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A estreia mundial de Marcel on the Train, coescrita por Marshall Pailet e o indicado ao Tony Award Ethan Slater, e dirigida por Pailet, foi oficialmente aberta no domingo, 22 de fevereiro, na Classic Stage Company. Leia as críticas aqui!
Marcel on the Train apresenta Rora Brodwin (A Modest Proposal), Harrison Bryan (A Patron of the Arts), Maddie Corman (Accidentally Brave), Tedra Millan (Leopoldstadt), Max Gordon Moore (Tammy Faye), Josh Odsess-Rubin (Miracle on 55th Street), Aaron Serotsky (August: Osage County), Ethan Slater (Spongebob Squarepants, Wicked), e Alex Wyse (Good Night, Oscar).
A história lembra Marcel Marceau como o maior mímico do mundo. Mas antes dos holofotes, ele era um jovem na França ocupada pelos nazistas, guiando crianças judias para a segurança com nada além de coragem e imaginação. Nas sombras da Segunda Guerra Mundial, Marcel on the Train revela o homem por trás da máscara invisível. Coescrito e estrelado pelo indicado ao Tony Award Ethan Slater (SpongeBob SquarePants, Wicked), esta nova e inventiva peça nos mostra como, às vezes, a resistência mais alta começa nos lugares mais silenciosos.
Elizabeth Vincentelli, The New York Times: Histórias sobre pessoas tentando distrair crianças em tempos terríveis são muito complicadas — é difícil não pensar em filmes como "A Vida é Bela" de Roberto Benigni (1997) ou a fascinação cult pelo não lançado "O Dia em que o Palhaço Chorou" de Jerry Lewis — porque precisam intermediar a coexistência difícil de entretenimento, pathos e sentimento. É um problema que “Marcel on the Train” não resolve, talvez porque Marcel em si é um enigma aqui, e seus impulsos permanecem opacos.
PJ Grisar, Forward: Embora a história já tenha sido contada antes, mais notavelmente no filme "Resistência" de 2020 com Jesse Eisenberg, Slater e Pailet estavam certos ao perceber seu potencial inerente para o palco. Ele é realizado até certo ponto, embora a abordagem deles às vezes se incline para uma comédia ampla que não entende as sensibilidades de seu assunto.
Joe Dziemianowicz, New York Theatre Guide: O condutor no palco é, claro, Slater, conhecido como indicado ao Tony Award por SpongeBob SquarePants e Boq nos filmes de Wicked. Com olhos expressivos e membros fluidos, ele incorpora seu papel tanto fisicamente quanto emocionalmente. Ele atrai nossa total atenção, quer esteja falando ou habilmente passando pelos movimentos.
Jonathan Mandell, New York Theater: Mas a moldura da peça é a viagem de trem, e quanto mais longo se tornava, mais me parecia como uma história de aventura infantil, embora não adequada para crianças. (A produção é recomendada para maiores de 13 anos.) Isso é em grande parte, acho, porque o diálogo não é tão natural nem tão preciso quanto o movimento físico, e porque cada uma das crianças é um tipo.
Adam Feldman, Time Out New York: Como ele provou em SpongeBob SquarePants e mais recentemente nos filmes de Wicked, Slater tem um verdadeiro dom para o movimento. Marcel on the Train dá a ele ampla oportunidade de exibi-lo enquanto Marceau tenta, com diversos graus de sucesso, entreter suas crianças de 12 anos, de modo lindo, e distraí-las dos perigos externos. Os adolescentes, todos representados por atores adultos, incluem o virtuoso Adolphe (Max Gordon Moore), o travesso Henri (um Alex Wyse divertido), a azeda e pessimista Berthe (Tedra Millan) e a amedrontada Etiennette (Maddie Corman), que—talvez em resposta a um trauma indescritível—nunca diz uma palavra.
Matt Windman, amNY: Slater dá uma performance incrível — fisicamente ágil e emocionalmente transparente. Ele evita mitologizar Marceau, em vez disso, apresenta um jovem lutando para manter tudo junto. Quando seu primo não aparece e a responsabilidade recai completamente sobre seus ombros, o vislumbre de pânico é visível.
Sara Holdren, Vulture: Já escrevi antes sobre a armadilha potencial da "história legal" bio-peça, e a boa notícia é que Marcel on the Train é estilosa e pensativa o suficiente para evitar os erros padrão. Apenas ocasionalmente ela dá um ar de sentimentalismo no estilo de A Vida é Bela. Na maioria das vezes, faz um esforço de boa fé para ser mais sábia e perspicaz sobre a precariedade de viver e a utilidade espiritual da arte.
Classificação Média:
80,0%
