pouvons créer nos propres petits personnages et chacun peut apporter sa propre unicité, ce qui est vraiment bien.
Avez-vous des souvenirs préférés de l'année dernière ?
Donc, “Beauty School Dropout” se produit juste avant le KZAZ, qui est la grande compétition de danse des mains. Sandy et Danny n'étaient pas autorisés sur la scène principale à ce moment-là, car ils n'auraient pas été dans “Beauty School Dropout.” Donc, dès que “Beauty School Dropout” se termine, il y a un petit intermède de scène, et nous avons fini par faire un voyage au Frosty’s Palace, en prenant un milkshake, allant nous asseoir dans l'une des cabines du véritable Frosty’s Palace, qui est une section VIP, et nous avons eu un milkshake - ce qui n'était pas la meilleure idée avant une énorme danse ! - puis nous avons fini par avoir des batailles de mouchoirs avec le public. C'était juste tellement amusant ! C'était l'un de mes préférés.
Comment c'est d'interagir avec les membres du public en personnage en tant que Sandy ?
C'était étrange au début ! Cela a définitivement pris beaucoup de pratique pour s'y habituer, mais le public est de votre côté, donc c'est vraiment agréable d'interagir avec eux. Ils croient vraiment que vous êtes eux, surtout dans le monde immersif. La scénographie faite par Tom Rogers est juste impeccable. Lorsque vous entrez, vous avez littéralement l'impression d'être dans le film ! Donc, lorsque vous avez des interactions avec les personnages, les gens sont juste très excités de vous parler - c'est vraiment touchant.
Avez-vous donc maintenant un penchant pour le théâtre immersif ?
Oui ! Je n'ai jamais connu quelque chose comme ça. Je n'ai jamais vu de production immersive, mais en faisant partie, je ne peux pas imaginer ne pas le faire. Pour une performance également, c'est vraiment agréable d'avoir la liberté artistique de pouvoir se déplacer librement dans un espace. Vous avez votre personnage bien en tête, vous savez ce qu'elle dirait ou ne dirait pas, donc c'est vraiment agréable d'avoir cette licence de faire comme bon vous semble.
Comment équilibrez-vous les moments improvisés et les moments scriptés ?
Nos numéros de danse et vocaux, tout cela est chorégraphié à la lettre, donc nous devons être à des points spécifiques à des moments spécifiques. Ensuite, les scènes d'interlude, il y a certaines scènes qui sont définies, qui sont aussi chorégraphiées et chronométrées par rapport au film, mais les autres petits moments en milieu de scène sont les trésors qui vous donnent le temps d'interagir avec le public, ce qui est vraiment agréable. C'est un temps défini où vous avez la liberté - tant que vous êtes à l'endroit où vous devez être à l'heure, alors tout va bien. Mais c'est vraiment agréable, car vous pouvez trouver un petit chemin. Dans “Danny Goes Jock,” il y avait une petite section où je dois trouver Tom, qui est le garçon avec qui je vais potentiellement à la danse KZAZ. Je vais à un petit rendez-vous avec lui, mais il fait une petite section dans “Danny Goes Jock” avec Danny, donc j'ai eu ce temps pour être libre et faire ce que je voulais. Mais ensuite, je savais que je devais être à un moment spécifique pour rencontrer Tom une fois qu'il avait terminé. Je me souviens que je devais marcher d'une extrémité du lieu à l'autre, et c'était mon voyage - tout ce que je faisais sur ce trajet était la liberté de cela.
Et vous jouez en même temps que le film. Comment c'est de travailler avec les écrans ?
C'est en fait vraiment agréable d'avoir le film dans l'espace ! Comme je l'ai dit, Tom Rodgers, le scénographe, est incroyable. Il y a de petits écrans partout où vous regardez, et parfois cachés dans la scénographie aussi ! Dans l'atelier automobile, ses fenêtres sont des écrans noirs. Je ne fais pas “Greased Lightnin,” mais si vous le regardez dans l'espace, ce n'est pas une réplique complète, mais cela met en avant des moments spécifiques qui sont exactement les mêmes. Donc, c'est vraiment agréable de les regarder côte à côte pour choisir les moments que nous avons essayé de reproduire, et les moments où nous avons la liberté de la chorégraphie. Et ce sont des personnages si emblématiques qu'il est vraiment agréable de voir tout le monde là-haut !
Avez-vous une chanson préférée du spectacle ?
J'adore “Summer Nights !” C'est un numéro d'ouverture, donc c'est vraiment agréable de mettre en place les personnages. L'ensemble présentant des hommes est sur les gradins, et l'ensemble présentant des femmes est sur une table de pique-nique. Nous sommes juste à côté les uns des autres, mais au niveau des yeux, nous ne pouvons jamais nous regarder directement, mais c'est tellement agréable de voir des gens passer de l'un à l'autre ! C'est juste un numéro qui fait du bien - c'est difficile de ne pas l'apprécier.
Qu'espérez-vous que le public retienne de cette production de Grease?
Je pense que la qualité immersive d'un spectacle comme celui-ci est incroyable, et tout le monde devrait en faire l'expérience. Si vous aimez le film, si cela vous rappelle des souvenirs, alors vous entrez dans le monde. Pour beaucoup de gens, le théâtre est une forme d'évasion, et c'est tellement agréable de faire partie d'une production qui est si positive et nostalgique. Tout le monde en sort en dansant et tout le monde s'habille. C'est une communauté qui est si charmante, et avec l'ajout de l'interdiction des téléphones, c'est agréable que tout le monde puisse simplement être impliqué dans cet espace particulier. Mais vous avez aussi la liberté si vous voulez sortir à la fête foraine, prendre un verre ou de la nourriture et aller vous asseoir avec Danny et Sandy. C'est vraiment chaleureux. C'est une soirée vraiment agréable.
Et enfin, comment décririez-vous le spectacle en un mot ?
Iconique. Surtout la maison des funhouse à la fin ! Toute cette dernière section de la production est juste vraiment iconique, car elle reproduit à peu près le film.
Grease The Immersive Movie Musical se joue du 22 juillet au 13 septembre au Battersea Park
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