Каждый бродвейский спектакль откуда-то начинается — но откуда?

За каждой афишей на Бродвее стоит своя история создания. Одни спектакли начинаются с театрального автора и искры идеи, другие — с крупной интеллектуальной собственности, к которой позже присоединяется творческая команда, когда проект набирает обороты.

Изучение процесса создания идущих сейчас на Бродвее спектаклей дает не только взгляд за кулисы того, как делается театр. Это также помогает лучше понять тенденции индустрии. Сейчас три главных движущих силы для новых постановок — это интеллектуальная собственность (IP), каталоги песен и сами театральные авторы. Так какая же история создания у некоторых любимых публикой шоу, и как она отражает текущее состояние театральной индустрии… и её будущее?

Бродвейские проекты, движимые авторами

Первый, самый типично бродвейский вариант происхождения — история, движимая автором. В таких случаях у писателей возникала первая идея пьесы или мюзикла, и они начинали переносить слова на страницу, впоследствии привлекая продюсеров и других創ativных участников, чтобы воплотить спектакль в жизнь. Как правило, такие авторы проводят свои проекты через множество этапов разработки, прежде чем набрать достаточный импульс, чтобы попасть в бродвейский театр.

Часто спектакли, движимые авторами, разрабатываются группой соавторов. Возьмём один из самых надёжных бродвейских хитов — The Book of Mormon. История мюзикла начинается со случайной встречи: два автора South Park, Trey Parker и Matt Stone, оказались в зрительном зале на показе Avenue Q в тот же вечер, когда там был автор этого мюзикла Robert Lopez. Они восхитились работами друг друга и решили написать мюзикл вместе, остановившись на идее комедии о мормонской церкви. Сотрудничество оказалось успешным: Book of Mormon недавно отметил 15 лет на Бродвее, побив собственный рекорд по кассовым сборам театра этим летом с максимальной недельной выручкой более 2,2 миллиона долларов.

Другие, более новые фавориты публики также являются результатом авторских коллабораций. Авторы Maybe Happy Ending — Hue Park и Will Aronson — разрабатывали мюзикл вместе на протяжении многих лет, добившись небольших постановок как на английском, так и на корейском языке, прежде чем попасть на Бродвей. Сейчас Maybe Happy Ending — самый долгоидущий спектакль в театре Belasco. Однокурсники Toby Marlow и Lucy Moss написали Six, история которого берёт начало в студенческом клубе университета. (Полный обзор истории Six можно найти в интерактивной хронологии BroadwayWorld.) Авторы Two Strangers Carry a Cake Across New York познакомились даже раньше — в детстве, будучи друзьями, а объединились для написания уже в возрасте 20 с небольшим лет.

Некоторые хитовые спектакли — детище одного увлечённого автора. Хотя рекордный Hamilton Lin-Manuel Miranda — самый известный пример, успех Oh Mary! авторства Cole Escola доказывает, что спектакль, написанный (и продвигаемый) одним автором-визионером, — жизнеспособная модель не только для мюзиклов, но и для драматических пьес.

Правда, путь единственного автора может быть долгим и одиноким: на превращение Hadestown авторства Anaïs Mitchell из маленькой постановки в Вермонте в один из самых популярных спектаклей Бродвея потребовалось более десяти лет. Но такой путь может окупиться сполна: Hadestown: The Musical недавно стал самой кассовой концертной видеозаписью в истории, побив рекорд, который ранее принадлежал другому мюзиклу с единственным автором у руля — Hamilton.

Когда путь на Бродвей прокладывает интеллектуальная собственность

Другая проверенная бизнес-модель для Бродвея начинается с интеллектуальной собственности (IP). В таких случаях авторы всё же остаются важной частью процесса, но не обязательно являются инициатором создания спектакля. Для крупных владельцев IP, таких как продюсеры Harry Potter и Stranger Things, Бродвей и Уэст-Энд открывают дополнительные способы монетизации существующих брендов.

Для крупных франшиз правообладатели, как правило, тесно вовлечены в производство, по крайней мере финансово. Взгляните на Stranger Things: The First Shadow, созданный в сотрудничестве с Netflix. К Matt и Ross Duffer, которые написали и выступили исполнительными продюсерами телесериала Stranger Things, обратился режиссёр Stephen Daldry с первоначальной идеей поставить сценическую пьесу. Позже пьесу написала Kate Trefry, сценарист телесериала.

Хотя у First Shadow были частные рабочие показы, спектакль смог обойтись без внегородских прогонов и вышел на Уэст-Энде в виде полностью готового многомиллионного зрелища. Процесс разработки First Shadow сильно отличается от куда более долгого и запутанного пути на Бродвей, который проходят спектакли с менее влиятельными покровителями.

Одна из крупнейших бродвейских IP — Harry Potter and the Cursed Child. Спектакль считается творческой удачей, получив премию Olivier, но трудно назвать Роулинг театральным автором в традиционном смысле, поскольку она не указана как драматург пьесы (Роулинг делит авторство сюжета пьесы с другими). Скорее, этот спектакль чётче вписывается в категорию «движимых IP».

Согласно официальному сайту спектакля, театральная холдинговая компания Роулинг владеет правами на публикацию и театральную постановку пьесы, а персонажи, имена и торговые марки принадлежат Warner Bros. Благодаря таким влиятельным продюсерам Harry Potter and the Cursed Child имел достаточную финансовую поддержку, чтобы обойтись без небольших пробных постановок и дебютировать прямо на Уэст-Энде, как и Stranger Things. Сейчас театр приносит Роулинг немалый доход: по состоянию на 2023 год она заработала более 10,5 миллиона долларов в виде дивидендов от сценической версии.

Один из ключевых игроков Бродвея практически находится в своей собственной лиге: Disney Theatrical Productions. Особенность подхода Disney к интеллектуальной собственности в том, что компания создала целую театральную экосистему, поддерживающую и развивающую несколько франшиз на протяжении всего их сценического жизненного цикла — от Бродвея до школьных постановок. Aladdin идёт в театре New Amsterdam, которым Disney, по сути, владеет. (Формально у Disney 99-летняя аренда, но кто считает?) The Lion King держит рекорд второго самого продолжительного спектакля, идущего сейчас на Бродвее.

Примечательно, что Disney готов идти по более традиционному пути разработки, отправляя свои спектакли на внегородские пробные показы перед выходом на Бродвей или Уэст-Энд. Lion King впервые был поставлен на сцене в Миннесоте, а Aladdin начался в Сиэтле.

Каталоги авторов песен как отправная точка

Что общего у & Juliet, MJ и Just in Time? Все три мюзикла построены на каталоге песен одного центрального автора. В итоге получается джукбокс-мюзикл, но с точки зрения разработки часто полезнее подумать о том, кому принадлежат авторские права на используемые песни.

Построение джукбокс-мюзикла вокруг каталога одного автора песен даёт серьёзное преимущество в процессе разработки: у автора появляется прямой финансовый интерес в том, чтобы спектакль добрался до Бродвея. Тот, кому принадлежат издательские права на каталог такого мюзикла, зарабатывает на каждом показе спектакля. Например, MJ и Just in Time — оба биографических мюзикла о музыкантах, чьи наследственные фонды владеют долей в правах на музыку, использованную в спектакле. Max Martin является соавтором широкого спектра поп-хитов, представленных в & Juliet.

Если джукбокс-мюзикл становится хитом, отчисления за использование лежащих в его основе песен могут быть весьма значительными. Когда фонд наследства Michael Jackson продал половину прав на его музыкальные издания Sony в 2024 году за сумму, оценённую в 600 миллионов долларов, сделка специально исключала отчисления от MJ и любых театральных постановок, как сообщал Billboard. Если фонд наследства Джексона решил сохранить права на MJ, то контроль над правами на музыку джукбокс-мюзикла, судя по всему, обеспечивает ценный источник дохода, который фонд предпочитает не делить с Sony.

Что касается биографического мюзикла Just in Time о Bobby Darin, ситуация с издательскими правами на песни далеко не так однозначна, поскольку Дарин не был указан как автор двух своих самых больших хитов — «Mac the Knife» и «Beyond the Sea». Однако многие другие песни спектакля, например «Splish Splash», написал сам Дарин. Таким образом, мюзикл даёт фонду наследства Дарина ещё один источник издательского дохода в дополнение к традиционным каналам, таким как радиоэфир или использование в синхронизации для ТВ.

Конечно, не все джукбокс-мюзиклы строятся вокруг одного автора песен. Buena Vista Social Club построен вокруг группы и альбома, а не одного автора. Тем не менее с точки зрения разработки проще довести спектакль до Бродвея, когда владельцы издательских прав на песни не только готовы сотрудничать, но и сами заинтересованы в том, чтобы весь проект состоялся.

Единого рецепта успешного бродвейского спектакля не существует

Действительно ли происхождение спектакля надёжно предсказывает успех или неудачу на Бродвее — коммерческий или критический? На первый взгляд может показаться, что крупная IP должна стабильно приносить бóльшую кассу, чем спектакли без известного первоисточника. Но интуиция просто не совпадает с данными.

Если взглянуть на кассовые сборы с начала года по август 2026-го, у самых успешных спектаклей совершенно разные истории создания. Hamilton (движимый автором) принёс наибольшую выручку в этом году, но его сборы лишь немногим выше, чем у Harry Potter and the Cursed Child (движимого IP). При этом Stranger Things входит в десятку самых кассовых спектаклей, но приквел-пьеса принесла меньше денег, чем MJ (джукбокс) или Ragtime (возобновление).

Да, громкое имя IP может позволить спектаклю пропустить обычные годы «чистилища» разработки перед выходом на крупнейшие сцены, но хитовый первоисточник — не гарантированный путь к успеху на Бродвее. Три премии Tony за художественное оформление не помогли Stranger Things взлететь до небес: и бродвейская, и уэст-эндская постановки объявили даты закрытия после этого праздничного сезона.

Возможно, традиционный путь поэтапной разработки, до сих пор распространённый у Disney и у спектаклей, движимых авторами, проверен временем не случайно. Внегородские и подготовительные прогоны позволяют постановкам понять, какие элементы действительно работают перед лучшим барометром театра — живой публикой.

Куда движется Бродвей? Правила игры пока никто не знает

Если взглянуть на все 41 бродвейский театр в совокупности, можно увидеть вполне сбалансированный набор идущих сейчас спектаклей. Даже если оригинальные постановки появляются на Бродвее не так часто, как раньше, некоторые из самых финансово успешных бродвейских постановок начинались всего лишь с театрального автора и идеи.

Крупные конгломераты, возможно, продолжат поддерживать переносы с экрана на сцену, поскольку владеют соответствующей IP, но, с другой стороны, Бродвей находит новый успех и в кинотеатрах — благодаря концертным видеозаписям, таким как Hadestown. Будущее театра и то, какие спектакли найдут успех в индустрии, остаётся совершенно непредсказуемым.

Взгляните на происхождение спектаклей, заявленных на предстоящий бродвейский сезон 2026–2027. В следующем году будет всего понемногу: новые пьесы, оригинальные мюзиклы, громкие возобновления, джукбоксы и постановки, движимые IP. Lin-Manuel Miranda возвращается с совершенно новым спектаклем, а Paddington появится на сцене в нескольких кварталах от биографического мюзикла о Dolly Parton. Какие из новых постановок станут новыми долгоиграющими историями успеха, а какие — неожиданными провалами? Мы узнаем это в течение следующего года, пока история Бродвея продолжает писаться.