Critiques : Ethan Slater mène MARCEL ON THE TRAIN au Classic Stage Company

La première mondiale de Marcel on the Train, co-écrite par Marshall Pailet et Ethan Slater, nommé aux Tony Awards, et dirigée par Pailet, a officiellement ouvert ses portes le dimanche 22 février au Classic Stage Company. Lisez les critiques ici ! Marcel on the Train met en vedette Rora Brodwin (A Modest Proposal), Harrison Bryan (A Patron of the Arts), Maddie Corman (Accidentally Brave), Tedra Millan (Leopoldstadt), Max Gordon Moore (Tammy Faye), Josh Odsess-Rubin (Miracle on 55th Street), Aaron Serotsky (August: Osage County), Ethan Slater (Spongebob Squarepants, Wicked), et Alex Wyse (Good Night, Oscar). L'histoire se souvient de Marcel Marceau comme le plus grand mime du monde. Mais avant les projecteurs, il était un jeune homme dans la France occupée par les nazis, guidant les enfants juifs vers la sécurité avec rien d'autre que courage et imagination. Dans l'ombre de la Seconde Guerre mondiale, Marcel on the Train révèle l'homme derrière le masque invisible. Co-écrit et interprété par Ethan Slater, nommé aux Tony Awards (SpongeBob SquarePants, Wicked), cette nouvelle pièce inventive nous montre comment, parfois, la résistance la plus forte commence dans les endroits les plus silencieux. Elizabeth Vincentelli, The New York Times: Les histoires sur des gens qui essaient de distraire des enfants en temps terrible sont très délicates — il est difficile de ne pas penser à des films tels que "La Vie est Belle" de Roberto Benigni (1997) ou à la fascination pour "The Day the Clown Cried" de Jerry Lewis, jamais sorti — car elles doivent négocier la cohabitation difficile entre divertissement, pathos et sentiment. C'est un problème que Marcel on the Train ne résout pas, peut-être parce que Marcel lui-même est ici une énigme, et ses motivations restent opaques. PJ Grisar, Forward: Bien que l'histoire ait été racontée auparavant, peut-être plus particulièrement dans le film Resistance de 2020 avec Jesse Eisenberg, Slater et Pailet ont eu raison de réaliser le potentiel inhérent de cette histoire sur scène. Il est réalisé jusqu'à un certain point, bien que leur approche penche parfois vers une comédie large qui méconnaît les sensibilités du sujet. Joe Dziemianowicz, New York Theatre Guide: Le chef d'orchestre sur scène est, bien sûr, Slater, connu comme candidat aux Tony Awards pour SpongeBob SquarePants et Boq dans les films Wicked. Avec des yeux expressifs et des membres fluides, il incarne son rôle avec des talents physiques et émotionnels. Il capte notre attention complète qu'il parle ou qu'il exécute habilement ses mouvements. Jonathan Mandell, New York Theater: Mais le cadre de la pièce est la balade en train, et plus cela durait longtemps, plus cela ressemblait à une histoire d'aventure pour enfants, bien qu'elle ne convienne pas aux enfants. (La production est recommandée pour les 13 ans et plus.) Ceci est largement dû, je pense, au fait que le dialogue n'est ni aussi naturel ni aussi précis que le mouvement physique, et parce que chacun des enfants est un type. Adam Feldman, Time Out New York: Comme il l'a prouvé dans SpongeBob SquarePants et plus récemment dans les films Wicked, Slater a un vrai don pour le mouvement. Marcel on the Train lui donne de nombreuses occasions de le démontrer alors que Marceau essaie avec succès variable de divertir ses charges de 12 ans, à la manière de "La Vie est belle", et de les distraire des dangers extérieurs. Les adolescents, tous joués par des acteurs adultes, incluent le vertueux Adolphe (Max Gordon Moore), l'espiègle Henri (un amusant Alex Wyse), la sombre et pessimiste Berthe (Tedra Millan) et la craintive Etiennette (Maddie Corman), qui—peut-être en réponse à un traumatisme indicible—ne dit jamais un mot. Matt Windman, amNY: Slater livre une performance formidable — physiquement agile et émotionnellement transparent. Il évite de mythifier Marceau, présentant plutôt un jeune homme tâchant de maintenir l'ordre. Quand son cousin échoue à apparaître et que la responsabilité lui retombe pleinement sur les épaules, la lueur de panique est visible. Sara Holdren, Vulture: J'ai déjà écrit sur le piège potentiel de la bio-pièce "cool story", et la bonne nouvelle est que Marcel on the Train est suffisamment stylée et réfléchie pour éviter les écueils standards. Elle ne donne que rarement un soupçon de sentimentalisme à la "La Vie est belle". Pour la plupart, elle fait un effort de bonne foi pour être plus sage et plus maligne sur la précarité de la vie et l'utilité spirituelle de l'art.

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